讓我們先從外部談起。
首先我假設(shè)我接下來述說的可能是一種常態(tài)，至少是我認定的常態(tài)。它涉及到對藝術(shù)家身份及構(gòu)成其作品的表達結(jié)構(gòu)的判定，不一定準確，但求盡量真實。討論藝術(shù)家的身份將涉及到藝術(shù)家的面貌，面貌和其最顯著的外在形態(tài)有關(guān)，但是在很多時候，藝術(shù)家的真實面貌和其外在‘身份’是相悖的，因為身份確定的背后是一個明確的語境對象，它是靜止的，也是滯后的，而這恰好將和藝術(shù)家的自我生長產(chǎn)生裂痕，畢竟，藝術(shù)家天性中的批判姿態(tài)及實驗探索精神，是否定性存在的。
焦興濤是一位雕塑家，不過在很多時候，人們卻將他看成為一位觀念藝術(shù)家。雖然這不是一種定論，但是它至少揭示了以下這樣一些事實：1，與雕塑家的身份相比，觀念藝術(shù)家的身份是顯性的，它的潛臺詞就是，觀念是主導(dǎo)的，手段是第二性的；2，拋開藝術(shù)家早期的由金屬焊接而成的古典戲劇類的作品，焦興濤的創(chuàng)作通常都有‘現(xiàn)成品’的身影，不過此‘現(xiàn)成品’非彼（藝術(shù)史上的）‘現(xiàn)成品’，它和小便池無關(guān)，不過和安迪沃霍等卻有關(guān)。和安迪有關(guān)的是消費主義的軀殼，雖然所討論的屬于同一范疇，但是在呈現(xiàn)上卻有著本質(zhì)上的差異，簡單說，波普里出現(xiàn)的現(xiàn)成品它是一種‘實在’，是以‘實在’來批判及揭露構(gòu)成‘實在’的邏輯關(guān)系，它是被平視的，也是直接和激烈的。焦興濤的‘現(xiàn)成品’則只是一個開端，形態(tài)上它是異常的，表現(xiàn)上則是審美和夸張的，當然，最為重要的是，它不是‘實在’本身，而是一種被‘改變’之后的被觀看的所在（這里指的‘改變’不是指尺寸上的縮放）。從這個角度上看，焦興濤是極強調(diào)語言的，因為正是他對于語言的極度追求，才讓其作品游離在雕塑和觀念的邊界之上，至少在他自己看來，裝置，現(xiàn)成品和雕塑，都是在空間上的確實存在。
觀看是本質(zhì)，這對于視覺藝術(shù)而言，也可以說是全部。觀看的目光來源于兩個系統(tǒng)，一個是屬于藝術(shù)內(nèi)部，一個則來源外部語境。語境的變化帶來觀看的改變，最明顯的是現(xiàn)代人的視覺體驗已從凝視變成了識別快照。閱讀的便捷在提示我們這是一個廉價的讀圖時代，一如價值崩塌后的現(xiàn)代人的生活現(xiàn)實。焦興濤的藝術(shù)實踐一直在強化某種觀看，這里頭既有雕塑家對于自己所選取對象在藝術(shù)處理上的技巧性表達，又有其作為現(xiàn)代藝術(shù)家對于被異化后的社會現(xiàn)實所進行的批判性陳述。那是一種雕塑家的目光，里頭充滿了專注的，斷裂的凝視。對于公共性體驗的描述并不是一個‘新’的話題，值得去關(guān)注的是藝術(shù)家對于具體目標的呈現(xiàn)方式及表達過程，比如說由雕塑特性所流露出的藝術(shù)家對于空間，時間，材料等的處理思維，這是有建設(shè)性的。在這個維度下來對焦興濤的作品進行重新審視，至少可以看到以下一些企圖：藝術(shù)家在努力將視點拉回到原處（以凝視來重新審視自我），雖然我們都已知道，曾經(jīng)是神性出沒的原處現(xiàn)在已充滿了斷痕，但是這不影響一個藝術(shù)家對于不可企及處的執(zhí)作探尋。這是西西弗斯般的執(zhí)拗，相比結(jié)果的渺茫，過程才呈現(xiàn)力量。
自09年以來的焦興濤的藝術(shù)實踐是對他之前創(chuàng)作的批判性呈現(xiàn)，這是我所認定的。從某種意義上說，它是顛覆性的。其中最大的特征就在于從這個階段開始，藝術(shù)家有意識的強調(diào)和關(guān)注構(gòu)成其作品的物質(zhì)性語言存在，討論的是實在的物。它完全不同于“表達-語境”這樣一個表述系統(tǒng)的，它是通過對構(gòu)成作品的物質(zhì)性屬性的思考，來對存在本身進行討論。對于存在的關(guān)注涉及到本質(zhì)，在當下這個任何作品都強調(diào)‘意義’的時候，對于意義的否定是積極而有益的。由于藝術(shù)家目前正處于轉(zhuǎn)變的開始階段，所以對其近階段作品在此不作過多討論。重要的是開端，被轉(zhuǎn)移過后的觀看視點在將來會帶給我們哪樣的作品，倒是值得我們大家期待的。
注： 1. 本文不涉及藝術(shù)家具體作品的討論，以下是一些我覺得有必要說明的線索。 2．在當前的藝術(shù)環(huán)境里，將構(gòu)成藝術(shù)作品的語言作為首要觀看對象，其實就是對以現(xiàn)實語境作為描述對象的藝術(shù)作品的跨越和批判性否定。我希望它是良性的，是有建設(shè)性的。本次展覽，首先討論的是構(gòu)成作品的‘材料’的問題，其實也就是‘物’的問題。在這個層面上介入作品，會涉及到或接近一些本質(zhì)。 3..在和焦興濤的交談中，他多次談及目前他所選取的雕塑材料——玻璃鋼。玻璃鋼是一個很奇怪的材料，因為它完全是作為雕塑材料的替代品出現(xiàn)的，它可以復(fù)制出任何已有材料的表面效果。《藏》本身就是一個沒有作色的玻璃鋼翻制木箱，技巧上的真實再現(xiàn)和材料本身的裸露，形成一組矛盾體。 4.如果我們將浮雕作為一個對象來進行解讀，可以很清晰的看到，由于時代的改變，浮雕所針對的語境的變化。出現(xiàn)的古代的這些雕刻是和生命，崇拜，權(quán)利等有關(guān)，當下的浮雕是伴隨著意識形態(tài)和城市雕塑而來，是一個非常奇怪的東西。 5.《在》既是本次展覽的名字，也是其中一件作品的名字。這件被玻璃鋼翻制的水泥立柱，傾斜立在展廳里。藝術(shù)家強調(diào)‘歷史-現(xiàn)在’這樣一種關(guān)聯(lián)，只是玻璃鋼這樣的材料會消解掉歷史感，呈現(xiàn)荒誕和異常。（文/倪昆）