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《無題（孫女）》，裝置，18 × 21 cm，2010

劉煒對(duì)過程的癡迷，意味著創(chuàng)作會(huì)不斷地處于試驗(yàn)——失敗——試驗(yàn)的狀態(tài)中， 這在推動(dòng)實(shí)驗(yàn)的同時(shí)， 也讓藝術(shù)家陷入一個(gè)持續(xù)的爭(zhēng)斗中，不但和他自己，也是和這個(gè)過程。這個(gè)對(duì)嗎？夠充分嗎？真的完成了嗎？這些問題令藝術(shù)家不斷追求完美，例如作品表面的質(zhì)感等，最終的作品就是他探究的結(jié)果。在他的畫中， 外觀不單單是涂抹在畫布表面的效果， 而是從中雕刻出來的。

在劉煒看來，再畫一筆也許就會(huì)讓畫面有一個(gè)顯著的提升，這就是為什么他在每一幅作品上都會(huì)花費(fèi)很多心思，每幅作品都需要繪制幾個(gè)月，甚至更長(zhǎng)的時(shí)間才能最終完成。這也是這個(gè)展覽如此吸引人的地方，因?yàn)樽?2008 年劉煒在上海舉辦了他在中國(guó)的第一個(gè)個(gè)展后，這是他第一次公開展出一組全新的、意義非凡的作品。

這里展出的 14 幅作品都是在 2010 至 2011 年間創(chuàng)作的，對(duì)一個(gè)被描述成喜歡慢工出細(xì)活的藝術(shù)家來說，這個(gè)作品數(shù)目聽起來很龐大。但是，如果從它們的規(guī)模考慮，每一幅作品只比印度的細(xì)密畫稍大一些，最大的是一幅風(fēng)景畫，但其長(zhǎng)寬也不足一米，大部分都在 30 至 40 厘米之間，有幾個(gè)因?yàn)橛貌幌喾Q的圓形或橢圓形的大外框裝裱過，感覺上顯得要小一些，因此這完全可以看成是“以小為美”的結(jié)果。這組作品有著強(qiáng)烈的張力和連貫性，也因此從它們的主題中贏得一種連帶的親近關(guān)系，就好像回到了早期作品中所關(guān)注的家庭生活肖像，有著強(qiáng)烈的劉煒風(fēng)格，以及對(duì)自然的一種持續(xù)的情感反應(yīng)。他所表現(xiàn)的自然是平靜且未被破壞的，是阻擋了人類探查和欣賞腳步的。例如，其中一幅作品聚焦的可能是一小堆石塊，與劉煒過去的作品相比它暗示著一個(gè)更富含哲理的人生觀。這里，激發(fā)了藝術(shù)家激情的理想主義似乎已經(jīng)進(jìn)化成一種靜止不動(dòng)的狀態(tài)，然而，通過筆觸和顏料的稠密性，還是可以感受到在畫面下蠢蠢欲動(dòng)的理想主義之魂。

在某種程度上，劉煒作品的一致性還無一例外地表現(xiàn)在它們質(zhì)樸的單色調(diào)上：不全是黑色，還有黑灰色調(diào)在畫面中跳躍舞動(dòng)，或嵌入在一團(tuán)厚厚的白色背景中。那種白色一直伸展到了畫外，是因?yàn)槊恳环髌范加兄约翰煌耐饪颍溲b飾性甚至有著繁復(fù)的巴洛克風(fēng)格的影子。這些有著紛雜雕刻表面的框架是柔和的、模糊不清的，還覆蓋著一層厚實(shí)柔軟有彈性的表層，但這種堆砌多少有些矯揉造作之感。除此之外，當(dāng)作品和它的圍繞物之間的對(duì)比變得更為明確時(shí)，便會(huì)再一次產(chǎn)生情感顫動(dòng)。裝飾物是一個(gè)視覺陷阱，框架則是牢籠，結(jié)果就是造就了一個(gè)令人窒息的幽閉恐懼癥的王國(guó)。這些作品擁有難以置信的寶貴之處，但是透過它們劉煒?biāo)坪踉谫|(zhì)問生活——人生最終的歸宿是什么？