菲利普?薩科瑟(Philippe Saxer)是一位越來越被人們熟知的瑞士藝術(shù)家。

從孩提開始作畫，毫無疑問他以此作為職業(yè)。1987年，他突患重病，幾經(jīng)周折最后在瓦爾多市（Waldau）精神療養(yǎng)院收治。他開始了全身心的繪畫創(chuàng)作，他的病房里充滿了各樣的作品。現(xiàn)在，他在伯爾尼郊外的一套公寓內(nèi)生活并不停地作畫，這成為他活下去的理由……伯爾尼的藝術(shù)學校，瓦爾多的精神療養(yǎng)院，充塞著作品的公寓，這些是薩科瑟的重要生命過程。

他是高超的圖形和藝術(shù)玻璃設(shè)計者和工匠、畫家和藝術(shù)家。他的畫顯示了存在于孤獨中的人性和他的“人性狀態(tài)”，身于獨處和擁擠不堪中的空虛。來自內(nèi)心騷動的完整表現(xiàn)，像一位飲酒的女子喝下了一杯痛苦，或者是她無法承受下去。高個子的母親，頭發(fā)連著太陽和能量神秘之源，還有她們大大的步子、呼吸和行動。伯爾尼的藝術(shù)學校，曾生活在瓦爾多的精神療養(yǎng)院，后來居住的、充塞著作品的公寓，這些是薩科瑟的重要生命過程。

我們曾經(jīng)一遍又一遍地問著，精神意識的疾病是幫助還是妨礙了藝術(shù)的表現(xiàn)？我認為都不是。盡管一種疾病有可能把某種東西移植到人類的內(nèi)心，使得多年被埋沒的東西瞬間地、毫無準備地噴涌而出，但是，藝術(shù)的創(chuàng)造只有具備了創(chuàng)造性的潛能才可能像火山一樣噴發(fā)出來。

生命有著痛苦，生命意味著背著十字架而前行。薩科瑟在畫里的十字架，盡管如同堅硬的斧子，但仍充滿了活力。

薩科瑟的畫大多數(shù)是黑白作品，有一種羞怯和一種專注。有時候也加上紅色，據(jù)說紅色代表了愛，但雜亂的紅色則意味著死亡。在他的作品里，死亡是一位常客；畫里的線條如此抓人，常常越過了畫紙的邊界，走向一個無知無界的自由空間，卻沒有離開我們，迫使我們思考和決定我們將走向何處，跟隨著走向無法通過、充滿了越來越多死結(jié)的巨網(wǎng)，無窮無盡，也許會出現(xiàn)一個夢中的出口，或者回到我們自己的心靈。每次欣賞我們都會發(fā)現(xiàn)新的視覺感受。

薩科瑟的畫還能打動我的是畫中多重的含混不清。他的畫經(jīng)常在躁動的色塊里出現(xiàn)毛筆的線條，土褐色、灰色、棕色及黑白色充斥其間。但是，他卻用較少的繪畫空間，更多表現(xiàn)了不同比例和觀念的沖突。當發(fā)散的人物逐漸消失而不能觸及和構(gòu)想，我們就不能再打攪里面的隱秘。

他像大師一樣把內(nèi)容、形式、無序和隱秘等在一個畫面中沖撞和對話，他這些含混式的作品，來自他多層多面的人格，同環(huán)境和社會沖撞和燃燒。作為當代藝術(shù)家，要用任何方式表現(xiàn)真實的繪畫變得無比艱難，而薩科瑟的畫卻創(chuàng)造了自己的真實和誠實。這是一種深層存在的藝術(shù)，表現(xiàn)著生活的痛苦和臨近的斷裂。

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