?????????????????????????????????????冀少峰
??? 在人們的印象中,占山一直是位鐘情迷戀于鄉(xiāng)土繪畫題材的藝術(shù)家,而對鄉(xiāng)土繪畫題材的堅守也著實(shí)曾經(jīng)為他贏得了陣陣贊譽(yù)。但占山近期的作品,則徹底改變了人們對他那久已習(xí)慣了的藝術(shù)風(fēng)格的認(rèn)知。人們再也難覓他那鄉(xiāng)土鄉(xiāng)愁迷戀時的蹤跡,映入人們視域內(nèi)的則是占山對當(dāng)代生活的細(xì)膩感受與敏感把握。既有一種對現(xiàn)代化進(jìn)程的渴望與焦慮、困惑與迷茫,甚或是落寞與孤寂,也有一種對當(dāng)代藝術(shù)與生活的激情思考與象征性的表達(dá)。由此也讓人們不得不重新考察和認(rèn)識占山的視覺圖像世界。
??? 考察占山的學(xué)習(xí)背景,不難發(fā)現(xiàn),他的求學(xué)經(jīng)歷是和中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程密切相關(guān)的,他亦曾歷經(jīng)’85思潮的洗禮, 但他并未一味地跟風(fēng)趨同,而是內(nèi)心始終堅定著的是自己對藝術(shù)與人生的永恒追求。由此他曾以優(yōu)異的成績留校,并成為眾人艷羨的大學(xué)教師。但體制的約束、學(xué)院的藩籬嚴(yán)重束縛著他思想的流動。而占山天生也不是那種循規(guī)蹈矩之人,他在生命的不同時段總會彰顯出那種不安分的天性,體現(xiàn)在藝術(shù)上,亦即他總能給你帶來一種視覺的期盼與驚奇,為了在藝術(shù)上獲得一種身份的獨(dú)立和精神的自由,他毅然決然的離開了體制,義無反顧地投入到多元的藝術(shù)生態(tài)中。在多年的藝術(shù)實(shí)踐中,他也愈來愈感覺到原有的藝術(shù)圖式已難于讓他對紛繁多變的藝術(shù)現(xiàn)實(shí)做出回應(yīng),盡管他時刻警惕不被那些新潮的藝術(shù)潮流所吞噬,并刻意的同他們保持著距離,但在他那種躁動的心靈背后,時刻在激勵著自我的是尋求一種有活力的繪畫的可能性,并且能夠在繪畫中重新點(diǎn)燃自己那旺盛的創(chuàng)作激情,進(jìn)而確立自我在當(dāng)下文化場景中的一種立場和態(tài)度。這也就不難理解,為什么占山近期的圖像世界完全充溢著的是一種當(dāng)代的征候和表征,而視覺圖景中反復(fù)出現(xiàn)的粉紅色,馬的肖像、樹、繩子枷鎖及一種病態(tài)的美學(xué)則又構(gòu)成了占山油畫的幾個關(guān)鍵詞,由此也構(gòu)成了我們解讀占山視覺文本的元素和基礎(chǔ)。
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粉紅色
占山早期作品多以灰褐色調(diào)為主,畫面沉郁壓抑,透露著的是一種古典精神的情愫和對田園風(fēng)光的守望。而近期的作品則以一種亮紅、冷灰、生褐和白色調(diào)為主調(diào),雖然從題材的表象看仍然有鄉(xiāng)土情懷的影子,但在表象的背后,實(shí)則隱喻著的是一種向都市題材的轉(zhuǎn)變。 而粉紅色在都市化的表達(dá)中往往又顯得很貼切。他不僅適于都市化那種光怪陸離的鮮活表達(dá),更是占山在極力尋找的一種當(dāng)代的敘述方式,這從《最后的記憶·紅色》、《高速·凝心聚力》即可窺見其思考的端倪——力圖表現(xiàn)當(dāng)代生活中的體驗(yàn)和視覺經(jīng)驗(yàn)。這應(yīng)該是占山不僅是在繪畫題材上的一種跨越,更是對自我完成的一次超越,亦是他藝術(shù)的一次新的開始。高架橋、鋼筋水泥、馬路,一望無際,沒有人影車影,有的只是那些現(xiàn)代化的符號碎片,為我們營構(gòu)的是一派孤寂與惆悵的末日景觀——現(xiàn)代化這條路究竟能把人類引向何方?自始至終在強(qiáng)化著一種不可預(yù)知的危機(jī)與當(dāng)代人孤立無助的情緒,最終透過這批帶有明顯粉紅色表示的作品是完成了一種當(dāng)代性的表述。都市中的激情、力量、速度、時空交錯等現(xiàn)代感受的真實(shí)載體和緊張浮躁、焦慮不安的現(xiàn)代心靈的對應(yīng)物,正日漸消蝕著人們的生命,吞噬著人們的記憶,也使藝術(shù)日益喪失思想的深度和批判的鋒芒。
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馬的肖像及神性的樹
不同于以往人們對馬的描述方式,在梳理日常的現(xiàn)實(shí)和當(dāng)下的視覺經(jīng)驗(yàn)中,占山以一種一視同仁的態(tài)度看待人與馬,在他的心目中,人與馬都是自然的造物,他們理應(yīng)得到相應(yīng)的尊重與保護(hù),以此來呼喚起人類對他者生命的尊重。而在《生命之樹》系列中,占山又用大幅度的仰視以此來突出樹的神性,通過對樹的仰望凝視來終結(jié)人類那無止境的貪欲,及瘋狂索取大自然所帶來的土地的荒漠化,沙塵暴,及環(huán)境的惡化,生存狀態(tài)的險惡。占山的表述誠然是隱喻的,但不能不促使人們警醒。在這里,占山完全站在自然世界和當(dāng)代社會的結(jié)合點(diǎn)上,力圖使自己能夠進(jìn)入一個充滿平等、博愛,洋溢著生命氣息和繽紛烏托邦的精神國度。他把描繪與表現(xiàn)相結(jié)合,紀(jì)實(shí)與記憶難分彼此,真實(shí)的心靈體驗(yàn)與繪畫的救贖交織在一起,使畫面產(chǎn)生一種寓言般的形式和令人震驚的色彩。即站在畫前,喚起的首先是人們對自然敬畏的油然而生。只有對自然充滿敬畏,人們才能更好地敬畏生命,敬畏自身,善待他人。
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繩子、枷鎖、病態(tài)美學(xué)
無論是占山筆下的馬的肖像,還是充滿著神性光芒的樹,它們都被層層枷鎖和密密麻麻的繩子所纏繞,均體現(xiàn)的是一種病態(tài)的美。馬在枷鎖下多流露出的孤獨(dú)與無奈,憂傷與哀怨,宛如人類在都市化進(jìn)程中所遭遇到那樣,即人類在創(chuàng)造著進(jìn)步的同時,也在不斷改變著我們的生活環(huán)境,我們的空間越來越擁擠,空氣越來越污濁,環(huán)境越來越喧囂嘈雜,我們?nèi)找姹讳摻罨炷羺擦炙鼑?,這和枷鎖下的馬的命運(yùn)又有什么兩樣呢?而纏繞樹的繩子,畫中的色彩、線條、形狀或空間都是一種特定情緒特征的提示——或悲傷,或壓抑,或強(qiáng)壯,或軟弱……他抓住對當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的針對性,試圖將傳統(tǒng)的架上繪畫轉(zhuǎn)換為一種新的感性方式,由此產(chǎn)生了抗拒喪失的想象,這是對我們今天的藝術(shù)現(xiàn)實(shí)和當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀的憂患和企盼。所謂憂患,亦不是來自外部的限制和壓抑,更多是來自內(nèi)部系統(tǒng)的自甘墮露,利益化的藝術(shù)現(xiàn)實(shí)和生活本身對藝術(shù)家精神深度的強(qiáng)制性傷害。而藝術(shù)家面對多重利益的誘導(dǎo)與糾結(jié),也越來越無法找回自我堅定的信念和必要的自省能力,忽視了作為一個藝術(shù)家對一切扭曲個人立場的世俗利益與物質(zhì)欲望的必要反抗。層層利益關(guān)系一如纏繞樹木結(jié)實(shí)的繩結(jié),不僅使藝術(shù)難逃脫經(jīng)濟(jì)市場的制約,從某種程度上講,也使文化發(fā)展的進(jìn)程滯緩、放慢而難以獲得前行的動力。
當(dāng)然,占山的近期作品并不是一味地對社會問題作出理性的分析,但它的確直接或間接的反映出了當(dāng)下的生存狀況和生存境遇,其實(shí)在他的潛意識中,他始終向往的是一種田園生活,他的內(nèi)心還是對城市充滿著逃避,它只不過是把城市作了符號性的表現(xiàn)。而粉紅色的記憶即是這種符號。
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????????? ?????????????????2008年7月1日凌晨5:20于石門