文/ 邵大箴

高潤喜是位善于思考和善于創(chuàng)作的藝術(shù)家。早在學(xué)生年代他就嶄露頭角。1981年，他的作品《高原飛雪》獲中央美術(shù)學(xué)院首屆在校生作品展一等獎。其后，他有不少作品參加國內(nèi)和國際展覽，受到畫界的注目。

對中青年畫家來說，最關(guān)心的問題是如何建立個人的風(fēng)格，潤喜自不例外。他在認(rèn)真學(xué)習(xí)研究和認(rèn)真實踐的基礎(chǔ)上，自覺地追求一種屬于他自己的畫風(fēng)。潤喜的繪畫語言建筑在他對繪畫本質(zhì)的認(rèn)識上。他的作品不以摹擬自然為目標(biāo)，而以表達(dá)自己的真實感受為宗旨。他畫那看得見的世界，也畫那看不見的隱秘世界。他的作品是他內(nèi)心情感的真誠流露。畫風(fēng)表現(xiàn)主義味很濃，不同于西方表現(xiàn)主義的事，他運用的語言符號清晰明朗，有構(gòu)成味；他注重畫面的裝飾性，又始終不忘語言的深度，不忘作品的精神內(nèi)涵。在他粗獷的線條和凝重的色彩中，我們感覺到生命的律動。他的作品能觸發(fā)人們心理的、情結(jié)的、審美的反應(yīng)，這是毫無疑問的。

有人會問，潤喜的畫也算中國畫？我的回答是肯定的。因為所謂中國畫當(dāng)然包括水墨畫，但不就是等于水墨畫，更不就是等于文人水墨畫。“中國畫”在觀念、技法和材質(zhì)上，應(yīng)該有很大的包容性，唯有如此，中國畫才會獲得充足的發(fā)展。

繪畫是人類共通的語言，它沒有民族和地域的界限。正是各民族特性和無數(shù)畫家個性的表現(xiàn)，才使世界畫壇更為豐富。然而，民族特性并非是凝固不變和靜止的東西。它只在廣泛的交流中，在和異己思潮和風(fēng)格的矛盾沖突中，才有生命力。從這個意義上說，民族性是流動的活水，不是千年不動的死水譚。固步自封的“民族性”，意味著停滯、守舊和落后。在政治變革、經(jīng)濟發(fā)展和文化藝術(shù)的創(chuàng)造中，這個原理似乎是共同的。因此，在藝術(shù)領(lǐng)域，既應(yīng)該鼓勵發(fā)掘民族傳統(tǒng)，借故開今的努力，也應(yīng)該同時鼓勵勇敢地引進外國藝術(shù)經(jīng)驗的一切有益嘗試。外國古典藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的成果，對于中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造，都是可供吸收和借鑒的寶貴財富。

潤系畢業(yè)于中國畫系。他是虔誠地尊重和熱愛民族傳統(tǒng)的學(xué)子。但他在學(xué)習(xí)和實踐的過程中清醒地意識到，在傳統(tǒng)深厚的中國畫壇，融合中西，是發(fā)展傳統(tǒng)的必要途徑。多年來，它致力于吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)的養(yǎng)料、將其融化在中國畫的創(chuàng)造之中。他的努力，它的創(chuàng)造成果，自應(yīng)得到肯定和鼓勵。

我相信，執(zhí)著于藝術(shù)的潤喜在藝途上會有更多的創(chuàng)新，更多的奉獻。

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