桑法勒作品中的母性情懷

船島上綠樹蔥蔥郁郁，當(dāng)代美術(shù)館乍眼看并不顯眼，反倒是首先會(huì)被色彩鮮艷的雕塑所吸引。草坪上佇立著美國雕塑家亞歷山大·卡爾德的“四大元素”，以及20世紀(jì)頗受矚目的法國女雕塑家妮基·桑法勒和其丈夫——以精巧的機(jī)械結(jié)構(gòu)雕塑和“動(dòng)態(tài)藝術(shù)”聞名的瑞士藝術(shù)家丁格力合制的雕塑噴泉“天堂”。

女藝術(shù)家桑法勒曾因童年陰影和生活際遇問題面臨精神崩塌，幸而通過藝術(shù)找到釋放自己情感的方法，后來與丁格力的相識(shí)催化了她對藝術(shù)更深的認(rèn)知，桑法勒更為了丁格力結(jié)束了自己第一段婚姻。此后上世紀(jì)60年代成為了她創(chuàng)作高峰期，她先是創(chuàng)作了“槍擊藝術(shù)”，即制造一個(gè)木質(zhì)或金屬結(jié)構(gòu)的藝術(shù)品并將顏料袋藏于其中，再開槍射擊顏料袋導(dǎo)致油漆噴濺，由此每件作品都獨(dú)一無二；再是以女性為題材創(chuàng)作的“娜娜系列”，“娜娜”是法國人對年輕、嫵媚的女子甚至是妓女的俗稱，但這個(gè)名字其實(shí)源自于古埃及，指的是一位代表母親、大地的神。據(jù)說這系列造型獨(dú)特的女性雕像，靈感源自友人的懷孕，桑法勒發(fā)現(xiàn)了女性身型因?yàn)樵杏律a(chǎn)生了變化的美感，并籍此創(chuàng)作了這系列塑像的原型。娜娜夸張的乳房曲線、體態(tài)豐腴而又姿態(tài)各異的形態(tài)表現(xiàn)社會(huì)中各式女性的工作和角色，借此來重新尋找女性自我認(rèn)同感和社會(huì)角色定位。

1960年，丁格利與桑法勒一起參與了瑞典當(dāng)代藝術(shù)史上第一場重要的當(dāng)代藝術(shù)展覽：“藝術(shù)中的運(yùn)動(dòng)”，并與當(dāng)時(shí)的斯德哥爾摩當(dāng)代美術(shù)館館長蓬杜·胡爾滕結(jié)識(shí)。胡爾滕十分喜愛桑法勒的作品，在往后幾年陸續(xù)邀請她參與多個(gè)重要的展覽，并為博物館收藏她的作品。

在1966年，桑法勒和丁格力更是受胡爾滕的邀請，特別制作了大型裝置“母親教堂”安裝在當(dāng)代美術(shù)館的門廊。這作品是一個(gè)長28米、寬9米、高6米，外部形態(tài)為臥躺的巨人，以“娜娜”為原型，內(nèi)部配置有天文館、放映室、咖啡座等設(shè)施。“Hon”在瑞典語指“她”，“katedral”即為“教堂”,桑法勒再次將她對女性社會(huì)角色的探討透過這一作品呈現(xiàn)，裝置的唯一出入口是臥像的私處，以示重入母親子宮所獲得的重生。當(dāng)時(shí)該作品因其獨(dú)特的造型和內(nèi)涵被廣泛報(bào)導(dǎo)引發(fā)巨大反響，被視作革命性的藝術(shù)事件。雖然已過去很久了，但現(xiàn)今在美術(shù)館前，桑法勒那充滿想象的雕塑群佇立在丁格力的黑色鋼鐵雕塑噴泉旁，仍然顯得色彩奪目。大膽的造型乍眼看或許讓人想起小時(shí)候揉捏的橡皮泥，又或是“維林多夫的維納斯”般的原始女性圖騰，但絢爛色彩總能瞬間將旁人的目光吸引，像提醒游覽者美術(shù)館近在眼前。

他錯(cuò)在哪里？

當(dāng)代美術(shù)館的外觀是并不起眼的磚制建筑物，入口隱藏于一片石墻后，內(nèi)部帶有強(qiáng)烈的北歐設(shè)計(jì)感，簡潔而明亮。入門后，右側(cè)是與美術(shù)館分開運(yùn)營但互相連通的建筑博物館，而左側(cè)是進(jìn)入美術(shù)館展廳的門廊。館內(nèi)常設(shè)展陳列著杜尚、畢加索、安迪·沃霍爾、達(dá)利、馬蒂斯等現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)大師的作品，而美術(shù)館收藏的5,000件繪畫、雕塑和裝置作品，約2.5萬件水彩、素描和版畫作品，以及約10萬張的照片作品都會(huì)因應(yīng)不同展覽的需要定期輪番更換展出。像大多數(shù)西方國家的公立美術(shù)館一樣，美術(shù)館除了展覽的導(dǎo)覽外，每周更有專門為家庭觀眾和兒童設(shè)置的工作室，由館內(nèi)人員介紹當(dāng)代藝術(shù)的知識(shí)。

除了藏品豐富的常設(shè)展，特別展覽廳外一幅巨型海報(bào)相當(dāng)吸引眼球，墻上馬歇爾·杜尚和巴勃羅·畢加索的大幅照片令這個(gè)聯(lián)合展覽的對比主題顯而易見。這個(gè)展覽，第一次直接地把杜尚和畢加索這兩個(gè)被認(rèn)為相互矛盾的傳奇藝術(shù)巨匠放在一起討論，這是策展人Daniel Birnbaum一次大膽的嘗試。展覽不僅展出了館藏中數(shù)量可觀的杜尚和畢加索的代表作，更從丹麥、法國和瑞士等地借來了兩人不同時(shí)期的畫作和照片紀(jì)錄用作比較展示。海報(bào)上赫然印著展覽的名字——“他是錯(cuò)的。”，據(jù)說這是畢加索1968年得知杜尚逝世的消息時(shí)，對其留下的唯一評價(jià)。這不禁讓人疑問，為什么畢加索對這位如今看來依然影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)家留下這樣的一句話，而杜尚又錯(cuò)在哪里？他真的錯(cuò)了嗎？