張杰作品1

狹義的繪畫語言是指繪畫中的形式要素及其組織手法和結(jié)構(gòu)方式。而如何運用這些形式要素來塑造形象，這不僅僅是技術(shù)層面的問題，更多的會受到創(chuàng)作主體的情感、經(jīng)驗、思想等要負(fù)載在作品上的精神內(nèi)核的牽制。因此在涉及到對畫家繪畫語言的理解時，既應(yīng)探討形式，也需要解讀用形式塑造出來的形象，甚至還應(yīng)對形象所體現(xiàn)的形而上意蘊進(jìn)行推敲。按照德國哲學(xué)家、美學(xué)家阿多諾（Adorno）的定義，形式是藝術(shù)作品中全部的邏輯要素。這一定義鮮明地指出了形式對于藝術(shù)作品無可撼動的核心意義。正因為如此，優(yōu)秀的藝術(shù)家會對形式有著持之以恒的自覺追求。

“形式”一詞，含義豐富，具體到繪畫領(lǐng)域，既包含了畫面物質(zhì)構(gòu)成的材料因素，如顏料、筆觸等，也包含了畫面的造型構(gòu)成的圖像因素，如點、線、面、色等。欣賞張杰的山水畫很容易被其中的的形式要素所吸引：奔突縱橫的筆觸、豐腴厚質(zhì)的肌理、流動多變的光影、閃爍不定的色塊…… 這一切，讓張杰的山水畫產(chǎn)生了一種氣場強大的視覺沖擊力。作為學(xué)院派出生的藝術(shù)家張杰，經(jīng)過了美院附中和本科多年系統(tǒng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募妓囉?xùn)練，在研究生階段又將油畫技術(shù)與創(chuàng)作作為自己的研究方向，在長期的藝術(shù)研究與實踐中，張杰逐漸建立起一種個人化的形式風(fēng)格，這種風(fēng)格在他的山水畫中成熟清晰地呈現(xiàn)出來：他將國畫中的皴點筆法與西方印象派的色彩用光、立體派抽象派的構(gòu)圖方式相結(jié)合，創(chuàng)造出一種東方與西方、當(dāng)代與傳統(tǒng)相平衡的形式特征。