成長背景

人們常說“藝術(shù)來源于生活”，這句說爛的話其實(shí)最有道理。上個(gè)世紀(jì)80年代，西方藝術(shù)思潮在中國開始生根蔓延。著名的85美術(shù)運(yùn)動(dòng)，針對(duì)性則是面對(duì)改革開放之后的西方文化的再次沖擊，反思傳統(tǒng)，其指向性是中國美術(shù)的現(xiàn)代化。85美術(shù)運(yùn)動(dòng)中大多數(shù)都是青年，所以人們也將85美術(shù)運(yùn)動(dòng)稱之為青年美術(shù)運(yùn)動(dòng)。在這十年間就將西方現(xiàn)代藝術(shù)的所有都呈現(xiàn)出來，人們都在不停地追尋著現(xiàn)代藝術(shù)。而四川美術(shù)學(xué)院當(dāng)時(shí)盛行的兩大思潮是傷痕和鄉(xiāng)土。藝術(shù)家張杰的藝術(shù)學(xué)習(xí)期就趕在這個(gè)時(shí)間段。張杰從1978年考入川美附中，到1988年研究生畢業(yè)，他的成長期正是當(dāng)時(shí)川美兩大藝術(shù)思潮的形成期。他的畢業(yè)作品也自然的受到鄉(xiāng)土題材的影響。他曾經(jīng)畫過很多鄉(xiāng)土題材的人物作品，但是他并沒有局限在沉重的題材中。也許是他并沒有知青的經(jīng)歷，不同于其他鄉(xiāng)土思潮的川美藝術(shù)家，他沒有更多關(guān)心社會(huì)的生存狀態(tài)，而是更多關(guān)注畫面本身的結(jié)構(gòu)和語言方面。張杰筆下的人和景更不同于川美流行的細(xì)膩寫實(shí)風(fēng)格，他作品用筆輕松，用色夸張協(xié)調(diào)，給人一種很放松的視覺感受。

創(chuàng)作觀念

張杰的作品在油畫語言和中國文化的審美之間找到了一種方式，這是對(duì)西方油畫藝術(shù)的理解和大膽實(shí)驗(yàn)。他描繪的山水是抽象和意象之間的，因?yàn)槟阏也坏骄唧w相對(duì)應(yīng)的景致。同時(shí)，他描繪的山水也是具象的，因?yàn)槟憧梢愿惺艿缴降乃圃嘧R(shí)的巍峨和空靈。他的作品中大快朵頤的色塊、蒼勁揮灑的線條，把中國的哲學(xué)和美學(xué)用西方的材料和光色原理補(bǔ)充得相得益彰，呈現(xiàn)出一種對(duì)意境致上的表現(xiàn)能力。這種變現(xiàn)能力是需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募夹g(shù)把控才能完成的。層層疊加的筆觸和色彩，似乎是隨意而為之，卻相互對(duì)應(yīng)制約，可以感受到他對(duì)畫面強(qiáng)大的把控能力。我們說藝術(shù)來源于生活，他為了創(chuàng)作風(fēng)景，自己開著車走遍了大西南，甚至花十多天的時(shí)間，來到了珠穆朗瑪峰腳下。在被大自然折服的同時(shí)，他也把自己對(duì)自然的感受，融進(jìn)了作品創(chuàng)作中。這是他收集奇峰打草稿的創(chuàng)作心路。這種精神在當(dāng)下尤其可貴。隨著網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來，各種信息的泛濫，很多藝術(shù)家的素材基本都是順手拈來的，這在創(chuàng)作上雖然可以得其形，但是卻缺少了對(duì)大自然真切的感受力。所以看張杰的作品氣勢(shì)磅礴，激情洋溢，這是因?yàn)閺?qiáng)烈的現(xiàn)場(chǎng)感，他通過色彩和筆觸傳達(dá)給觀者，這是需要一種強(qiáng)大的控制力和表現(xiàn)力。但是一幅好的作品在呈現(xiàn)出來的時(shí)候應(yīng)該是輕松的，張杰的作品就體現(xiàn)了這一點(diǎn)，畫面給人的感覺似乎信手揮灑一蹴而就，只有真正懂得欣賞的人，才能看到背后深厚的基本功。

藝術(shù)生長史

張杰的作品在觀念和技術(shù)成熟的基礎(chǔ)上，進(jìn)而開始探討藝術(shù)和當(dāng)下生活的關(guān)系，這仍然遵循著藝術(shù)和生活的關(guān)系，這樣的探討是有必要的，這也是說為什么藝術(shù)是可以生長的原因之一。2013年，他曾經(jīng)做過一個(gè)個(gè)展——“山非山”，當(dāng)時(shí)展覽展示了張杰近十五年在油畫語言方面的探索歷程。作品當(dāng)中有明顯的風(fēng)格和脈絡(luò)，也有每個(gè)時(shí)期不同的心境，詩情畫意之中，個(gè)人的情緒展露其中，具有強(qiáng)烈的當(dāng)代性。有相當(dāng)一部分風(fēng)景作品都被他加入了“破壞性的線條”，像《破碎的風(fēng)景系列》和《龜裂的森林》等，這些“被撕裂的風(fēng)景”上的劃痕，可以給人感受到當(dāng)今社會(huì)對(duì)自然過度開發(fā)留下的觸目驚心的傷口，也可以叫人聯(lián)想到一個(gè)多愁善感的藝術(shù)家敏感的情懷。他用浪漫主義的語言，表述了人與自然間外化的矛盾和人們內(nèi)心的情感，引發(fā)觀者內(nèi)心巨大的觸動(dòng)。克利有個(gè)著名的說法：“不是要表現(xiàn)可以被看見的東西，而是要讓看不到的東西可以被看見”。這個(gè)觀點(diǎn)在解讀張杰的作品時(shí)是非常契合的。德加也曾說過：“三流的畫家是再現(xiàn)，一流的畫家是創(chuàng)造”。藝術(shù)圈不乏照片的描摹者，單純作為一種轉(zhuǎn)換的機(jī)械化工作，實(shí)在難以想象藝術(shù)的價(jià)值所在。藝術(shù)應(yīng)該是創(chuàng)造性的，是獨(dú)一無二的，是個(gè)人化的。繪畫應(yīng)該具備詩歌的抽象性，同時(shí)也應(yīng)該具備內(nèi)心的再現(xiàn)性，這才是不同的藝術(shù)形式相通的原則。

張杰在完成今天作品面貌之前的旅程中，除了我們看到現(xiàn)在的作品與早期的作品相比，對(duì)表現(xiàn)對(duì)象、思想觀念和繪畫語言的變化之外，整個(gè)過程是伴隨著他的成長呈現(xiàn)一個(gè)生長脈絡(luò)而存在的。

他在80年代創(chuàng)作的《白云》、《遙遠(yuǎn)的星》、《陽光下的羊》等作品當(dāng)中，很明顯能感受到那個(gè)大時(shí)代背景下的人文情懷。他吸納了鄉(xiāng)土繪畫的表現(xiàn)方式，以斑駁迷離的色彩和朦朧的光斑形成了一種具有抒情意味的表現(xiàn)風(fēng)格。他那一時(shí)期的作品我們可以用斑駁、閃爍、厚重和質(zhì)樸來形容其風(fēng)貌。鄉(xiāng)土和傷痕作為那個(gè)大時(shí)代的背景，還是能感覺到張杰對(duì)自己內(nèi)心的尊重和堅(jiān)持，并沒有像其他藝術(shù)家的作品那樣沉重。

90年代中國向現(xiàn)代化和城市化邁進(jìn)，其中的后果之一便是對(duì)環(huán)境和大自然的破壞。對(duì)于大多數(shù)人來說，人們熟悉的“鄉(xiāng)土”和田園風(fēng)光被都市的景觀所取代了。在這個(gè)時(shí)期，他創(chuàng)作了《脈》（1994年）、《高山流水》（1996年）、《山之靈》（1997年）等作品，在這批作品中，張杰將女人體與山的符號(hào)進(jìn)行了并置，他試圖賦予筆下的山以人性的品質(zhì)，讓作品有著強(qiáng)烈的象征意味。但是，“女人體”和“山”并不容易協(xié)調(diào)在一起，女人體體現(xiàn)的柔美和視覺上的愉悅無疑會(huì)與“山”在文化上的博大和視覺上的壯美形成沖突，由此削弱作品在精神表達(dá)上的崇高感。這一時(shí)期的作品呈現(xiàn)出凝重而空靈、意象且詩化的藝術(shù)風(fēng)格。

一直到1999年，在他創(chuàng)作的《大地淚痕》（1999年）、《大地命脈》（1999年）等作品中，他的風(fēng)格再次發(fā)生變化，大地少了一份浪漫，多了一份凝重；少了詩化的優(yōu)美，而添了蒼涼般的悲愴，表征著人類在現(xiàn)代化的擴(kuò)張中對(duì)自然界的肆意破壞和踐踏。由此，這批作品具有了廣闊的社會(huì)學(xué)意義。此時(shí)，風(fēng)景也不僅僅是單純的審美對(duì)象了，它實(shí)際上成為了藝術(shù)家表達(dá)觀念的載體。

2000年之后，張杰開始創(chuàng)作《中國山水》系列。他的關(guān)注點(diǎn)移向和民族的、文化的、東方的相關(guān)聯(lián)的關(guān)注點(diǎn)上。像我們開篇提到的那樣，作品既有西方的形式結(jié)構(gòu)，又有東方化的意象表達(dá)；既強(qiáng)調(diào)油畫材料本身的肌理特征，又突出所描述對(duì)象的物性。盡管在創(chuàng)作中，構(gòu)圖、形式、表現(xiàn)語言仍沿襲了西方現(xiàn)代油畫的傳統(tǒng)，但作品中的審美觀念、文化意味卻是東方化的。近年來有不少藝術(shù)家一直在強(qiáng)調(diào)要將東方的水墨神韻納入油畫的創(chuàng)作中，但大都是進(jìn)行了一些淺嘗輒止的嘗試，畢竟用厚重的油畫顏料很難表達(dá)出水墨的縹緲與博大，但張杰顯然在這方面做的比其他人更好一些。他善用筆觸，將色彩的涂抹發(fā)揮到隨心所欲的地步，因此更能觸及到東方文化的精髓。

張杰在近三十年的從藝道路上，作為一名藝術(shù)家，緊隨著時(shí)代的脈搏律動(dòng)。我們常把藝術(shù)家比作人體的扁桃體，他時(shí)刻觀測(cè)著社會(huì)這個(gè)整體的發(fā)展中的得與失，敏銳地?fù)渥街鴷r(shí)代的信息，尊重自己的內(nèi)在感受。從張杰的一個(gè)人的視角，我們可以感受到整個(gè)民族的變遷，他是一個(gè)具有代表性的藝術(shù)家，是一個(gè)值得研究的個(gè)案。我們說藝術(shù)來自生活，是因?yàn)樗囆g(shù)是隨著藝術(shù)家生長的，藝術(shù)家是隨著時(shí)代生長的。一個(gè)好的藝術(shù)家一定具備這個(gè)特點(diǎn)。從作品形式上，從美術(shù)史發(fā)展的專業(yè)角度，一個(gè)好的藝術(shù)家呈現(xiàn)出來的作品，一定是受時(shí)代藝術(shù)觀念影響的，同時(shí)映像出時(shí)代的背影。（文/劉磊）