朱墨顯風華 丹青問乾坤

——讀《瀚海潮音—梁雄德繪畫作品集》有感

黃小勇（西北師大歷史文化學院）

一、引言

在當代日趨繁榮的繪畫藝壇上，梁雄德是一位富有才華，在創(chuàng)作上卓有成就的畫家。這位來自中國西部，祁連山下的游子，辛勤耕耘的書畫家，懷著對藝術的熾烈追求，對西部山川的無比熱愛，創(chuàng)作出了眾多令人難忘的中國畫、油畫作品。他的作品題材涉獵很廣，以描繪中國西部山川風物為主，亙古荒原、老樹蒼枝、古城廢墟、絲路遺跡、西域圣地等盡入畫中。在借鑒吳冠中、張仃等現(xiàn)當代名家的成功經(jīng)驗的基礎上，以恣肆的水墨張力,獨特的畫面構圖，表現(xiàn)西部雄渾壯闊的景象。其作品雄奇蒼茫，氣韻生動，意味深長。梁雄德中西兼攻，表現(xiàn)手法多樣。尤以朱墨意筆為長，構圖新穎獨特,筆墨本體得到延伸，有攝人心魄的震撼力。從他的西部題材作品中，我們讀出了對整個人類，世界和宇宙的思考。

在當今這樣一個經(jīng)濟高速發(fā)展，文化異常活躍的時代，梁雄德始終堅定地走自己的藝術道路，以充滿深沉的歷史滄桑之感和深厚的人文關懷，為這片雄奇壯美的土地立傳，逐步形成了獨特的藝術品格。

二、簡介

梁雄德，號風山，名莫高，1957年出生于甘肅民樂祁連山下洪水河畔。天性剛毅，善良聰慧。1986年畢業(yè)于中央工藝美術學院（現(xiàn)清華大學美術學院），師從清華學派諸多名師，尤其得益于乃師吳冠中先生點化親授，深得吳冠中藝術精神的熏染。梁雄德，甘肅省博物館書畫家，策展人。文物藝術、陳列裝置藝術專家，清華大學吳冠中藝術研究中心研究員。蘭州敦煌藝術研究院院長。潛心于中國原始藝術，中國石窟寺，墓室繪畫藝術的學習和研究，繪畫個展早在上世紀90年代就在中國美術館舉辦，進入21世紀不斷有作品參加國內(nèi)外舉辦的各類展出。發(fā)表出版專著論著多種。

三、師從吳冠中、張仃

在河西走廊這條曾經(jīng)的文化長廊，現(xiàn)代藝術家和藝術往往是匆匆的過客，似乎冷落了這片土地上曾有的輝煌。梁雄德從祁連山下走來，深深地感受到被人遺忘的文化發(fā)出低沉的吶喊，藝術的暗流在荒寂中涌動，這使他下決心去追逐現(xiàn)代藝術，為這片古老文明的土地立傳。所以他懷著滿腔熱情，苦苦追尋藝術的腳步，于1981年的八九月間，赴疆追隨當代著名美術大師吳冠中先生學習美術。吳先生被其求學的勇氣和熱情打動，對他諄諄教導

，梁雄德繪畫功力精進。1982年雄德他考進了中央工藝美術學院（清華大學美術學院）, 得到了吳冠中、張仃先生教誨和特別指導。吳先生和張先生在油畫民族化和中國畫現(xiàn)代化的探索中作出了的卓越貢獻，梁雄德深得其藝術精神的熏染。吳冠中先生曾教誨弟子說，“你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會找到自己?！绷盒鄣吕斡浵壬慕陶d，并且在大膽創(chuàng)新，學成歸來后，他以極大的熱情進行創(chuàng)作，用一種全新的藝術理念審視著自己眷戀的家鄉(xiāng)、西部山川。

四、國畫作品

（一）山水畫

畫家苦戀著自己的家園，西部這片沉寂已久、積淀豐厚的的沃土給于其無限的藝術靈感。雄德筆下西部山水畫，肆意揮灑，任意縱橫，不見文人意氣，更顯磅礴氣象。皴擦點染，祖法宋元明清，抽象具象，貫通古今中外，一派現(xiàn)代山水新風。勾、勒、皴、染法的自由運用，顯得無比的簡單而隨意，用瀟灑的筆法中流暢的線條、大小不一的苔點。卻極少有人物點綴其間，與古人縱情山水有較大不同。他常走進西部山河切身體會，冬雪茫茫山河寂，夏雨長風綠色新，孤身獨處其間，情切切與之共鳴?！侗`寺峽谷》 、《武山河谷》 、《鳴沙》 、《黃河邊》等作品，用筆粗曠、蒼茫而沉重，帶著強烈的文化個性和不可替代的鄉(xiāng)土氣息。沒有舊山水畫中隱逸之氣，自然、樸實，充滿深厚的人文關懷，用中國傳統(tǒng)技法表現(xiàn)現(xiàn)代藝術精神，不斷對中國畫進行探索創(chuàng)新，開拓出新的美學境界。

（二）《聽風》

作品《聽風》中老樹蒼枝，龍鐘老態(tài)，卻時刻彰顯著生命的頑強。任狂風乍起，我自信風歌唱，大地不在沉默，盡是生命的交響。毫無悲涼之感，突生敬畏之情，也只有歷經(jīng)磨礪、艱難，才能有如此境界。靈魂已經(jīng)在游走，超逸，釋然，如野鶴閑云，有仙風道骨，成萬千氣象。聽風，聽出了天地大音，人生之理。大風起，天地震顫，波濤洶涌，氣勢磅礴，似百萬雄兵狂奔沙場，怒吼中，千古英雄依劍而立，任憑怒風狂肆。大風吹走了歷史，淹沒了英雄，一切歸于寧靜?？墒?，吹不走人類為命運抗爭的精神，有道是，是非成敗轉頭空，唯有煮酒論英雄。

“藝術是高尚情操的宣泄”。畫家身在人間繁華中，卻常常與天地自然對話，畫中每每出現(xiàn)的老樹蒼枝，在寂寥往往覓知音，即使是若是閑風清氣，虛空之境，豈不是天地之音。畫家說自己喜歡風，因為它無法無天無定向，無行無象無長短，其形態(tài)、色相、味覺都接近于一個“無”字。何嘗不是呢？在他心中風更近乎于“道”，細細想來，當是畫家自小在西部長大，對風有更深刻的感受，似那大漠里的胡楊在干渴和風沙中成長。此外，更是畫家隨性，真性情使然。

（三）千古廢墟

畫家懷著千年未了之塵緣，描繪古城遺址殘存之神韻美艷，縱墨揮毫之間，斑駁破敗之美，流露的不僅是古城的悲涼，卻是人生形色匆忙名利勞頓之態(tài)。廢墟被演繹為一種追逐的場景，人影匆忙，好像在建造房子，又好像在拆，紛繁忙亂之相。又是在廢墟，人們交頭接耳，切切私語，似是在訴說衷情，難道不是今天城市生活的寫照嗎？

廢墟畫了幾年，這個看似斑駁破敗中，是一個神奇的世界，畫家用詩意浪漫的筆墨，詮釋著他的精神世界。梁雄德曾說“繪畫創(chuàng)造是人類精神的某種釋放,破碎的心有時就是廢墟，我畫廢墟是在畫我的心……，我試圖借用‘廢墟 ’創(chuàng)造一種屬于自己的繪畫圖式, 尋找一種屬于個人的藝術語言以表達思想和情感?！睆U墟之上，是一個個游走的靈魂，是古，是今，還是永恒。畫家是生活在現(xiàn)代都市中，自然是熟悉了城市的繁華景象，人間的世事百態(tài)，可為何構建一個廢墟的世界。他面對殘破的廢墟，想起的是它曾經(jīng)的過往，繁華變成凄涼，忘卻的塵緣，都成了畫家心中的意象。濃墨顯示出廢墟的厚重與滄桑，淡墨飛舞的線條增添了空靈與生機，朱色輕染，似佳人羞紅了面頰，可不是嗎？若非是未了得情緣，哪能如此心心相印。可是，千載歲月，百世相隔，那散落的白點似雪花飄落，又模糊了他的視線，是太久了無法看清，還是根本不愿意看清。蒼茫茫天地之間，一顆心獨自憂傷，并非功名利祿，只因近乎善美。

（四）筆墨痕跡

梁雄德多年來浸淫于文物藝術的學習和研究。絢麗多彩的甘肅彩陶，和豐富的書畫藏品一起，讓其深刻地感受了線條的藝術魅力，構成了他藝術靈感和意象基礎，使造型語言更加豐富。雄德大膽地創(chuàng)作，擺脫形的束縛，將萬物歸于一線，一生二，二生三，三生萬物?！豆P墨痕跡》等一系列作品，筆墨縱橫灑脫，萬點形色匆忙，用鋪天蓋地的筆墨和灑落的白點，這般紛繁纏繞，似宇宙浩渺，萬象叢生。石濤言，“混沌里放出光明”， 梁雄德深得其法?！逗榛摹?、《鴻蒙》、《星空一號》等作品，無不是畫家的追問，天地萬物，何人為之？上帝創(chuàng)世紀，宇宙大爆炸，盤古開天地……。如作者所言，“天問”何時回音，古今探索太空。丹青之筆問畫里乾坤，探尋人類共同的夢魘。

混沌劈為天地，一畫開天，負陰抱陽，萬物滋生，氣象萬千。于是，天有四時陰晴；地有河流山川；世間有萬物生靈。觀天時者，如《迎春》、《秋月》、《秋韻》等。察地利者，有《春潮》、《媧皇故里》等，閱世間者，《羲皇心地》、《周秦何在》、《晉唐風骨》等，以古漢字為意象，探尋歷史發(fā)展，人世滄桑。描會寒梅傲雪，如《冷香》?！渡n潤》寫春雪潤物，草色乍看?！稓埣t》又以朱墨描繪殘花飄落，淡墨如春雨，淅淅瀝瀝，打落紅花無數(shù)。殘紅滿地，葬花人又在何處。淡淡地憂傷，不無憐惜之情。《春秋》狂草寫成，點點滴滴，紅黃褐藍，是燈紅酒綠，是春夏秋冬，道不盡千古文章，人間滄桑。

石濤言，“墨受于天，濃淡枯潤隨之；筆操于人，勾皴烘染隨之。”先生的作品看似亂線縱橫交錯，卻符合視覺的節(jié)奏、韻律，更是現(xiàn)代藝術和審美需求。構圖千變?nèi)f化、氣勢壯美，層層平疊而又氣韻貫通的節(jié)奏。自然、宇宙，萬物都了然于心，他用飛舞的線條，讓胸中的境像舒展開來。濃淡、輕重、色彩對比合理，構圖自然大氣。

（五）色彩——擅以朱墨

梁先生對色彩運用，獨具特色。沒有用絢麗的色彩去爭奇斗艷，畫面中常用濃淡相宜的墨色，略施以色彩調(diào)和，顯得沉穩(wěn)大氣、清新自然。畫家最擅長以朱墨入畫，或與淡墨并施，或化作殘紅灑落期間，委婉生動，每一筆都為畫面增添了一份靈動之氣。朱墨與線條形成強烈的對比感，即有傳統(tǒng)內(nèi)涵又有時代創(chuàng)新感。雄德對在發(fā)掘傳統(tǒng)基礎上的創(chuàng)新，“以古開今”，適應現(xiàn)代人們新的審美需求，能使人們視覺和心靈形成相應的藝術感染力，這已經(jīng)成為他個人風格的典型。在其筆墨系列中，有一幅《朱墨風華》的作品，用舞動線條信筆縱橫，布滿畫面，朱紅色、白色、藍色的斑點灑落其間，層次參差縱深，意境深遠。尤其是朱紅色的運用，震人心魄，是混沌里放出的光華，還是真氣，當是合“萬物負陰而抱陽，沖氣以為和”之意。將墨運用至如此境界，若非有深厚筆墨功力，何以為之；若不是奔放之藝術豪情，怎能駕馭！這種空間的營造充盈著畫家的智慧與穎悟。正如石濤所言“運墨如已成，操筆如無為”（《石濤畫語錄》）脫俗章第十六）

五、油畫作品——中西兼取

20世紀初以來，中國畫家們一直在探索傳統(tǒng)繪畫與西方油畫的互相融合，苦心摸索油畫民族化道路。梁雄德在掌握油畫藝術規(guī)律基礎上，進行了大膽的探索。他運用已經(jīng)相當成熟油畫語言，融會東方文化的審美意識和中華文化的傳統(tǒng)加以創(chuàng)造，畫面的駕馭能力體現(xiàn)出西方式的理性和東方式的精神。觀之，仿佛置身于古今中西之間。

在他的油畫作品中，我們可以看到色彩、光影、透視和結構等表現(xiàn)手法的充分運用，有現(xiàn)代西方立體主義和表現(xiàn)主義的藝術特點，這也是他最早接受的西方藝術思想。 《廢墟——佛寺》描繪出一座佛寺廢墟屹立在斜陽中的景象，結構感強烈，色彩明亮但又柔和。側光照射在殘壁上，表現(xiàn)出佛寺昔日的輝煌?！稄U墟——佛塔》、《遺址》等作品中也可以看出，畫家對西方繪畫技法和藝術思想的準確把握和靈活運用。

偉大的藝術形象往往超出了具象，其中飽含著藝術家的主觀感受。塞尚認為：“畫畫并不意味著盲目地去復制現(xiàn)實；它意味著尋求諸種關系的和諧。” 吳冠中先生在探索油畫民族化的過程中重視“虛”的表現(xiàn)，他曾談到：“油畫民族化，如何把這一與意境生命攸關的‘虛’的藝術移植到油畫中去，是一個極重要而又困難的問題”［3］雄德在努力嘗試，用西方的藝術形式表達中國的文化精神。作品《絲路風情》中，用印象派、表現(xiàn)主義的筆調(diào)依次描繪遠山、樓房、近處的人與動物。細細品之，可以看出蘊含的中國畫元素，畫家將中國畫技法融入其中，反而與西方繪畫追求的抽象美暗合，藝術美總是存在共性。中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意風格與西方繪畫的抽象在雄德的作品中有充分體現(xiàn)，這是他在探索油畫民族化的大膽嘗試。我們看到，雄德作品把握作品的描述性和表現(xiàn)性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結構的同時，更重要的是他在努力滲透著某種內(nèi)在的表現(xiàn)力和引人深思的象征內(nèi)涵。

作品《廢墟》沉寂的廢墟，在斜陽照射下顯得混沌蒼茫，似乎是一位位歷經(jīng)滄桑而又精神飽滿的老者，在訴說曾經(jīng)的輝煌?！吧c死一樣壯麗。成與毀復通為一”。冷寂的廢墟與畫家的交流，是古今文化與東西方文化精神的對話。文化記憶、地域文明與畫家精神品質(zhì)的相交融。

六、結語

拜觀梁雄德先生的藝術作品，如同置身于美妙無窮的夢境，使人心靈為之震顫。他作品的題材內(nèi)容和表現(xiàn)形式，以及運用材料等諸多方面，都表現(xiàn)出的深厚文化底蘊，作品中不論是構圖、設色，還是造型的線條，充分體現(xiàn)了他在美術考古、鑒賞、設計藝術諸多方面精深的造詣和非凡的藝術功底。敦煌洞窟的輝煌，封存已久的民族文化精神，在畫家血脈中已經(jīng)復蘇，激勵畫家舉敦煌旗，寫西北風，在戈壁流沙中，探尋生命的真諦，抒發(fā)歷史的情懷。他的藝術超越了地域，超越了時間，與古今對話，在宇宙中追索。恪守個人信念，始終堅定地走在自己的藝術道路上，用自己的藝術語言表達著對家鄉(xiāng)的熱愛。梁雄德，老師的老師，先生的先生，畫家中的畫家，學者型的藝術家。我們懷有更多的期待！祝先生新的、更多的佳作問世，為后學之士提供更加豐富的借鑒啟示。

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