? 隱喻的傷痕 陳蕓畫面中的蝴蝶也好,女性形象也好抑或是她的琉璃雕塑作品,都呈現(xiàn)著一種女性特有的敏感、細(xì)膩、溫婉。而當(dāng)面對陳蕓本人,女性的柔弱只是她的表象,陳蕓的內(nèi)心其實是“堅硬”的,這里的堅硬不是冷酷,而是由熱情帶來的堅持與執(zhí)著。采訪陳蕓時,有幸見到了陳蕓的母親,也似乎找到了陳蕓情感堅持的依靠以及對生活執(zhí)著的動力。母親與陳蕓一同來的北京,也一同經(jīng)歷著生活轉(zhuǎn)變所帶來的種種逆境。對于年輕人來說,改變一種生活方式并不是一件很難的事,況且在某種立場上看來,年輕的生命就是處在一種自我改變的過程中。但是對于在成都生活了幾十年的母親來說,來到北京后的轉(zhuǎn)變可能不是那么輕松的面對,需要極大的對生活的“強勢”來承擔(dān)猝不及防的“逆流”。母親的這種“強勢”也帶給了陳蕓,所以在陳蕓身上,看到了女性的雙面。 “蝴蝶之喻”伴隨了陳蕓近十年的藝術(shù)之行,在這其中并時刻滲透著人物的凄然狀態(tài)。少了的是蝴蝶表面的美象,多出的是它經(jīng)受痛苦蛻變后重獲的新生機。而這也正是陳蕓把多年幾經(jīng)挫折的痛楚,用隱喻的口吻置入繪畫中的表現(xiàn)。靜觀這種人生感悟的蛻變,可以看到陳蕓從2008年之前對蝴蝶美好與感傷并置地直接敘述,到之后富含隱喻的《面孔》,和人物與蝴蝶并存的《蝶變》,陳述著自身內(nèi)心的種種傷痕。而“傷痕”也是在被不斷地催化著。在2006年的一系列作品中,我們能看到“蝴蝶”象征著對美好溫暖的愛的向往,又摻雜著這種美好在漸漸地消逝的惋惜,這是“痛”的,而經(jīng)受了這些挫折后,總會有種“背負(fù)感”的新。慘淡的美是更有生命力的“永恒源體”,富含收獲的凋零。 而在2008年之后的“蝶變”一系列作品中,“傷痕”在往更深的心底挖掘,直面的人物面孔的出現(xiàn),澄清著一系列的感傷,預(yù)示著蝴蝶蛻變后的新生,卻無力看到,能體會到的是經(jīng)受生活現(xiàn)實后的更劇烈的美好分裂,無處不在的失落感盡失在漫無方向的生活“劇像”中?,F(xiàn)實生活的色彩遮罩充斥在新生機的表象上,讓“新”失去了選擇性,蛻變與“悲劇稀釋”相兼并進,這終歸會追溯到一種可離可合的狀態(tài),就是真實的虛擬,這也可以形容成是一種美好情緒向往的“不歸”。我們也許會把這看作是一種矛盾,然而有什么比這矛盾的情感對悲劇的感慨更有說服力呢!所以我們看到了“蝶變”的這種隱喻的感傷。這種挖掘讓陳蕓一直延伸到她對人物的情緒、神態(tài)地探究,之后她創(chuàng)作了“面孔”一系列的作品。 《蝶變系列之十四 夢蝶》 150×120cm 布面油畫 2011年人性情感的反思陳蕓的“面孔”中總會產(chǎn)生一種無方向的選擇,同時又有一種憂郁,也會有無奈的停滯狀態(tài)。在《面孔系列之七》、《面孔系列之八》中都呈現(xiàn)了人在內(nèi)心受到撞擊后的游離狀態(tài),充斥著疼痛的情感體會。兩個交疊的面孔之間存在著雙重身份的眼睛,眼睛屬于兩個看似是同一個面孔的面孔,而事實上,陳蕓呈現(xiàn)的這兩個面孔是人在精神層面產(chǎn)生的思維傾向。同屬的眼睛萌生著對于撞擊的抵制,也隱含著自我的警惕,而眼睛因為其同屬性也控制著思維傾向抑或是游離的程度,這也正是人潛在的自我控制。陳蕓將人性的復(fù)雜、矛盾、脆弱、自持在面孔與眼神中一一呈現(xiàn),進一步反思著我們所處的生存現(xiàn)狀和精神狀態(tài)。 當(dāng)陳蕓將情感與琉璃嫁接,充斥在陳蕓內(nèi)心的女性浪漫找到了更具詩意的呈現(xiàn)?!霸肝襾硎赖闷刑釙r,身如琉璃,內(nèi)外明徹,凈無瑕穢......”這是陳蕓在博客中寫的句子,這句話來源于《藥師琉璃光本愿經(jīng)》。琉璃從制作到呈現(xiàn)的過程與蝴蝶的蝶變有著共通之處。琉璃的制作需要火的參與,而琉璃的最終呈現(xiàn)需要長時間的燒制以及無數(shù)次的打磨,這個過程如同磨練,如同蝴蝶的破繭而出。琉璃的晶瑩透徹正如陳蕓的女性特質(zhì)。而這整個過程就是她自身“情感智趣”的提煉。從2008年《傷逝》的色澤交錯到2009年《源?緣》系列的含蘊清澈,在逐漸自清自己的“結(jié)”,經(jīng)過一次次情感蛻變,在現(xiàn)實生活中的心態(tài)也變得更加有沉浸、悠遠(yuǎn)的浪漫色彩。情感記憶“源點”地持續(xù)性吸收與現(xiàn)實生活的反饋構(gòu)成了陳蕓長久性的繪畫“呈現(xiàn)面”,執(zhí)著地持有這種反思情懷是藝術(shù)家渴望擁有的精神物質(zhì),而她愉悅性地挖掘這種屬于自己的狀態(tài),看來是極其享受的,相信她也會繼續(xù)持續(xù)這種“財富”。? |