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張杰作品2

形式的目的是形象。也就是說，藝術(shù)家們對形式的探究和運用，最終是為了尋求到一種更貼切的表達方式來創(chuàng)造出藝術(shù)形象。如果說形式還停留在技術(shù)層面，那么用形式塑造出的形象就體現(xiàn)著藝術(shù)家的情緒和創(chuàng)作意圖了。縱觀張杰的山水畫，他在畫布上呈現(xiàn)的不是純客觀的自然山水，而是表現(xiàn)直覺的視覺感受，類似于20世紀英國形式主義理論家貢布里奇所說的，即畫家所畫的是自己雙眼所見、內(nèi)心所感的變了形的主觀世界。當然這種變形的風景其淵源應(yīng)該追溯到中國的傳統(tǒng)山水畫，中國的傳統(tǒng)山水中強調(diào)畫心象，而西方的風景畫在獨立為專門的畫種之后就被納入了寫實的框架中，強調(diào)風景形體構(gòu)造的客觀性，直到印象派之后的表現(xiàn)型風景才與中國山水有了共同語言。雖說張杰所塑造的主觀山水的形象有著深厚的文化印記，但又與過去的傳統(tǒng)山水畫有著很大的不同。張杰的山水畫留白較少，鋪滿畫布的光影色澤跳躍激蕩，氣勢磅礴雄壯偉闊的山山水水中張揚著藝術(shù)家奔騰的情感，很有點象梵高那樣一種激情難抑的風格，這與傳統(tǒng)山水畫含蓄內(nèi)斂的格調(diào)有著天壤之別。

在張杰早期的山水畫中，可以看到他對大自然熱愛甚至是膜拜，在他的《綠色印記》、《謐》、《遠山也精彩》、《遠山更明亮》、《升》、《疑》等幾組作品中，有山嵐飄蕩的清晨、斜陽暖照的日暮、姹紫嫣紅的絢麗春景、郁郁蔥蔥的濃烈仲夏、落英繽紛的燦爛初秋、白雪皚皚的靜謐隆冬……山水的美好就這樣四季不息晝夜不停地被展現(xiàn)在他的畫作中。《連線》這一組作品的創(chuàng)作標志著張杰的山水畫進入了一個新的階段。在之前的作品中，他力圖捕捉山水的自然之美，他筆下的山水空靈地存在著，是一種是純凈化了的外部世界。但在《連線》中，畫面上美好的風景被縱橫交叉的電線所分割，畫面靜謐的美被曲折的黑線生硬地打破，很明顯，藝術(shù)家已經(jīng)不滿足于僅僅抒寫理想中的山水，他開始關(guān)注現(xiàn)代社會工業(yè)化進程給自然和生態(tài)帶來的災(zāi)難。順著這個思路，接下來，張杰一連畫了《帶紅印的山水》、《被切割的山水》、《被撕裂的風景》、《紅線》等幾個系列組畫。在《連線》中藝術(shù)家還比較謹慎的使用的黑色細線條，在《帶紅印的山水》和《被切割的山水》中粗糲強硬地占據(jù)了畫面，美好的風光被橫亙的黝黑電纜線無情割裂。在《帶紅印的山水》和《紅線》兩組畫中，朱紅的印章和圈地紅線同樣鮮明強勢的占據(jù)了畫面中的顯著位置，自然就這樣毫無反抗的被人類強占。而在《被撕裂的風景》中，大片被推土機掀開的赤紅土地包圍著落落荒蕪的雜亂綠意，強烈的色彩對比既表達了藝術(shù)家強烈的情緒，也帶給欣賞者濃重深刻的視覺和情感體驗。對于某些藝術(shù)家而言，繪畫走到形象的成功塑造這一步就已經(jīng)足夠了。