風景畫是多數(shù)畫家都喜歡的題材，以致有不少畫家專以畫風景著稱。正是人與自然所具有的天然親和的關(guān)系，才使中國山水畫能有那么高度的發(fā)展。西方的油畫風景畫從人物畫中獨立出來的時間雖然較晚，但到印象派已經(jīng)是無可置疑地在美術(shù)史中居于極重要的地位。

但風景畫也有其局限，它盡可以表現(xiàn)自然之美，表現(xiàn)陽光、空氣、表現(xiàn)空間的深度和色彩的豐富，表現(xiàn)人對自然的摯愛和感嘆，但卻難以具有歷史的深度和人生的內(nèi)涵。這是為題材本身的局限所決定的。但這種局限也僅指自然風景，當畫家把筆鋒轉(zhuǎn)向與社會歷史相關(guān)的另一種“風景”，并且是已經(jīng)消逝的“風景”時，情況就全然不同，張新權(quán)的藝術(shù)實踐完全證明了這一點。2002年以前，當他還是在一般的意義上處理風景題材時，還沒有特別引起畫界的注意。當他將視線轉(zhuǎn)向歷史，轉(zhuǎn)向已逝的都市景觀，畫出《十里洋場》的時侯，他的風景作品才顯示出自己的獨特視角。對已逝場景的追憶，不止把觀眾喚回到那個噪雜喧囂、車水馬龍的“舊上?！睍r代，而且把我們帶回到一種還不僅僅是懷舊的復(fù)雜的情感世界里。站在這幅畫前，許多記憶復(fù)活了，這座新興的遠東城市，這座冒險家的樂園，曾經(jīng)是怎樣地極盡繁華，又是怎樣在停滯了半個世紀之后重新崛起。一件風景作品，如何能承載這樣豐厚的社會歷史內(nèi)涵？張新權(quán)的《十里洋場》讓我們感受到風景作品可能具有的含量。

在接下來的時間（2003-2006）里，張新權(quán)連續(xù)創(chuàng)作了《信號臺》、《有軌電車》、《蘇州河》、《碼頭》、《河道》、《風云鋪》等，這些作品均以其豐富的歷史內(nèi)涵和特有的時代感，表現(xiàn)了三十年代老上海的都市風貌，給人留下深刻印象。三十年代的上海，作為遠東最大最繁華的都市，成為一個農(nóng)業(yè)大國走向工業(yè)文明的象征。當時中國的這個大都會所展現(xiàn)的完全是一種不同于鄉(xiāng)村的生存方式，它像是一部打開的史書，記載著一代又一代人的追逐與幻滅，光榮和夢想。在這座城市中，集中了眾多的人口、眾多的財富和眾多的文化精英，從事著巨大的經(jīng)濟活動、社會活動、知識和文化創(chuàng)造活動，進行著最頻繁的信息交流和人際交往，以及燈紅酒綠、紙醉金迷奢靡生活。恩格斯當年曾對巴黎這樣評價：“在這個城市里，歐洲的文明達到了登峰造極的地步，在這里匯集了整個歐洲歷史的神經(jīng)纖維，每隔一定的時間，就從這里發(fā)出震動世界的電擊”。在亞洲，當時的上海何嘗不是如此。而張新權(quán)的這些作品，正是在這樣豐厚的社會歷史背景中展開。雖然作為都市景觀其外在含量有限，但畫家卻通過那些有代表性的畫面成功地把他的觀眾帶到了這樣的歷史氛圍之中，帶到了那個特定時代的情境之中。 從此，張新權(quán)穿行在歷史的經(jīng)緯線上，從都市的歷史中尋找那些可能再現(xiàn)的已逝的風景。從而在他的藝術(shù)道路上出現(xiàn)重要轉(zhuǎn)折。從《十里洋場》始，他為自己打開了一扇通往歷史的懷舊之窗。透過這扇窗，我們看到的是一個遠去的世界。但它的重新顯現(xiàn)，卻牽動著我們的情感、觸動著我們的神經(jīng)。張新權(quán)發(fā)現(xiàn)，這些已逝的都市景觀，不僅可以通向歷史，還可以通向觀眾的心靈。因為每個人的心中都會有一些與生存相關(guān)的東西殘存下來。不管外界發(fā)生了多大的變化，殘留在心中的記憶卻揮之不去。久而久之，便轉(zhuǎn)化成一種懷舊的情結(jié)和執(zhí)拗的趣味，正是這種懷舊的情結(jié)和執(zhí)拗的趣味，使觀眾在張新權(quán)的作品中獲得共鳴。因為他畫的是“歷史”，而不是現(xiàn)實，是“過去時”，而不是“現(xiàn)在時”。畫中沒有人物的活動，卻畫出了那個時代的都市人的生存感覺?，F(xiàn)實中的“歷史”越來越少，越來越難以尋覓。看著這些畫，我們好象是在翻閱一本塵封已久的手記，觀眾把它慢慢打開，又慢慢走了進去……

如果說，張新權(quán)的這些作品是以深厚凝重的筆觸再現(xiàn)一個特定時代的歷史情境，從而感動了他的觀眾，那么，在近兩年的一些作品中，他的主要手法不再是極力渲染一種時代氛圍，而是通過選擇一些富有時代特征的工具符號，重新喚起對那個時代記憶。當他在表現(xiàn)各種船只——《商船》、《游船》、《巡邏艇》、《泊》等系列作品時，已經(jīng)從一種宏大敘事的歷史氛圍中擺脫出來，以一種“特寫”的方式，輕松的筆調(diào)再現(xiàn)這些“過去時”的水上交通工具。待到畫《?；晗盗小窌r，畫面不僅輕松，而且明快。畫家仿佛再忍受不了前期作品中那種歷史的沉重感，想從中逃離出來，因此而采用一些單純鮮亮的色彩來畫這些歷史符號，讓懷舊的情緒變得不那么壓抑，讓這些歷史符號只帶著一種美學特質(zhì)走進觀眾的視野，以便觀眾欣賞這些作品時，不必再走進歷史的沉思之中，只需拉開距離，以一種輕松的心態(tài)“欣賞”歷史。畫家的這種變化還特別體現(xiàn)在他的另一組作品《愛瑪仕系列》中。這些信手拈來的速寫式的作品（如郵車、郵遞馬車、馬車、長途大巴等），更加突出了作為一個當代人的視角，更加讓我們意識到一個當代人與歷史應(yīng)有的關(guān)系以及對待歷史的態(tài)度。在此，值得一提的還有張新權(quán)從這些輕松的作品中發(fā)展出來的那種寫意式的油畫技巧。他畫得愈來愈輕松，愈來愈靈動。他用稀釋的方式使那些粘稠的油畫顏料變得更符合東方人的審美趣味，更具有中國本土藝術(shù)的書寫特征。 張新權(quán)不僅是一個寫實能力很強的畫家，也是一個感悟力和理解力很強的畫家。他本人并沒有親歷過那個時代，他所以能在他的作品中成功地再現(xiàn)出那個時代的氛圍，表現(xiàn)出一種歷史的深度，完全在于他通過圖像和文獻資料對那個特定時代的理解和整體把握。因此，在這條歷史的經(jīng)緯線上，我們一定能看到他的新作不斷問世。

——賈方舟

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