文/ 馬宏

在畫家高潤喜的住所，懸掛著藝術(shù)大師劉海粟題寫的“閎約深美”。畫家向我解釋說：“這是海老1991年為我寫的。那時，海老的個展在中國美術(shù)館隆重舉行，在大師的每幅作品后面，都仿佛留下一串串艱難的足跡，我被大師的藝術(shù)人生所撼動。當(dāng)我向大師請教通往藝術(shù)殿堂的“捷徑”時，他講述了其中的真諦，并用略微抖動的手寫下了這四個大字，以勉勵后輩。從此，它便成為我的座右銘，激勵著我頑強地向藝術(shù)殿堂進發(fā)”。

高潤喜畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系，曾在許多名師的指導(dǎo)下努力學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫，打下了堅實的國畫基本功。他將課余時間全部投入到圖書館，展覽會及探索性的創(chuàng)作中去。他不僅畫山水，花鳥，人物，還刻了百多幅木刻，引起了搞版畫的同窗的關(guān)注，以至多年后見面還詢問此事。高潤喜深信金字塔之所以高，是由于它那方正博大的根基。他輾轉(zhuǎn)于中西藝術(shù)王國，拼命的攝取藝術(shù)營養(yǎng)，以豐富他的藝術(shù)閱歷，開拓其形象思維之潛能。實踐證明，他的多方位探索并沒有影響他的專業(yè)成績。他的《高原飛雪》贏得了師生的一致好評，榮獲中央美院“首屆在校學(xué)生作品展”一等獎。

以科科優(yōu)良的成績畢業(yè)后，高潤喜到中央民族學(xué)院美術(shù)系任教，教學(xué)之余繼續(xù)進行實驗性探索。他喜愛用強烈的色彩和多變而富有韻味的線條表現(xiàn)心中的景物，這在中國畫或油畫中是沒有現(xiàn)成路子可尋的。他的第一批成果，是用水墨重彩形式表現(xiàn)的“甘南印象”，其中的《瑪曲五月》參加了“建國三十五周年美展”。雖初顯成效，但他并不滿意。高潤喜日益感受到色彩在現(xiàn)代繪畫中的重要性，他迷戀康定斯基那跳躍的色彩，夏加爾的童真淳樸，畢加索的“發(fā)現(xiàn)”精神，于是又開始畫油畫，其代表作品《口里》，《關(guān)外》參加了“首屆長城美展”。最終他將色彩加入水墨之中，創(chuàng)作出自己的現(xiàn)代重彩畫，終于找到了與自己藝術(shù)追求相吻合的個人繪畫語言，啟動了他曾設(shè)想的“敦煌精神復(fù)興之夢”的旅程，《窗前》等參加了“十一月畫展”。

高潤喜的水墨重彩作品日益受到觀眾，行家的喜愛。在他的畫中，我看到了近乎表現(xiàn)主義的強勁筆觸，德國“青年風(fēng)格”式的清新色彩和莊重基調(diào)的影響。他一邊追求情感的直接渲泄，一邊注重線條的質(zhì)量，同時強調(diào)色彩的理性分割，這看來是水火不容的東西繪畫，在畫家的筆下卻如此和睦相處，相映成趣。

1991年于金臺夕照

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