文/ 賈方舟

高潤喜是文革后第一批考取中央美院中國畫系的學(xué)生，他在校學(xué)習(xí)期間正值改革開放之初，西方現(xiàn)代文化（從哲學(xué)思潮到藝術(shù)流派）迅速涌入，學(xué)院的老師和學(xué)生甚至整個(gè)藝術(shù)界都處在十分活躍、興奮的狀態(tài)。身在學(xué)院的高潤喜更是求知欲望強(qiáng)烈，對(duì)于各種新的觀念、新的思想、新的流派和新的形式都充滿好奇和興趣。作為一個(gè)中國畫系的學(xué)生卻不斷地去擺弄木刻、雕塑、油畫。應(yīng)該說，他是最早受到西方現(xiàn)代藝術(shù)“啟蒙”的青年之一。他對(duì)程式化的傳統(tǒng)規(guī)范并沒有太大興趣，倒是把更多的精力投注到對(duì)新藝術(shù)的研究中。四年的學(xué)習(xí)對(duì)他以后的藝術(shù)道路產(chǎn)生了決定性的影響。他對(duì)形式的興趣、對(duì)色彩的敏感以及對(duì)構(gòu)成的熱衷，一直延續(xù)至今，熱情不衰。他的生命的激情、心態(tài)的騷動(dòng)以及靈魂的不安在水墨與色彩的“碰撞”中，在筆觸的“疾馳”中得了到“排解”。在他來看，忠于自己的情感或許比忠于一個(gè)畫種傳統(tǒng)風(fēng)格更加重要。

一代大師林風(fēng)眠曾在中國畫向色彩方向推進(jìn)中，作出了開創(chuàng)性的努力，但并未由此而形成一個(gè)以色彩為主要語言的強(qiáng)有力的流派。而今，致力于這方面探索的中青年畫家多起來，大有希望出現(xiàn)一個(gè)在視覺上堪于油畫媲美的“濃墨重彩”畫派：它既能保留東方精神和中國畫的基本素質(zhì)，又能將西方近代以來的色彩成果大面積吸收進(jìn)來，為中國畫走向現(xiàn)代探出一條新路，高潤喜無疑是這條新路上一位不倦的探索者。

我認(rèn)為，高潤喜的藝術(shù)總體上可歸為一種裝飾風(fēng)或唯美風(fēng)。這種風(fēng)格以其平面性消解了古典寫實(shí)追求三度空間的愿望。這種風(fēng)格雛形最早出現(xiàn)于上世紀(jì)70年代末80代初，當(dāng)時(shí)他受到西方現(xiàn)代藝術(shù)中的構(gòu)成主義和立體主義影響，這使他得作品更注重繪畫本身的形式趣味和審美價(jià)值。

高潤喜的作品大體可以分為以水墨為主和以色彩為主兩類構(gòu)成形式。雖然風(fēng)格、意趣各異，但又都以構(gòu)成作為其基本表現(xiàn)手法。在表現(xiàn)內(nèi)容上早已越出再現(xiàn)生活真實(shí)的原有框架，或以符號(hào)化處理，或以抽象為純粹的幾何形色塊。從而使他的藝術(shù)更具有藝術(shù)本體的意義和平面的視覺特征。

三十多年來，高潤喜主要游走在水墨與色彩之間，前一類線條簡約、筆墨清雅。后一種色彩濃重豐厚，視覺效果強(qiáng)烈。但二者都具有現(xiàn)代意義上的繪畫性和表現(xiàn)性，而這一點(diǎn)在本質(zhì)上正與中國畫是相通的。

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