文/ 編輯 屈臣旭 圖片/ 蘇盛城提供

《潮州八景之鱷渡秋風》紙本設(shè)色34CM×138CM2009年

蘇盛城，1959 年生于天津，畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，師從于著名畫家溥佐、夏明遠。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會培訓(xùn)中心特聘畫師，中國美術(shù)學(xué)會理事，中國國畫家協(xié)會理事，天津民革畫院理事，天津紅橋畫院畫師，中國商業(yè)文化藝術(shù)研究會理事。

編者按：

何為守望者？意即在發(fā)生變遷的時候，在人們轉(zhuǎn)移目光、甚或遷離、逃避、逐新之時，堅守在原地，時刻關(guān)注著，體驗著，思考著的人。中國畫發(fā)展到今天，出現(xiàn)過很多爭論，最著名的莫過于吳冠中和張汀關(guān)于中國畫筆墨的爭論。對于中國畫的未來發(fā)展很多人都存在著擔憂，同時也做出了探索，比如水墨當代化、實驗水墨的創(chuàng)作等。然而尚未找到一條真正解決問題的道路。在大部分中國畫家忙著變革、追求創(chuàng)新的時候，蘇盛城卻是作為一個傳統(tǒng)的癡迷和熱愛者，堅持著自己的山水創(chuàng)作之路。

蘇盛城，出生于1959年，正值中國三年自然災(zāi)害時期。物質(zhì)的匱乏并沒有讓他在以后的生活中養(yǎng)成貪婪的習性，反而在其后文化毀滅的特定時期當中形成了最早的關(guān)于藝術(shù)的熱愛和追求。那時候他每天都可以見到很多抄家抄出來的珍貴書畫作品。在這種耳濡目染之下，年幼的蘇盛城就開始嘗試摸索，嗅知藝術(shù)，早期主要是磨練自己的基本功，進行少量的工筆花鳥創(chuàng)作。在其十五六歲的時候便開始跟從趙毅先生正式學(xué)習工筆畫，并在其指導(dǎo)下考入天津美術(shù)學(xué)院。那時候天津美術(shù)學(xué)院也不過剛剛正式更名，而在此之前兩年還被稱為天津藝術(shù)學(xué)院。蘇盛城在美院期間學(xué)習了很多西方的創(chuàng)作技巧和藝術(shù)理論，這使得他在造型能力和基本功的塑造上打下了堅實的基礎(chǔ)，直到現(xiàn)在仍然堅持著素描和速寫的訓(xùn)練。與此同時，他師從溥佐、夏明遠等老先生，學(xué)習山水畫的創(chuàng)作，并在此期間走訪了中國大江南北的名山大川，采風、寫生、體驗生活。老先生們的教導(dǎo)和中國山水的魅力讓蘇盛城找到了以后的創(chuàng)作方向和藝術(shù)道路，那就是回歸中國傳統(tǒng)山水。

《煙嵐萬態(tài)》紙本設(shè)色69CM×136CM2012年

中國山水畫發(fā)端于六朝，成熟于唐五代，輝煌于宋元，歷朝歷代畫家為人類的藝術(shù)寶庫留下大量輝煌的作品。明代王世貞在《藝苑危言》中指出：“山水至大小李一變也，荊關(guān)董巨又一變也，李成范寬又一變也，李劉馬夏又一變也，大癡黃鶴又一變也?！碧K盛城的老師孟慶一先生也曾總結(jié)道“唐代李思訓(xùn)、李昭道的‘山水之變’，是由山水精神的追求轉(zhuǎn)向山水意境的表現(xiàn)；五代宋初的荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成、范寬之變，是在表現(xiàn)領(lǐng)域中將山水的物理結(jié)構(gòu)和藝術(shù)技巧結(jié)合起來，完善了山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法，并提出了一個新的歷史話題，即山水畫由原來對意境方面的關(guān)注經(jīng)此而轉(zhuǎn)向?qū)π问秸Z言的錘煉，使中國山水畫在宋代發(fā)展到了一個歷史的高峰；‘元四家’王蒙、倪瓚、黃公望、吳鎮(zhèn)不僅完善了山水畫的水墨技法，而且為山水畫在審美范疇內(nèi)又新增添了文人畫‘逸’之內(nèi)涵與元素，并以此為山水畫之高格?！焙喖s地道出了中國山水畫發(fā)展之歷史流變。然而中國山水畫發(fā)展到現(xiàn)在卻是陳陳相因、毫無生氣，一方面是因為更多藝術(shù)種類的興起和發(fā)展，另一方面則是因為對于傳統(tǒng)承襲和研究的不充分。中國畫的產(chǎn)生背景和立論依據(jù)是農(nóng)業(yè)文明和天人合一的道家思想，強調(diào)人與自然的和諧。

然而，工業(yè)革命和鴉片戰(zhàn)爭之后中國也開始進入到工業(yè)文明，中國畫尤其是山水繪畫的自然環(huán)境和人文環(huán)境缺失。另一方面則是因為物質(zhì)的充盈開始擠占人們閑雅的情趣，快節(jié)奏的生活和內(nèi)心的不平靜也與中國畫的精神越趨越遠。內(nèi)外的劇烈變化使中國畫的發(fā)展遭遇到前所未有的瓶頸。在這種形式下的各種創(chuàng)新嘗試雖然是必然出路，然而卻是缺乏了對于傳統(tǒng)的傳承，丟掉了中國山水繪畫積累了幾千年的精髓。

《潮州八景之金山古松》紙本設(shè)色34CM×138CM2009年

蘇盛城從幼時起就注重對于傳統(tǒng)的學(xué)習和研究，他認為“中國從彩陶文化開始一直到唐宋元發(fā)展到高峰，我們的祖先留下了豐厚的藝術(shù)寶庫，是我們挖掘不完的，我們在學(xué)習的同時還要傳承下去?！睂τ谏剿嫷膭?chuàng)作他也有自己的見解：“中國山水畫創(chuàng)作以意為主，需要畫家有廣泛的包括文學(xué)、書法、繪畫在內(nèi)的各種修養(yǎng)。山水畫要有很強的地域性，要求畫家掌握全面的知識。好的山水，氣韻生動、陰陽頓挫、輕重緩急，筆墨運用和線條穿插，巧妙結(jié)合?！碧K盛城潛心研究中國傳統(tǒng)繪畫的技巧和思想，揣摩古人的用筆和用意，并通過大量的創(chuàng)作反復(fù)實踐，逐漸形成了自己的風格，其作品無疑是承襲了中國文人畫的傳統(tǒng)，在解決中國畫的形式問題上更為徹底，在承接宋元繪畫高峰的基礎(chǔ)上又有所發(fā)展。

蘇盛城的山水創(chuàng)作以南宗為本。南北宗本是佛教的術(shù)語，后被明代董其昌借來分別中國畫，然而南北宗并非指地域上的南北，而是身份和意趣之分，北宗是職業(yè)畫家，而南宗則是文人畫。雖然這種區(qū)分在后世被徐悲鴻等駁為謬論，然而其在中國畫壇產(chǎn)生的影響是不容忽視的，并且畫家對此有著深深的情結(jié)。蘇盛城雖出身津門，然而卻不拘于北方山水的表現(xiàn)，尤其是之后追隨過多位名師、走訪過祖國名川之后，其創(chuàng)作多寫胸中之逸氣，表達自己對祖國大好河山的熱愛和深情。其用筆老辣，皴法嫻熟，慣用積墨，既渾然一體，又有筆跡墨痕可尋。蘇盛城在從美院出來之后也一直尋訪名師，不斷學(xué)習，造就了其扎實的功底和廣博的見聞。他在山水創(chuàng)作的道路上逐漸找到了自己的創(chuàng)作源頭和表現(xiàn)方法。然而南派山水也有其自身的問題，其一直為人所詬病的就是陰柔有余，陽剛不足，這雖然與畫家摹寫自然有著很大的關(guān)聯(lián)，然而并非所有人都可以擁有董巨那般的功力。所以，在之后很多南派畫家的變革中，適當?shù)募尤腙杽偟膬?nèi)容則是不得而為之的一條出路。對于蘇盛城來說，他的創(chuàng)作以寫生為主，長期居住在天津也使得在每年幾次的南方寫生之后會回到北方，在更為熟悉的環(huán)境下默寫胸中之山水。其為人雖極為謙遜，并不張揚，然而北方人的性格還是在作品中有跡可循的。對于山水畫創(chuàng)作來說，中國山水畫的空間特征，更接近于一種時空的轉(zhuǎn)換，畫家不僅要考慮看見了什么，更要關(guān)心人的變化過程，想到什么。用生命的狀態(tài)表達對象，由于沒有像西方繪畫中光影、質(zhì)感、透視的約束，中國山水畫更多地依靠虛實、遮擋以及不規(guī)范的大小比例關(guān)系來暗示行云流水、山石樹木的空間，而使得對自然的表現(xiàn)更加肆意、主觀、淋漓盡致。中國山水畫主張所描繪的山水畫要“可游可居”，講究的是一種哲學(xué)的境界，受莊子的思想影響特別大。蘇盛城在藝術(shù)探索的道路上逐漸形成了自己對于山水創(chuàng)作和人生的思考，山水除卻表達自己的文人情趣之外，也寄托了對于祖國和人民的人文情懷。

《潮州八景之湘橋春漲》紙本設(shè)色34CM×138CM2009年

蘇盛城在潛心創(chuàng)作的同時，也非常關(guān)注社會公益。他曾多次參加慈善活動，用自己的作品為社會做出貢獻。汶川地震的時候就跟隨老師孟慶一在潮州寫生，之后將作品捐贈出來支援災(zāi)區(qū)。其代表作品《潮州八景》就是在這種環(huán)境下創(chuàng)作出來的。作品描繪了嶺南特色鮮明、絢爛多彩、充滿生機的地域文化，其用筆細膩，構(gòu)圖講究，技巧嫻熟，可以看出其對中國傳統(tǒng)山水畫理的研磨和對傳統(tǒng)山水畫的傳承。堅持與守望，吸收與傳承是蘇盛城及其山水創(chuàng)作帶給人的最真切感受。中國山水發(fā)展到今天，有很多問題，也有很多方向，創(chuàng)新和表達時代的聲音是必然的選擇，然而這一切都繞不開對于傳統(tǒng)的研究和繼承，就這一點來說，蘇盛城不愧為傳統(tǒng)山水的守望者。