文/張榮東

好友阿一，精于寫意人物，筆下多鐘馗、高士，神韻俱備，實(shí)為自身性情之寫照，亦常寫山水松柏，讀來雄渾多致，令人生幽澗林泉之心。其畫瓷之境，也大抵如此。

那些在器具上描繪的圖像，也是心靈之鏡的映像，一個(gè)真正的畫家即使離開宣紙，也不會(huì)失卻筆下的神韻。蓋源于畫為心畫，流露于宣紙筆墨，則為國(guó)畫、書法；流露于文字，則為詩(shī)性之語(yǔ)，形式并非障礙。阿一亦常為指畫，性情所至，筆墨淋漓，無論于宣紙、于墻，都生發(fā)令人心折的生命氣韻，這是畫家精神氣質(zhì)的力量。

至于器具之上的繪畫，器具凝結(jié)了工匠的精神氣質(zhì)，氣候、溫度等因素，本身就是完美的、具有獨(dú)立審美的藝術(shù)品，而在此之上的繪畫，是一種審美的延續(xù)與再創(chuàng)造。如果說器具提供了一個(gè)立體的、有限的空間，器具之上的繪畫則是讓這個(gè)空間走向廣大、無限世界的一種深沉的創(chuàng)造。

一個(gè)有限的器具開始包容天地萬(wàn)象，這是一個(gè)極具哲學(xué)意味的命題。

阿一是虔誠(chéng)膜拜于這個(gè)命題的朝圣者，他用靈魂去感知、表達(dá)，在一件件器具之間，依然可以表達(dá)那種廣袤、深邃的生命體驗(yàn)。

器具造型、水墨圖像都是心靈之鏡的映像，是心靈幻影的顯現(xiàn)，這種顯現(xiàn)，是靈魂的袒露，是萬(wàn)木俱寂之中的一聲喟嘆，是面對(duì)蒼茫人生的一絲覺悟。非真誠(chéng)者，不可抵達(dá)其真。

此中，唯有陶土是佛，大器無聲，可化萬(wàn)千形狀；也唯有五色為本，可照亮世界之萬(wàn)象。

器具也是一個(gè)虛空的世界，空所以能容，它也能容納靈魂的寄寓。宣紙混沌虛渺，如滄桑老者，瓷器晶瑩如玉，更似妙齡佳人，二者皆美，不過屬于不同的時(shí)段、不同的心境而已。

阿一喜用青花作畫，青花沉靜清雅，色域極寬，頗具水墨之美，也具水墨之品格。阿一以此寫心，既是生命的表達(dá)，也是心志的修煉。

阿一是一個(gè)靈魂寂寞者，和所有的創(chuàng)造者一樣，這種寂寞有時(shí)顯現(xiàn)于深林人不知的獨(dú)行，有時(shí)反顯現(xiàn)于深夜喧囂后寥落的燈火。這種寂寞促使畫家的投入表達(dá)，無論在宣紙還是瓷器上，這種表達(dá)有時(shí)并不是生命的宣言，而是靈魂的凈化與救贖。我們都是這條凈化與救贖道路上的苦行者。

瓷上的繪畫既是獨(dú)立的精神創(chuàng)造，還是一件頗費(fèi)體力的細(xì)致工作，非有深厚生命積蘊(yùn)者，難得自如之境。樂在其中，忘卻工匠之苦，是靈魂寂寞者的快樂。阿一癡迷于其中，是緣于苦難之中，能聽到深夜獨(dú)行的足音，可窺見山野深澗的花朵，在審視與繪畫的過程中，可以觸發(fā)那莫名的偶然心動(dòng)。

阿一曾在景德鎮(zhèn)繪羅漢數(shù)尊，燒制后竟然顯現(xiàn)了難得的“釉里紅”，尊者如處神秘的光線之中，驟然而生圣潔靜穆之內(nèi)美，令觀者肅然。所謂神品的顯現(xiàn)，實(shí)在也是心光之偶然大明，因?yàn)槲覀兤鋵?shí)都與山野、羅漢、虛渺的天空有神秘的關(guān)聯(lián)。