繪畫藝術(shù)是視覺藝術(shù)，一幅作品讓人乍然留神，其藝術(shù)力量往往來自作品獨(dú)特、醒目的形式所產(chǎn)生的強(qiáng)刺激，而非內(nèi)容本身。倘若觀眾難在某件作品前住步玩味、我們不能苛求他們不同情創(chuàng)造者的甘苦，除非畫家自己找到了絕妙的形式又能通過這形式生動(dòng)地傳達(dá)出來某種精神內(nèi)核，觀眾才會(huì)因感動(dòng)而開始思索。
四川美術(shù)學(xué)院青年油畫家張杰，在長(zhǎng)期對(duì)油畫語言的探索研究中不僅確立了自己的藝術(shù)座標(biāo)，而且開始形成了自己獨(dú)具個(gè)性的油畫藝術(shù)風(fēng)格。
看張杰的油畫，你會(huì)被他作品中那些斑斕閃爍的色塊、朦朧迷離的書面、虛幻飄渺的形象、深邃淡遠(yuǎn)的意境所陶醉，會(huì)為那畫面上幽遠(yuǎn)空靈、流轉(zhuǎn)飛旋的韻律和隱隱律動(dòng)的生命而驚喜。然后你會(huì)覺得要概括、評(píng)說他的作品，首先感到的是語言的困惑。
無論是那些充滿蓬勃生機(jī)、松馳鮮活、淡遠(yuǎn)清新、流動(dòng)飄逸、鄉(xiāng)土味、抒情性極強(qiáng)的作品，抑或是那些凝重深沉、蒼涼感、生命感與理性精神極強(qiáng)的作品，都無一滲透著畫家的主體精神與生命意識(shí)，無一不是畫家自身人格精神的移植與外化。前者強(qiáng)調(diào)人與自然的融合滲透，無論設(shè)色與構(gòu)圖都旨在表達(dá)人與自然熱烈而全面的對(duì)話。二者在畫面中被畫家處理得渾然一體、難分難解，這類作品蘊(yùn)含著畫家積極的人生觀，洋溢著畫家對(duì)生活的激情與歡樂。
《白云》中那流動(dòng)的白云與少數(shù)民族姑娘飄飛的長(zhǎng)發(fā)、衣裙渾然相融、已難分天上人間、仙女村姑。畫面洋溢著一種淡遠(yuǎn)浪漫的生活情懷，妙在不言之中?！妒！分胁紳M畫面的石林肌理和以同樣色肌理使隱匿其間的少女的身影在石林間呈現(xiàn)似是而非的效果。弱化人形、強(qiáng)化石林使人境互化、滲透，似有若無，讓人感到畫上的一色一形都無處不是跳動(dòng)的情感、生命與靈性。再看那陽光暉染大地、天地萬物混沌空朦的《陽光下的羊子》以及《天地之間》、《遙遠(yuǎn)的星》等一系列作品，構(gòu)成了張杰油畫風(fēng)格中的抒情基調(diào)。
而他的后一類作品則多表現(xiàn)為對(duì)形而上的生命本質(zhì)的哲理表達(dá)，折射出現(xiàn)代人的躁動(dòng)與惶惑：矛盾、壓抑與張揚(yáng)的宣泄。獲省優(yōu)秀大獎(jiǎng)的作品《吻》和赴南斯拉夫參加“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”的《呼喚》最具代表性。面對(duì)死寂、蒼涼、悲壯的荒原與沙漠、人性原始的裸露、呼嚎、恐懼心理被推向極致。畫面飛旋一種滄桑感、悲壯感。《吻》則將人類對(duì)大地的熱愛渲染得淋漓盡致。透過這兩幅畫面，我們看到的是生命在蒼穹間原始的掙扎、呼喚和吻便在這掙扎中獲得瞬間的愉快。與此同類主題的還有《靜態(tài)》、《熔巖》等。這類作品凝重、深沉、博大，具有極高的哲學(xué)內(nèi)涵。
張杰的每幅作品，他都能準(zhǔn)確地找到與之相應(yīng)的形式構(gòu)成，都能恰到好處地營造出表達(dá)畫家藝術(shù)精神的氛圍。
精彩的是，近年來他創(chuàng)作的眾多作品，盡管題材迥異，然而這些作品都有一種共同的總體風(fēng)格。即畫面都呈現(xiàn)出由同一色象構(gòu)成的斑駁、閃爍、厚重、粗樸的色塊，畫家將形象裹夾在那些閃爍、跳躍的色塊中，使光與色本身成為了畫面的構(gòu)成部分。形成融于其間便造成一種時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，忽明忽暗，不甚明晰，卻又能心領(lǐng)神會(huì)的藝術(shù)效果。這種手法又因題材有別而各有處理上的輕重淡濃。每件作品的手法不盡相同，而所有作品的大效果又有異曲同工之妙。張杰的這一發(fā)現(xiàn)與潛心實(shí)踐，使他的作品獲得了獨(dú)特的藝術(shù)奇觀：總體畫面大多呈混沌、朦朧、閃爍狀，明暗對(duì)比形成光色的虛差，出現(xiàn)幽遠(yuǎn)、深邃、多層次的空間感。色塊雖然迷朦、跳躍，但因色象單純、眾多色塊的色象大致相同，因而畫面顯得繁而不亂，滿而有序。乍看是一片片動(dòng)、靜態(tài)相間、冷熱粉呈的顏色涂抹，細(xì)觀即見每一反復(fù)涂抹厚重的色塊都無處不是律動(dòng)著的生命與靈性。作品涵納的強(qiáng)大的主體精神便在這離合的色光中得到淋漓盡致的流水與宣泄。
如果把上述這兩類作品用哲理與抒情來概括其精神基調(diào)，《火種》、《熱血》、《黑白世界》等類作品則傳達(dá)出一個(gè)畫家的責(zé)任感。藝術(shù)對(duì)于自身是一種生命方式，而對(duì)于社會(huì)則是一種責(zé)任方式。不管畫家是否意識(shí)到這一點(diǎn)，責(zé)任方式是不可避免的。作品一經(jīng)問世，便可能對(duì)社會(huì)產(chǎn)生或積極或消極的影響。
近期創(chuàng)作并獲優(yōu)秀大獎(jiǎng)的作品《黑白世界――紀(jì)念新興版畫之父魯迅先生》，作者沒有停留在一般的寫實(shí)油畫的技法上，而是用一種嶄新的油畫語言突破了寫實(shí)油畫語言的范圍。作品除選取油畫自身的語言精髓外，且根據(jù)題材的內(nèi)容，大膽營造出黑白木刻版畫的肌理效果，使作品的主題與形式珠聯(lián)璧合，互相升華。為了在油畫中突出版畫的效果，張杰棄筆用刀，在畫面上反復(fù)涂抹黑白油料，在單純的對(duì)比中，呈現(xiàn)木刻版畫蒼勁、挺拔、粗獷、奔放的力度感、硬度感和具有三維空間的浮雕感的油畫效果。顏色上控制住黑白間的單純性，只靠微妙的亮灰色的變化和多次覆蓋來體現(xiàn)油畫的厚重感。該作品一舉奪取非題材契合了形式的要求，重要的是作者找到了最恰當(dāng)表達(dá)特定歷史背景的藝術(shù)形式，從而使作品恢宏的內(nèi)涵和與之相適應(yīng)的形式交相輝映，形式成為了內(nèi)容的擴(kuò)展和延長(zhǎng)，于是畫面便高揚(yáng)著崇高的先驅(qū)感和如火似箭的新興木刻精神！
一個(gè)剛到而立之年的青年畫家便形成了自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，這是十分難能可貴的。
風(fēng)格是什么？風(fēng)格是一種氣質(zhì)，一種生命狀態(tài)，因此，風(fēng)格是無法追求的，只能聽眾氣質(zhì)的充分發(fā)揮。換言之，風(fēng)格就是積淀在藝術(shù)家身上的一切素質(zhì)在作品中的外化形式。張杰為創(chuàng)造自己油畫的個(gè)人風(fēng)格，走過的是一條漫長(zhǎng)而艱辛的探索道路。
自幼便酷愛繪畫的張杰，十五年前便叩開了我院附中的大門，四年的基礎(chǔ)訓(xùn)練，為他未來的創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。附中畢業(yè)后以優(yōu)秀成績(jī)考入油畫系本科，又是四個(gè)春秋的苦讀生涯。八十年代初，當(dāng)五光十色的“西風(fēng)”吹入國門以后，張杰的藝術(shù)思維也空間活躍。他曾摹仿、追隨過許多西方現(xiàn)代派大師的畫風(fēng)和技巧，結(jié)果是誤入藝術(shù)探索的盲區(qū)地帶，那種追隨使他創(chuàng)作的作品怎么也脫不出西方大師的巢臼。他發(fā)現(xiàn)畫來畫去總感到畫出來的作品不是從自己靈魂深處長(zhǎng)出來的。那些作品與自己的精神、體格毫不沾邊。于是他開始了痛苦而深刻的反思。他深諳油畫藝術(shù)雖屬舶來品，但他卻是中國人，繪畫的主體精神是來自畫家自身。西方人的油畫無疑只能長(zhǎng)出西方人的藝術(shù)精神，倘若不加深感，一味照搬、摹仿、追隨，那么創(chuàng)作的油畫作品一定不中不西、不倫不類。生為中國人的油畫家如果不能將自己的藝術(shù)精神投入到作品中去，那就只能進(jìn)入藝術(shù)盲區(qū)，而中國油畫家應(yīng)該如何將中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神與油畫的表現(xiàn)形式縫合起來呢？這是一個(gè)重要的研究課題。
自油畫引進(jìn)中國的一百余年來，歷代畫家都作不懈的努力，迄今為止，中國油畫的發(fā)展亦不能說十分樂觀。張杰決心尋找中西藝術(shù)精神的撞擊點(diǎn)。八五年，張杰考取油畫系研究生。三年的碩士研究生階段，張杰走火入魔，不停地思考、學(xué)習(xí)、作畫。八五年西方現(xiàn)代藝術(shù)新潮漫卷中國大陸，不少青年油畫家被某些思潮所左右，從八五年起，中國幾乎每年辦一次大型的現(xiàn)代思潮的油畫展，后來發(fā)展成為某種“行動(dòng)藝術(shù)”，許多被稱為先鋒派的弄潮兒風(fēng)起云涌、推波助瀾，把京城乃至中國弄得沸沸揚(yáng)揚(yáng)。這里剛成為油畫碩士生的張杰卻保持了驚人的冷靜與獨(dú)立的思考，他一面傾聽著時(shí)代的訊息，一面從恢宏的文化背景上去對(duì)西方藝術(shù)進(jìn)行更深入廣闊的探究。其間張杰悟到了自己的藝術(shù)觀。他認(rèn)定，中國的現(xiàn)代派藝術(shù)只能產(chǎn)生在中國，只能從中國的藝術(shù)土壤中生長(zhǎng)出來，而決不可能靠廉價(jià)、簡(jiǎn)單的移植剪裁西方的現(xiàn)代派而獲得。林風(fēng)眠無愧為中國當(dāng)代的油畫大量，很大程度上取決于他對(duì)中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神研究的博大精深。林風(fēng)眠先生不是簡(jiǎn)單地學(xué)回了西方的油畫形式，而是將西畫的神髓與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神有機(jī)地融合起來了。因此他的油畫既高揚(yáng)著強(qiáng)大的人格力量和中國藝術(shù)精神，同時(shí)又具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代藝術(shù)精神。
張杰對(duì)西方大師們的研究，沒有停留在淺層面上。凡能有助自己繪畫的精華，他都決不放過。馬蒂斯隨意的信手拈來，印象派色彩寫生的技巧體系，都使張杰在尋找自己的繪畫語言時(shí)興奮不已。他注重對(duì)色與光的研究，色彩成為了構(gòu)成他藝術(shù)語言的重要元素，他的色彩厚重而富于韻味，不但起到色彩造型的作用，更富有濃重的感情色彩。采用具象手法而不局限于具象，而是調(diào)動(dòng)多種手段為其作品服務(wù)。在大量的創(chuàng)作中，張杰不斷發(fā)掘自己的油畫語言，且毫不留情地拋棄那些曾經(jīng)還脈脈含情過，但已不能容納自己雷電般的激情噴涌的技巧和形式。
張杰找到了自己，但張杰又在不斷地完善和否定自己。張杰的風(fēng)格形成了，但張杰的風(fēng)格又在不斷變化。我衷心地祝愿張杰在藝術(shù)上更加成功。（文/陳美渝）