朱明弢記得自己從法國回到中國時(shí)的情景：一下飛機(jī)，看到了灰蒙蒙的中國城市景象，與他在巴黎看到的那種城市歷史感、文化感截然不同。這些極大地觸動(dòng)了他的心弦，甚至不乏一種歷史的傷痛——泱泱千年的古國究竟在今天有多少歷史遺存，可以承載我們的文化記憶和情感關(guān)聯(lián)？
明弢在華東交大藝術(shù)學(xué)院從事繪畫教學(xué)，而且給建筑學(xué)專業(yè)講授過繪畫，對建筑文化深有體會(huì)。他之所以由法國的訪問、進(jìn)而感觸到中國城市景觀的失落，都是與他的生活經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)歷程有關(guān)。他生長在江南的傳統(tǒng)街巷里，那些亭榭、花舍、樓閣、園林等都曾是他玩耍的地方，它們都不經(jīng)意地在他的心靈記憶里留下了深刻的印痕，他未曾料到這些是他未來藝術(shù)繪畫的靈感來源之一。實(shí)際上，這一切都構(gòu)成了他的繪畫藝術(shù)的支點(diǎn)，使得他對自身的藝術(shù)脈絡(luò)有了愈加清晰的思考。
之所以法國之行給他以深刻印象，是因?yàn)橹袊默F(xiàn)代化進(jìn)程加速了傳統(tǒng)中國社會(huì)的解體以及文化遺存的消失。這些對于一個(gè)藝術(shù)家、對于熱愛自己文化的人來說，都是無比傷逝的事實(shí)，不僅無奈之舉，也常常讓人扼腕嘆息：中國文化之殤于今為烈。朱明弢作為藝術(shù)家，對此奮起而歌，他要用畫筆來記憶他的文化之夢，用想象的空間來表現(xiàn)文化的存在。
他沒有選擇對景寫生的一般方式，而是采取了記憶模糊的印象方法，以寫意抒情的如歌如詩的畫風(fēng)來描摹、想象、創(chuàng)造那曾經(jīng)顯現(xiàn)為中國風(fēng)格的建筑景觀。它們?nèi)缭诿擅杉?xì)雨中，恍若悲戚的晚風(fēng)，揚(yáng)起了一陣陣江南的笙歌晚笛；它們?nèi)缭陔鼥V的記憶里，傷逝的瞬間喚起了生命的存在和曾經(jīng)的文明。朱明弢的作品抓取的是中國古典建筑場景的印象瞬間，他將無盡的情思融入到這些畫面的營造中，那些建筑影像隱約顯現(xiàn)，在蒼茫的筆觸里像魂魄一樣閃現(xiàn)在那里，如同我們的文化痕跡，斷斷續(xù)續(xù)；明弢采用這種筆法，就是象征著一種文化情感，它化作心靈的感悟，化作文化記憶的明證。
從另一個(gè)層面上，朱明弢對中國文化的記憶不僅僅落實(shí)在對建筑文化的描摹，而且也表現(xiàn)在他對中國藝術(shù)之鏡的那種癡情。這源自他對當(dāng)代繪畫語言的歷練之路，他不僅對油畫語言研習(xí)多年，現(xiàn)代主義的多種繪畫形式追求都曾經(jīng)他反復(fù)揣摩，吸收它們的繪畫精神，但對于繪畫語言精神的悟解，又來自于他重新審視自己所置身處地的文化環(huán)境。對文化的認(rèn)識不是僅僅局限在它自身的文化語境里來領(lǐng)悟和闡釋，而是要放在更大的跨文化語境里；朱明弢訪問歐洲，參修歐美的藝術(shù)理論，使得他獲知了藝術(shù)是相通的一種文化感知，而不在于中西的分別或絕然對立。例如，亂筆叢叢的筆法，不光是中國傳統(tǒng)水墨的一種講究，寄予著對天地人的感悟和體驗(yàn)，是一種物我相忘的境界，而在歐美的現(xiàn)代主義迄當(dāng)代藝術(shù)中，也有藝術(shù)家以筆法的雜多繁復(fù)為特征，抒寫世界的蒼茫和視覺的奇異，凸顯繪畫的主體性價(jià)值。這一類繪畫語言之變實(shí)際上與當(dāng)代的視覺感知有關(guān)，與藝術(shù)家尋求自我的精神張力有關(guān)。朱明弢既吸收中國的筆墨意境的那種亂筆從容感，也借鑒西法的那種當(dāng)代質(zhì)感，他將這二者運(yùn)用到自己的繪畫中，為的是舒展自己心中的那片文化記憶，也是為了尋求自己的藝術(shù)立場。
繪畫在今天已經(jīng)不光是情感的表達(dá)、個(gè)人趣味的追求，而且也是試圖表現(xiàn)思想的一種視覺方法。朱明弢深知這一點(diǎn)，而且在他的創(chuàng)作歷程中，一直努力去突破繪畫的視覺瓶頸，這也是他為什么對中國文化的歷史變故產(chǎn)生深深的思慮的原因。作為藝術(shù)家，他多年來的教學(xué)實(shí)踐與創(chuàng)作歷程，都使得他對藝術(shù)在生活中的位置不斷思考，愈加思考，就愈加使自己產(chǎn)生強(qiáng)烈的文化創(chuàng)作欲望。這就是他要將生命中的那種刻骨銘心的文化印痕反映出來。藝術(shù)的存在他看來，就是張揚(yáng)一種悠悠的文化思考——從一切瓦解的社會(huì)肌體中尋求思想資源，從個(gè)體的傷逝之愛中感懷時(shí)代的焦灼。這也是他亂筆叢叢的意圖所在，文化意境不再是烏托邦的沉醉幻想，而是現(xiàn)實(shí)的悲情悼念。文化的傷逝不啻是時(shí)代的特征與全球化之下的悲壯現(xiàn)實(shí)，這不僅是中國的現(xiàn)實(shí)難題，也是當(dāng)代世界面臨的問題，而朱明弢是以他的繪畫藝術(shù)方式來回應(yīng)這樣的文化糾結(jié)之情。
他的這些中國文化景觀曾經(jīng)令人神往，而今僅僅是一種城市里的裝飾，甚至連裝飾都算不上，被整個(gè)混泥土的巨大建筑吞噬在某個(gè)小角落里，與靚麗聳立云霄的高樓大廈相比，它們落寞、孤單，但它們卻包含了凝固的時(shí)間、悠悠的詩情；而玻璃房、鋼結(jié)構(gòu)除了簇新的感覺外，沒有絲毫的歷史積淀、文化的內(nèi)涵的延續(xù)，僅僅是現(xiàn)代性的一種表象之景。因此，朱明弢在內(nèi)心中對中國古典園林與其建筑景觀的記憶再現(xiàn)，就是要傾述一種文化的愛、一種歷史的暢想，灰調(diào)子、灰蒙蒙真是這種記憶的象征，也是他孜孜不倦于文化想象的再造中。
繪畫可以如詩，藝術(shù)也可以如劍；景觀不等于風(fēng)景，風(fēng)景僅僅是視覺對象，而景觀則是透視世界的另一扇心靈之窗，它以藝術(shù)的方式寄予了無盡的情懷和神往，朱明弢的造景畫想試圖追求的，恰恰就是他內(nèi)心癡戀的那片文化印痕。讓繪畫行動(dòng)起來，讓筆觸化作思考的神經(jīng)線，當(dāng)它們飛動(dòng)在畫布上的時(shí)候，它們不再是線條，而是生命與文化之情的游走和顯現(xiàn)。這正是朱明弢要做、在做、并且在未來是更加徹底的夢想。
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王春辰
2011-8-25 于中央美術(shù)學(xué)院