? 阿德海特-向日葵 中國(guó)古代當(dāng)然他也認(rèn)識(shí)神,比如說(shuō)我們看懷素,懷素的草書就是前無(wú)古人、后無(wú)來(lái)者,后來(lái)的跟懷素相比,他的靈性是不夠的。我們?cè)倏此纳?,四生顯然要比四王要高,為什么呢?就是他有一個(gè)靈性緯度在里面。這個(gè)靈性緯度,我認(rèn)為第一除了我說(shuō)的基督教神學(xué)、印度教信仰里面的圣靈論之外,他還有一些禪的方式,禪的方式也是一個(gè)認(rèn)識(shí)神的方式。只不過禪的方式把人跟神的緯度也是給遮蔽了。禪也是危險(xiǎn)的,禪的危險(xiǎn)在于他會(huì)把自我放大,一個(gè)人一旦把自我放大了,他的內(nèi)在性就沒有了,他是外在的。 那么抽象藝術(shù)的問題我認(rèn)為也是這樣,抽象藝術(shù)的理論就是形式主義理論,形式主義理論就是以藝術(shù)自身為目的,所謂那個(gè)“自身”是什么呢,最后就是還原到一條線,所謂一條有質(zhì)量的線,摒棄了敘事性,就是一塊色彩、一塊模塊、一個(gè)構(gòu)成,這就是所謂“有意味”的。但是在翻譯貝爾的文章的時(shí)候是有問題的,就是它不是“意味”,它是“意義”,抽象藝術(shù)還是要尋求“意義”的?!耙馕丁焙汀耙饬x”是不一樣的,“意味”任何東西都可以有,但是“意義”不一樣,他里面要有真理,真實(shí)性的真理。這個(gè)“真實(shí)性”不是靠再現(xiàn)、靠一對(duì)一這很像就是真實(shí),其實(shí)“像”不見得真實(shí),相似也不是真實(shí)。上帝是個(gè)“靈”,我們看不見他,我們只能感悟,只能用一種思考、冥想的、禱告的方式,建立起這樣一個(gè)關(guān)系來(lái)。為什么希臘哲學(xué)會(huì)跟基督教神學(xué)在中世紀(jì)相互融合在一起呢?因?yàn)橄ED哲學(xué)就是說(shuō)我們所見都非真,那么在基督教神學(xué)里面它為什么反對(duì)偶像崇拜呢?因?yàn)樗械摹跋瘛?,都是“肉身”、都是一個(gè)物質(zhì)的符號(hào),如果人把這個(gè)當(dāng)成“真”,那就遮蔽了“真”,遮蔽了“靈性”。 那其實(shí)中國(guó)古典美學(xué)也講“虛靜”,特別是文人藝術(shù),“象外之象”,繪畫里面的留白,特別是大寫意,它建構(gòu)起一種靈性的藝術(shù)傳統(tǒng)。我認(rèn)為中國(guó)藝術(shù)特別是文人藝術(shù)、能夠代表中國(guó)文化的書法水墨,這是一個(gè)真正的傳統(tǒng),這個(gè)靈性的藝術(shù)有思想性,有一種非世俗化的東西,他不是肉身、不是入世的,是虛靈的、虛靜的,到了宋代的“尚義”,都是靈性藝術(shù)傳統(tǒng)中的最深刻的東西。 那么抽象藝術(shù),我覺得它到今天的問題是什么呢?簡(jiǎn)要地說(shuō)它是“無(wú)象可抽”,所謂“無(wú)象可抽”就是它還在那個(gè)形式主義傳統(tǒng)里面,形式主義由于什么最后終結(jié)掉呢,就是他走向了極端化。這里面比如說(shuō)極少主義,它最后是冷漠,不是別的,就是用一根鐵絲做一個(gè)雕塑,一面墻全是白的,其實(shí)是走向深淵、走向不可知,或者是走向解構(gòu)主義。但到了后現(xiàn)代時(shí)期,(當(dāng)然人們對(duì)后現(xiàn)代的理解還是有一些問題,我用了大概四五年的時(shí)間,研究后現(xiàn)代主義,從哲學(xué)到藝術(shù))我發(fā)現(xiàn)它有一個(gè)建構(gòu)性在里面,這個(gè)建構(gòu)性就是被現(xiàn)代性的虛無(wú)主義、被現(xiàn)代性的人類中心主義,所摒棄、掩蓋了的一個(gè)緯度。這個(gè)緯度也可以說(shuō)是一個(gè)靈性緯度,他其實(shí)是要重新……你看海德格爾哲學(xué)就知道了,他是要回到“存在”的地方,回到前蘇格拉底,那是一個(gè)什么時(shí)代?就是“詩(shī)性”的,他說(shuō)一切藝術(shù)的本源都是詩(shī),“詩(shī)性”的本體就是靈性。這里可以參照當(dāng)代藝術(shù),比如說(shuō)我們看德國(guó),像博伊斯,我認(rèn)為他里面有很大的靈性,比如說(shuō)他借用薩滿教,用薩滿的方式當(dāng)然還有基督教的方式,他的作品中不斷出現(xiàn)十字架,不斷出現(xiàn)圣血的色彩,枯血、干血,比熟褐色更深的一種紅色。他大量的手稿我們看是抽象的,但是他的抽象里面是什么呢?就是他的思的蹤跡,思想者的蹤跡,我前年去考察博伊斯,他逝世十五周年的大型回顧展,最后看了他大量的、我們稱之為素描的作品,但是已經(jīng)不是素描的概念。我們?cè)倏床┮了沟南乱淮?,像基弗爾,我也是今年夏天看了?974年到今年的大型回顧展,里面靈性的、神話的、詩(shī)意的東西構(gòu)成了他作品的根本,他的靈魂就是這個(gè)東西,包括他做的“巴別塔”(就是從《舊約》來(lái)的),他作品里的畫面、很多書寫,有的就是經(jīng)文,像“雅各布的夢(mèng)”啊這些。他的作品里面有很多用鉛做的飛機(jī),大量的鉛皮書都是十幾米高這樣摞起來(lái)的,甚至有水泥構(gòu)建。這些意象,都是從《圣經(jīng)》,從德國(guó)像荷爾德林以來(lái)的、浪漫主義來(lái)的詩(shī)歌來(lái)的,甚至你可以看到保羅?策蘭的詩(shī),他用稻草做了一些作品——《死亡賦格》里面的意象;這種能力就是他能夠把這些文本——詩(shī)的文本、神學(xué)文本、圣經(jīng)文本轉(zhuǎn)換成他的意象,構(gòu)成他非常深沉的、宏闊的,看起來(lái)好像很粗糙,但是力量極大的、厚重的這樣一種藝術(shù)。他已經(jīng)不是這樣一個(gè)概念:以抽或、具像來(lái)劃分,或者是以架上、非架上來(lái)劃分。那么我認(rèn)為現(xiàn)在不應(yīng)該再按照一種形式論、風(fēng)格論的方式來(lái)看待抽象藝術(shù),抽象在我的作品中它是一種“抽象性”,其實(shí)有些作品是半抽象的,但是還是要承載“道”。所以當(dāng)代性也好、后現(xiàn)代性也好,我認(rèn)為不是這樣的東西,這就是為什么我說(shuō)“無(wú)象可抽”,就是這個(gè)意思。 |