張詮-水-400X945cm-紙本水墨-2008

三

劉子建、張詮是大陸實驗派水墨的代表性畫家。他們的現(xiàn)代水墨作品均有各自標(biāo)識性很強的藝術(shù)語言范式，語義豐厚、能指寥廓。這種共同的藝術(shù)語言特質(zhì)，源于他們不曾為觀念的表達(dá)而忽視架上繪畫對視覺性生成的嚴(yán)格要求，也不為迎合膚淺的所謂“大眾精神”即當(dāng)代藝術(shù)必須介入社會的圈內(nèi)“時尚”而放棄自己的精英立場。作為當(dāng)代藝術(shù)家，為尋求水墨藝術(shù)的新的可能性，他們都以飽滿的熱情投入新水墨語言方式的實驗、建構(gòu)與完善之中 。正因為如此，他們才能在新水墨語言的建構(gòu)與拓展上取得令人稱羨的成就。

劉子建早在上世紀(jì)實驗水墨運動初期即已在水墨的隨機滲化中引入硬邊語言的強硬阻斷機制，形成了自己以運動滲化與停滯阻隔之糾結(jié)沖突來表達(dá)對力量、速度、爆發(fā)等時空意味之生命感悟的現(xiàn)代水墨語言風(fēng)格。他的這種縱橫捭闔的現(xiàn)代水墨語言風(fēng)格，曾給當(dāng)時的水墨畫壇以強勁的沖擊。他的新作《垂麗的天象》并未重復(fù)早前的藝術(shù)表達(dá)，而是將自己幻化為“楚那只佇立云頭的靈獸，在黑暗的混沌中，傾聽宇宙的秘密”，他要進(jìn)一步通過天象來演繹生命的律動與神秘。為此，多年來他孜孜不倦地深化、完善自己的水墨語言風(fēng)格，為使超脫與升騰的表達(dá)更加空靈、雄奇和美麗，他不僅讓已往畫中的碎片層層堆疊得更加密實、讓驚心動魄的墨色黑得無以復(fù)加，更機智地用那曾經(jīng)賦予了楚美術(shù)高貴華麗氣象的輝煌的金色碎片去表達(dá)由輝煌破滅的悲愴所引發(fā)的巨大能量。 他畫中那些穿透茫茫黑暗 “從切開的肌膚和成堆的碎片中鉆出來”的 “沒有靈獸之形，卻有靈獸之魂”的不可名狀的抽象形符， 是我們解讀畫家思緒的密碼，引我們在他這種沒有其它任何媒材可以替代的水墨性表達(dá)中去破譯這些密碼，是劉子建新作不可抗拒的魅力。

對于較劉子建年輕許多的張詮來說，以水墨為自己藝術(shù)表達(dá)的媒介，是藝術(shù)家經(jīng)歷了無數(shù)次觀念藝術(shù)實驗之后的自覺選擇，更是哲學(xué)與文化精神上的一種皈依。他遠(yuǎn)離喧囂、繽紛與繁華，選擇寧靜、冥想與沉思，亦即意味著選擇了一種“水墨形而上”的精神生活方式，這是觀念的蛻變、精神的升華也是他藝術(shù)家心靈的安頓。這也使得他的水墨性表達(dá)與上世紀(jì)90年代的實驗水墨藝術(shù)有了不一樣的內(nèi)涵。他以“一畫”成象或說是“畫一”成象的獨特水墨技巧，文脈上淵源有自，近取清代石濤“化一而成氤氳”之不二法門，遠(yuǎn)承“與萬物合一”、“心即理也”之中國哲學(xué)精神。他以這些水墨韻味濃郁的“一畫”，堆積彌漫，由一而多；令人驚嘆的是，他又能奇跡般地令這些數(shù)以萬計的水墨“一畫”由多而一，淡蕩縹渺， 意境清空，意象清奇。他的這種刪繁就簡，由簡而繁又化繁為簡的藝術(shù)方式，已經(jīng)在相當(dāng)程度上賦予了作品以某種行為的意義。如張詮自己所說，他之所以如此是為了尊重自己的感受，往內(nèi)心走。耐人尋味的是走向內(nèi)心的張詮，在營造安頓自己心靈的空間的同時，也為我們創(chuàng)造了一個又一個可從多種路徑進(jìn)入的、并且是多層次的內(nèi)涵豐富的解讀空間。

康德認(rèn)為，我們頭上的星空和我們內(nèi)心的道德法則是能使我們心靈充滿永遠(yuǎn)新鮮和更加強烈的驚嘆和敬畏的兩種東西，子建的“天象”和張詮“心象”正是對這兩種東西的當(dāng)下詮釋，在某種程度上我們完全可以說子建的“天象”即是“心象”，而張詮的“心象”也直指“我們頭上的星空”。