邵大箴
寫實繪畫發(fā)展到今天，之所以仍然有旺盛的生命力，原因在于它以不斷變化著的現(xiàn)實生活為創(chuàng)作源泉，以客觀物象的原型為依據(jù)，但又不是客觀物象的機械摹擬，而是每個作者感受、體悟過的自然的藝術(shù)再現(xiàn)，反映了他們的真實感情和創(chuàng)新理念，也承載和傳達了時代的聲音。創(chuàng)作寫實繪畫需要造型技巧，就油畫來說，需要作者把握物象結(jié)構(gòu)和塑造的能力，還要有運用色彩和光線的本領(lǐng)。只是造型能力和色彩技巧的發(fā)揮，有多種多樣的途徑可走，尤其在藝術(shù)觀念多元化的今天，寫實流派不可能拘泥于傳統(tǒng)的某種風格，而應該呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的面貌。就中國油畫的現(xiàn)狀來說，我們常見的有學院的古典寫實，有面對農(nóng)村自然、以寫生為基礎(chǔ)的鄉(xiāng)土寫實，有照相的超級寫實，有充分發(fā)揮主觀想象的表現(xiàn)性或象征性寫實……這些寫實的流派在題材內(nèi)容和表現(xiàn)手法上都各有側(cè)重，也各有其藝術(shù)價值和意義。不過，不論寫實的題材內(nèi)容和表現(xiàn)手法發(fā)生什么變化，衡量藝術(shù)作品應該有一以貫之的標準，那就是作品傳達的感情應該是真誠而不是虛假的，藝術(shù)品格應該是純正而不是低俗的，藝術(shù)品不應該僅僅為了賞心悅目，而且應該有文化意味，有創(chuàng)新的追求，有現(xiàn)代精神的呈現(xiàn)。
當我觀賞占山的寫實油畫時，憑我的直觀印象，他是創(chuàng)造了獨特的“明亮畫風”的藝術(shù)家。我之所以稱他是“明亮畫風”的藝術(shù)家，一方面是因為他用強烈、明亮、斑斕的色彩作畫，色彩的純度很高；另一方面，他畫中的人和景，是純樸、平和的，給人透明的感覺。這種明亮畫風在他最近創(chuàng)造的“紅色系列”中，表現(xiàn)得尤為明顯。
占山是從鄉(xiāng)土寫實繪畫風格走過來的藝術(shù)家。他畫熟悉的農(nóng)村景色：田野、山巒、鄉(xiāng)親、動物和植物、陽光和水。畫中的人是沒有被“現(xiàn)代化”扭曲的人，畫中的景是沒有被“工業(yè)化”汚染的景。占山對這些純真的人和這些純樸的自然景色的感情，是他自幼年就培養(yǎng)起來的，在北方水鄉(xiāng)白洋淀出生的他，在鄉(xiāng)村度過了難忘的少年歲月。那段時光在他的記憶里留下了太多的印象，和他之后在繁華城市里感受到的喧鬧形成鮮明的對照，而使他倍感珍貴。他決心重新回到鄉(xiāng)村，在那里呼吸自由、清新的空氣，享受清潔、明媚的陽光。不過，這時的他，己經(jīng)受過學院教育的洗禮，已經(jīng)帶著藝術(shù)家特有的眼光。做怎樣的畫家，用什么樣的藝術(shù)方法作畫？
受過學院教育的占山，走出校門之后有兩條路可供選擇：把學院學到的古典寫實技巧加以升華，走學院寫實的道路；運用在學院里學到的造型技巧，面對他熟悉的農(nóng)村，走接近自然的鄉(xiāng)土寫實的道路。根據(jù)自己的興趣和愛好，揣摩自己身上的潛質(zhì)，占山?jīng)Q定選擇后者。他十分明白，學院里學到的是造型基礎(chǔ)，比這更重要是用自己的眼睛去觀察，用自己的心靈去體會，用自己的想象力和修養(yǎng)去創(chuàng)造。占山寫實繪畫風格形成是他舉著學院拐扙走進畫壇，爾后又把拐扙扔掉獨立行走的過程。而在獨立行走的過程中，他又敢于尋找達到理想目標的新途徑。這就是說，他不僅很好地運用了經(jīng)他吸收和改造了的學院造型技巧，而且還不斷總結(jié)自己在實踐中的體會以及他廣泛獲得的藝術(shù)知識與修養(yǎng)，錘煉和改進自己的語言，不僅用來表現(xiàn)他看到的、體驗到的現(xiàn)實，傾訴他內(nèi)心的感情，而且還體現(xiàn)他對宇宙、對自然更形而上的思考。在鄉(xiāng)土寫實風格的作品中，占山平實地描寫農(nóng)村現(xiàn)實的情景，不刻意美化和理想化。當然，他有自己的偏愛和選擇。他偏愛充滿陽光和純凈而有燦斕色彩的田園、山野，對它們一片深情，他著力寫這些景色的遼闊、明朗與清晰，寫人的形象的質(zhì)樸與單純。他從這些人和景色中不僅感到詩意的美，而且更感到內(nèi)在的力。他關(guān)注細節(jié)的真實，關(guān)注一切細節(jié)中包含的生命力，但更善于把這些細節(jié)組合成有勃勃生機的藝術(shù)整體。他的畫都籠罩在一片詩的氛圍之中。在明朗、純凈、開闊的畫面中，他求線條、肌理、光影和色彩塊面的豐富性，但這種‘豐富性’妥妥帖帖地統(tǒng)一在整體的氣氛中。不用說，只有自身有廣闊胸懷、有詩意情感的人，才能創(chuàng)造出這樣爽朗而富有感情的繪畫作品。他在這些作品中傾注了他對自然萬物的感情，也借此呼喚社會大眾珍惜大自然給人類的賜予，珍惜人與大自然的和諧的價值與意義。他說：“二十年來，我不知疲倦地畫上有田園、農(nóng)人和大地，不單單是那份不變的鄉(xiāng)村情懷，還有一屬于城市的社會關(guān)注……希望我能用蘸滿純色的畫筆，所畫出的‘撒滿陽光的畫作’喚醒那些身心疲憊的人群，給更多的人一個回望大地的空間?！庇纱?，占山的繪畫顯示出獨特的個性面貌。
占山在享受鄉(xiāng)土寫實油畫創(chuàng)作豐收的喜悅之后，內(nèi)心出現(xiàn)了新的思考：如何不重復自己而邁出新的一步，使新的作品具有與時代同步的面貌，如何突破自己的風格而有新的拓展？經(jīng)過多年的探索，他終于在最近向人們呈現(xiàn)新的創(chuàng)造成果，那就是他的近作“紅色系列”油畫。這個以粉紅色為主調(diào)的系列，在某種程度上是對他前一階段鄉(xiāng)土寫實畫風的“背離”，他“痛苦”地舍棄了原來迷戀的細節(jié)描繪，舍棄了古典寫實油畫中的深度空間感和色調(diào)的豐富層次，而用平涂的粉紅色調(diào)表現(xiàn)大自然萬事自身的宏偉、尊嚴與力度。這里不再是人主宰的自然，而是自然萬物“自在”的狀態(tài)，宏偉的、渾然一體的山野，有獨立生命價值的牲畜……鮮亮的粉紅色調(diào)和具有單純整體感的畫面所產(chǎn)生的陌生感、新鮮感，予人以更鮮明的視覺感受，被高度提煉過的藝術(shù)形態(tài)，給人以內(nèi)心的震撼。而畫家也在這個過程中擺脫傳統(tǒng)寫實手法的“束縛”，得到了“書寫”的激情、愉悅和自由。由此，占山從寫實主義走近表現(xiàn)主義，并賦予自己的作品以更多的主觀創(chuàng)造性和觀念性。不用說，占山之所以做出如此大膽的抉擇，是出于他對寫實油畫如何獲得有現(xiàn)代感的語言，如何滿足人們新的審美趣味，如何與作品新的展示環(huán)境相適應等問題的深刻思考。占山在精神上仍然延續(xù)了他在鄉(xiāng)土寫實風格中對農(nóng)村、對大自然的一片深情，只是采用的語言更具現(xiàn)代感了，更有當代文化的意味了。從這個意義上說，他的“紅色系列”又是他在鄉(xiāng)土寫實繪畫基礎(chǔ)上的新拓展。占山懂得，繪畫園地是一個有機的生態(tài)世界，每一種風格只要有其獨特的美學價值和藝術(shù)品味，就有生存的空間和發(fā)展的前景。而每一位畫家的職責，是在自己這塊經(jīng)營的土地上精耕細作，獲取豐碩的果實。
“紅色系列”以其新穎的形式面貌和內(nèi)在精神使人們刮目相看，占山取得了新的成果，當然，隨之而來的是他如何解決由“紅色系列”帶來的新課題，這就是如何在單純性的繪畫語言中表現(xiàn)它的文化深度，避免可能出現(xiàn)的重復與單調(diào)；在表現(xiàn)畫面氣勢和力度時，如何避免可能出現(xiàn)的空泛感，等等。相信這位有思考而又勤于實踐的藝術(shù)家，會從容地面對他前面的這些新課題，不斷有新的探索和新的奉獻。