藝：為什么會在這次展覽里用傳統(tǒng)水墨與裝置結(jié)合的方式展出？這是您作為策展人的一種藝術(shù)把握？還是藝術(shù)家個人的創(chuàng)意？

吳：其實很多藝術(shù)家都希望有一個很大的空間來展現(xiàn)畫面幅度很大的作品，這個展覽的展陳方式很大程度上是受到了展覽空間的限制。今年8月回臺灣，我看到了他的作品，當(dāng)我了解他的作品與創(chuàng)作意圖之后，我就推薦并進(jìn)行策劃，看看能不能在現(xiàn)有的條件下進(jìn)行放大與優(yōu)化。我們非常清楚世紀(jì)壇當(dāng)代藝術(shù)館的空間有其適合的展出對象，非常適合大型做裝置作品?？紤]到在空間中的呈現(xiàn)，于是選擇了這樣一種方式。

藝：我看到有的畫作是用螺絲釘擰到墻里的，這樣會不會傷到作品？

吳：不會，作品本身成型就是這樣一種鑲嵌的模式。

藝：展覽結(jié)束后展品還會完整的拆卸下來嗎？

吳：會的，等展覽結(jié)束后還會完整的拆卸下來送回臺灣的美術(shù)館，做永久的收藏。

藝：就傳統(tǒng)而論，中國畫的欣賞方式是一種個人性、私密性的案頭把玩，而當(dāng)這種傳統(tǒng)遭遇了西方博物館、美術(shù)館的“公共性”的展陳方式時其實是有一點“對不上號”的。近百年來，中國的藝術(shù)先驅(qū)一直在嘗試將傳統(tǒng)的筆墨語言進(jìn)行改造，使之適應(yīng)“現(xiàn)代性”的種種要求，同時也取得了很高的成就。但像這次展覽，將傳統(tǒng)筆墨與動態(tài)的裝置結(jié)合起來還是不多見的。作為策展人能不能請您對此談一談？

吳：這是一種嘗試吧?！疤熘边@個概念有很多不同層次的含義，有很多象征性的東西在其中，要表達(dá)這種隱晦的、豐富的、具有象征性的內(nèi)容與含義時僅有靜態(tài)的效果是不夠的。比如最中心的這個柱子，它表達(dá)了一種逆勢而行、逆而復(fù)返的一種概念，作品整體上強調(diào)“循環(huán)”。在我們傳統(tǒng)的文化精神里面，“天柱”理所當(dāng)然的就要動，而且它轉(zhuǎn)動的方向也是一個逆時針方向。包裹在裝置上的作品中有云、蓮花的形象，這象征著生命。生命從一開始出來就要“逆天”，狹義的講就是在認(rèn)識自然、改造自然的過程中“與天抗衡”。當(dāng)我們同時又在天里邊，在這個實踐的過程中我們慢慢成長、成熟，完成精神的升華，不僅滿足于肉體的舒適，最終可能又有一種佛家所說的“涅槃”概念，其中的要素都是動靜、陰陽、循環(huán)的。

藝：能夠闡述一下裝置上方的霓虹燈的設(shè)置嗎？這是一種怎樣的對于光、色的理解？其實在古代的畫論中，古人是不太喜歡色彩的，這在《道德經(jīng)》就可窺見一斑：“五色令人目盲；五音令人耳聾；五味令人口爽；馳騁畋獵，令人心發(fā)狂?！?/p>

吳：《天柱》中的這個“光”不是地上的光，而是天上的“光”，你可以將其理解為一種靈光、神光。將中國的傳統(tǒng)筆墨用當(dāng)代的感覺來表示的時候，也許就不能完全依照古法的要求，因為它是不同形態(tài)的呈現(xiàn)。不管從哪些表面的形式來看，《天柱》都不像是中國傳統(tǒng)水墨畫，但就其內(nèi)在精神來看，這就是對中國傳統(tǒng)水墨畫的延續(xù)。