? 《我是誰？》系列對(duì)照之前顏色油彩濃郁、堆棧筆觸豐富微妙的畫法，簡直就像剛打底般的晦色稀??；主要是黑白灰調(diào)的畫面油彩調(diào)得很稀因此處處有流淌的效果，劉煒處理“流淌四溢”的才能也總是能讓人激動(dòng)得擊掌拍案的。仿若被撞擊了般模糊致不堪辨識(shí)的面孔，卻精確地純化了靈體內(nèi)在深沉的負(fù)載與苦痛感。 《我是誰？》系列可以說是劉煒跟傳統(tǒng)概念上“肖像畫”銜接的節(jié)點(diǎn)，在此之前，作品中的人物多被置入場景或敘事中以闡明他的觀念；從《我是誰？》之后，他的人物畫則多數(shù)是胸上或大半身正面像，描繪式的場景與敘事皆退場，人物肖像本身，即傳達(dá)了生命的所有千萬幕場景與敘事。不過在《我是誰？》之后，劉煒于繪畫上的研究主要轉(zhuǎn)向風(fēng)景及靜物，直到2010年之前，人物肖像似乎都是劉煒極小品的消閑之作。 直到2010年，劉煒又重啟了肖像畫的研究，當(dāng)時(shí)是幾張尺寸極小卻極其破格驚艷、擬仿家戶中祖先像形制的小像，濃重細(xì)密的黑白灰階油彩溢出框架，形成類漢磚的體量感，覆蓋畫面的玻璃則被他擊碎一角，讓原本不具意義的材質(zhì)也負(fù)載了神秘而強(qiáng)大的隱喻，一張小像因此成為一本悠遠(yuǎn)生命史的寓言、劉煒輕巧地再創(chuàng)一則經(jīng)典。 這次臺(tái)北首展的三件肖像，劉煒透過重新組織諸多劉煒式的繪畫語言，再推展出一種新的風(fēng)格樣態(tài)。這三件肖像的創(chuàng)作過程皆有印刷圖片為本，但每張參考圖的紙片僅只吋余大小，也就只是做一個(gè)造像的起點(diǎn)而已。這是三張近于以抽象繪畫概念完成的具象作品，以無以計(jì)數(shù)薄而短促的、看似自動(dòng)性技法般自由跳動(dòng)、實(shí)則是以劉煒的才能精確控制的油彩點(diǎn)線層層迭出，最后一層則是以細(xì)短的白色短線挑撇、重點(diǎn)勾勒局部外廓。其實(shí)整個(gè)過程所使用到的繪畫技法在劉煒過去的作品中都曾經(jīng)使用過，包括最后以白線勾劃形廓都是用過的，但劉煒只不過是在畫的過程中使用的順序、比例不同，就輕易地創(chuàng)造了全新視覺。這三張仿如從悠遠(yuǎn)的記憶中浮現(xiàn)、色彩輕漫而面目有些失焦的肖像畫，讓我想到塞尚嚴(yán)肅而又樸素的實(shí)驗(yàn)、從理性科學(xué)到感性文學(xué)之間光與色與構(gòu)圖間的穿梭思辨，想到佛洛伊德的油彩肉身形貌可以承載的靈魂深度……。劉煒看似率性散漫的外表底下，其實(shí)有著敏感異常的覺知。 風(fēng)景 1995年劉煒第二度獲邀參加威尼斯雙年展，而且這次參加的是雙年展策展人策畫，受到最大矚目的大會(huì)主題展。值此聲譽(yù)最隆之際，劉煒卻對(duì)于爭逐益烈的藝壇名利場產(chǎn)生厭棄之心，也對(duì)于成名的同儕們不斷復(fù)制自我成功符號(hào)不敢求變的普遍現(xiàn)象感到窒悶不耐，從此與北京當(dāng)代藝術(shù)小圈圈越去越遠(yuǎn)。避世的同時(shí)，劉煒開展了全新的題材——風(fēng)景。 1996至1998年開始幾張風(fēng)景畫，劉煒在畫面上散布大量以中英夾雜的書寫融為構(gòu)圖的文字，像是紀(jì)錄下他的思緒密碼。這段時(shí)期另外幾張風(fēng)景畫，劉煒則挪借攝影術(shù)的焦距概念，在中遠(yuǎn)景處有以極細(xì)筆描繪清晰的樹木與房子，而占掉畫面超過二分之一的近景，卻是一坨濃郁混沌翻攪的血肉之色，或許是山？或許是人？是獸？可以感受到其心境的郁結(jié)反復(fù)與奔騰；但在畫面最下方，劉煒則以稀薄流淌的顏料留出一小片呼吸的縫隙，因此也破格了傳統(tǒng)構(gòu)圖的穩(wěn)定性而創(chuàng)造出整體畫面的動(dòng)態(tài)。這幾件風(fēng)景畫中沒有殘留任何劉煒過去可辨識(shí)的圖像符號(hào)，卻仍然具有一眼可辨無可擬代的劉煒式風(fēng)格與筆跡。挾無比天才的劉煒于此顯現(xiàn)無比的自信。 2000年以后他的風(fēng)景畫多數(shù)是隨手取材自他小堡村住家與工作室周遭無名的田邊鄉(xiāng)徑之間，蕪雜隨意恣生自滅無人照看的野景，劉煒就近平常地隨手以拍立得相片紀(jì)錄框取，然后在畫布上思索整理成他詮釋的自然。那段時(shí)期的風(fēng)景與心境同，看似涼蕪，其實(shí)是疏散而自由暢意，整張畫無論走筆如何細(xì)膩，完成時(shí)的視覺都很趨近抽象畫了。 ? |
