編者按：當(dāng)代畫壇浮躁風(fēng)氣盛行，但總有一批美術(shù)家忍受寂寞的煎熬，不為浮躁所動(dòng)、不為虛名所忙或所累，能沉浸在一種大藝術(shù)的氛圍里，默默地在藝術(shù)天地里耕耘著。張憲波就是一位潛心藝術(shù)的真情畫家，幾十年如一日地完善著一位畫家的藝術(shù)與人格。他的創(chuàng)作不是迎合的、俗流的制作，而是人生觀、藝術(shù)實(shí)踐的抉擇，他為自己尋找到一個(gè)升華精神的家園。

　　張憲波出生于名門，其繪畫源于家庭的熏染，自幼酷愛書畫藝術(shù)。七十年代師承著名國(guó)畫大師劉文西、王子武、崔振寬、梁云、楊君正授教心傳，繼而潛心研習(xí)范寬、石魯、黃賓虹至今，孜孜以求，癡心不改，沿襲至今，集大成而出機(jī)杼，形成自家畫風(fēng)。其創(chuàng)作的國(guó)畫重寫生，重藝術(shù)修養(yǎng)，重創(chuàng)新，作品空靈而大氣，成為一名頗有影響的實(shí)力派畫家。

　　作為畫家，張憲波始終遵循“外師造化，中得心源”。對(duì)大自然有著深刻認(rèn)識(shí)和深切感悟。數(shù)十年間親山親水融天地，以渭北高原為軸心，多次到秦嶺、陜北、照金、壺口、而后又至華山、青海、泰山、云南麗江、新疆戈壁寫生，“居山林間，長(zhǎng)危坐終日”無(wú)論烈日與嚴(yán)寒大量寫生，“默與神通”。在藝術(shù)實(shí)踐中更加自覺地把繼承和創(chuàng)新結(jié)合起來(lái)，選擇在對(duì)傳統(tǒng)文化深刻理解的基礎(chǔ)上作本土文化的再延伸和再升華，成功地在傳統(tǒng)體系內(nèi)部實(shí)現(xiàn)語(yǔ)言變革。做到了“先入后出”，師古不泥。作品個(gè)性鮮明，繪畫風(fēng)格強(qiáng)烈，創(chuàng)作手法獨(dú)特，彰顯了鮮明的時(shí)代韻致。

　　他用自己特有的那種富于時(shí)代精神又胎息傳統(tǒng)的、詩(shī)一般的筆墨，不斷在中國(guó)畫的精神乃至靈魂層面探求思索。將山水的內(nèi)在美和外在美達(dá)成了高度完美的統(tǒng)一。使其煥發(fā)出一種悠揚(yáng)的、優(yōu)雅的生機(jī)勃勃的氣息，這樣的作品打通了中華民族歷史積淀下的審美氣息。藝術(shù)永無(wú)止境，在未來(lái)的藝術(shù)生涯中我們期待著張憲波有更多更好的作品面世。（更多精彩見《文物鑒定與鑒賞》雜志第33期）