油畫 油畫顏料是色料與油 通常為亞麻籽油 混合而成的。油充當(dāng)?shù)氖丘ず蟿┑慕巧兏珊螅苄纬梢粚油该鞅∧ぃ暇蛻腋∮谄渲小?jù)一個流行的傳說稱，油畫是15世紀(jì)初由偉大的尼德蘭藝術(shù)家揚(yáng)?凡?愛克發(fā)明的，他在這里的這幅肖像畫中嘗試了這種畫法。盡管我們現(xiàn)在已經(jīng)知道，凡?愛克實際上并非這種媒介的創(chuàng)造者，但我們?nèi)匀徽f他是第一位理解和利用它的潛在價值的重要藝術(shù)家。從那時起，在大概500年的時間里，“繪畫”一詞差不多成了“油畫”的同義詞。20世紀(jì)50年代以來，油畫至高無上的地位才因丙烯顏料（本章稍后將要討論）的使用而遭到挑戰(zhàn)。 剛開始用油畫顏料時，包括揚(yáng)·凡·愛克在內(nèi)的大多數(shù)藝術(shù)家仍然在木板上作畫。但漸漸地，藝術(shù)家們開始采用更加柔軟的帆布，因為它具有兩大優(yōu)點。首先，不斷變化的風(fēng)格助推畫作變得越來越大。木板既重又容易開裂，而更輕的亞麻纖維畫布鋪開后幾乎可以達(dá)到無限大。其次，這時的藝術(shù)家們開始為遠(yuǎn)方的主顧服務(wù)，他們的畫布能卷起來，運輸起來就輕松、安全了。準(zhǔn)備畫布的過程是：把它繃在木框上，用膠給它上漿，糊住纖維，并保護(hù)它們免受油畫顏料的腐蝕作用影響；接著，在畫布上涂一層白色的油基底色。那時的一些畫家還會在底色上薄薄地涂一層透明色，用得最多的是有暖感的褐色或有涼感的淺灰色。 油畫顏料的突出特點是，它干得非常慢。這給藝術(shù)家?guī)淼募扔欣灿斜住挠欣姆矫婵矗馕吨梢赃M(jìn)行精細(xì)的混色，顏料可以層層累加，而幾乎沒有分割或斷裂的危險，而且藝術(shù)家可以將畫的局部重新畫過，而幾乎看不出什么痕跡。當(dāng)藝術(shù)家趕時間 或許是有展覽安排 時，這個優(yōu)點就會變成不利條件。油畫顏料干得實在是太慢了，要等畫真正“定型”，恐怕幾個星期或幾個月已經(jīng)過去了。 油畫的另一大優(yōu)點是，它的厚度從極厚到極薄，可以有近乎無窮的變化。比方說，凡·愛克的畫大部分用了透明色（glaze），即透明的顏料薄涂層，它們覆蓋在一層更厚的底層色上。雖然現(xiàn)在較少使用，但整個19世紀(jì)，透明畫法一直都是一種重要的油畫技法。讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres）為奧松維爾（Haussonville）伯爵夫人畫的精美的肖像畫表明，透明色能產(chǎn)生光滑亮澤、完美無瑕的畫面和光彩熠熠的色彩。 在凡·愛克和安格爾等藝術(shù)家那里，作畫是一件緩慢、費時的事情。構(gòu)圖要提前設(shè)計好，連最微小的細(xì)節(jié)都要想到，然后再有條不紊地一層一層構(gòu)建起來。一個標(biāo)準(zhǔn)的步驟是：先用黑白兩色畫出全畫，這種技法叫灰色調(diào)單色畫法（grisaille），該詞源自法語“灰色”；接著將彩色透明色抹在這幅單色畫上，在塑造形象的過程中，畫的明暗會顯露出來。 喜歡用更自然的畫法的藝術(shù)家可能會直接用不透明的顏料在白底上作畫，這種技法有時被稱為直接畫法（alla prima），該詞為意大利語，意為“一次性完成”。通過比較安格爾的肖像畫與大約40年后貝爾特·摩里索（Berthe Morisot）創(chuàng)作的《梳頭女孩》（Girl Arranging Her Hair，也叫《沐浴》［The Bath］，），我們可以看出兩種技法在效果上的差異。在安格爾的畫中看不到筆觸的痕跡，而摩里索鮮明、醒目的筆觸則是她的風(fēng)格的一個重要組成部分。在某些地方，顏料堆積得相當(dāng)厚，這種技法叫厚涂（impasto），該詞源自意大利語“漿糊”。在最極端的情況下，厚涂法能產(chǎn)生這樣的效果：上色仿若給蛋糕撒糖霜 實際上，小刮刀和油畫刀正是用于這種畫法的。 與她的大多數(shù)印象派同道一樣，摩里索喜用分色（broken color）。比方說，女孩襯裙的白色是由一筆筆深淺不一的白色和淡黃色構(gòu)成的，與安格爾的透明色均勻的單一色相反。跟修拉的點彩畫法一樣，分色法能創(chuàng)造出生動的、充滿活力的畫面，色彩的混合在某種程度上是由觀眾的眼睛完成的。 因油畫顏料而變得可能的厚重筆法為繪畫增添了一種新的表現(xiàn)元素，畫家們很快就將其運用到創(chuàng)作中去。在20世紀(jì)，人們開始欣賞這種筆法自身的藝術(shù)價值。瓊·米切爾（Joan Mitchell）的《卡爾大山谷第17號》（La Grande Vallée XVII，Carl 7.10）飽滿有力的筆法讓人想起摩里索畫中的背景，但在這里，除了它自己，它不再描繪任何具體的事物。畫名使我們把此畫看作風(fēng)景畫或?qū)吧拿枥L。湖中倒影、早晨的藍(lán)色樹蔭、野花、雨、從窗口望出去的景色 所有這些聯(lián)想可能都會出現(xiàn)在我們的腦海中，但此畫將永遠(yuǎn)不會把我們局限于其中的任何一種聯(lián)想。 油畫顏料是一種能給人感官愉悅的材料，它手感獨特，氣味特殊，用它作畫是一種享受。擺弄顏料所帶來的那種純粹的快樂是瓊·米切爾的《卡爾大山谷第17號》要傳遞的一個信息，我們在伊麗莎白?默里（Elizabeth Murray）的《真相》（The Lowdown，7.11）中再次發(fā)現(xiàn)了它。默里的藝術(shù)靈感來自日常生活中平凡的點點滴滴 聽唱片、找鞋、跑去接電話。她把她對這類時刻的記憶抽象成活潑的、脹鼓鼓的卡通圖形。她用木板剪出這些圖形，把畫布貼在它們上面，然后給每個圖形上色，使之擁有自己專屬的角色。 仔細(xì)觀察《真相》，我們會辨認(rèn)出一個眼神警惕的人頭、一只舉起的手臂、一條小路上的圓形物體和零零散散的白色小物件。我們是在 玩保齡球？也許吧。而且這里可能同時進(jìn)行著其他游戲。默里令人眼花繚亂的作品中的各個元素就像是一個蹣跚學(xué)步的孩子的超大號智力玩具，只是它們無法拼接起來。相反，默里把它們聚合成一個不穩(wěn)定的統(tǒng)一體，就像一個魔術(shù)師讓多得難以置信的物品懸在空中。這些畫暗示的是一種雖然有一點混亂但樂趣多多的生活。 ? |
