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我喜愛的世界——張敢專訪

時間:2018-12-18 13:39:47 | 來源:藝術(shù)中國

藝術(shù)家>

(載于2018年12月下旬《東方藝術(shù)》)

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院張敢教授一直從事西方美術(shù)史的研究,特別是西方現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)和文藝復(fù)興美術(shù)。最近兩年,張敢創(chuàng)作了數(shù)十幅繪畫作品,準(zhǔn)備在今年年底舉辦自己的首個作品展。作為美術(shù)史家,他的創(chuàng)作從表現(xiàn)語言到主題都有獨(dú)到之處,為我們展現(xiàn)了一位美術(shù)史研究者的多元面貌。這批作品全部以動物為主題,有的是生活中可以接觸到的,有的則是中外美術(shù)史中經(jīng)常被藝術(shù)家表現(xiàn)的,還有一些來自東西方神話傳說中的虛構(gòu)形象。從研究前人創(chuàng)作的美術(shù)作品,到自己親自實踐,張敢認(rèn)為這種角色的轉(zhuǎn)變一方面是在“反哺”自己的美術(shù)史研究,另一方面,他更想表達(dá)自己在人生經(jīng)歷中從動物身上感受到的單純和信任,以及它們帶來的想象力的釋放。用他自己的話說:“我畫的是我喜愛的世界”。

張敢準(zhǔn)備將自己畫展的名字就定為《我喜愛的世界》,并邀請老友中央美術(shù)學(xué)院的武藝教授擔(dān)任策展人。作為美術(shù)史家的張敢和作為藝術(shù)家的武藝互換身份,分別在對方的領(lǐng)域里“跨界”了一次。在展覽籌備期間,張敢接受了《東方藝術(shù)》的專訪,從自己的求學(xué)經(jīng)歷到繪畫創(chuàng)作,暢談了他對理論研究和繪畫實踐的諸多感悟。


格里芬

Q:是什么樣的機(jī)緣讓您投身于美術(shù)史專業(yè)的研究呢?

A:我從小就特別喜歡畫畫,同時也喜歡歷史,大約是因為父親任教于北京師范大學(xué)歷史系,耳濡目染的結(jié)果吧。父親的一位老同學(xué)的兒子在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系讀書,受他的啟發(fā)我才想到報考美術(shù)史專業(yè)。我是1987年讀大學(xué)的,當(dāng)時中央美院美術(shù)史系的本科考試要考三天專業(yè)課,包括素描、線描、書法、美術(shù)史常識、美術(shù)評論,最后一道是面試,只有成績合格,才能拿到文化課的準(zhǔn)考證。我印象里,同考場的考生很多都在各種美術(shù)班里學(xué)習(xí)過,而我只能憑自己從小畫連環(huán)畫的底子來面對。線描考試是給一張復(fù)印的永樂宮壁畫的片段——《鐘離權(quán)度呂巖》,考生要根據(jù)樣子放大到一張宣紙上,然后再勾線。專業(yè)考試的難度肯定比現(xiàn)在大得多。

我雖然如愿考進(jìn)了美術(shù)史系,但是對美術(shù)史這個專業(yè)并不真的了解,一直認(rèn)為美術(shù)史就是美術(shù)加歷史。在讀了一個多月之后,我曾動了轉(zhuǎn)學(xué)的念頭。不過,隨著自己對美術(shù)史的理解日益深入,也更加深刻地感受到了這個學(xué)科的魅力,很慶幸自己堅持了下來。美術(shù)史與歷史研究最大的區(qū)別在于,前者要求研究者除了掌握歷史學(xué)的基本研究方法之外,還必須具備出色的鑒別與闡釋美術(shù)作品的能力,這種能力唯有經(jīng)過長時間磨練才能獲得。當(dāng)年教過我的邵大箴先生、薛永年先生、湯池先生、徐慶平先生、易英先生等人都在學(xué)術(shù)研究與藝術(shù)品鑒方面具有極高的水平。因此,真正意義上的美術(shù)史,絕不是美術(shù)加歷史那么簡單。


旱寶

Q:我發(fā)現(xiàn)今天國內(nèi)許多美術(shù)史家在研究之余都畫畫,您如何看待這種現(xiàn)象?有趣的是,即使是研究西方現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的學(xué)者,他們的作品風(fēng)格也很少是非常前衛(wèi)的,這又是為什么?

A:之前有位魯迅美術(shù)學(xué)院的老師也問過我相同的問題。事實上,很多從事美術(shù)史研究的老一輩美術(shù)史家最初都是從事繪畫實踐的,因為熱愛學(xué)術(shù)才轉(zhuǎn)向美術(shù)史論研究,即使像我這樣從本科開始學(xué)習(xí)美術(shù)史的,也是因為喜歡畫畫才進(jìn)入這個領(lǐng)域。因此,畫畫是很多美術(shù)史家畢生難以割舍的一種情結(jié)。至于他們的作品不夠前衛(wèi),其實也很好理解。作為美術(shù)史家,大家往往只能利用學(xué)術(shù)研究之余進(jìn)行創(chuàng)作,而不像專業(yè)藝術(shù)家那樣終日浸淫于此,對自己的藝術(shù)語言不斷錘煉和推敲。對美術(shù)史家而言,藝術(shù)語言的探索往往成了第二位的,因此,他們的作品在風(fēng)格上不夠前衛(wèi),甚至偏向保守也就不為怪了。不過,繪畫對一位美術(shù)史家而言,是其不可或缺的基本素養(yǎng)之一。


河馬威廉

美術(shù)史研究的對象是美術(shù)家及其作品,當(dāng)然還有與其所處時代的關(guān)系等,這就需要美術(shù)史研究者對研究的對象有非常深入的了解,而完全沒有實踐經(jīng)驗的人是體會不到這一點的。比如研究中國繪畫史,一個從未拿過毛筆,用過絹或宣紙的人肯定無法領(lǐng)略中國畫的魅力所在。今天,越來越多的來自不同學(xué)科背景的人開始涉足美術(shù)史研究領(lǐng)域,這本來是非常好的事情,但是其中有相當(dāng)一部分人是既無藝術(shù)實踐經(jīng)歷,也無藝術(shù)判斷能力的。這就導(dǎo)致很多論述美術(shù)的文章空洞浮泛,對藝術(shù)作品的闡釋要么不到位,要么存在過度之嫌。如何把握好“不到位”和“過度”之間的尺度,充分體現(xiàn)了一位美術(shù)史家的學(xué)術(shù)功底。

藝術(shù)世界之所以存在,就是因為有一批熱衷依靠自己的靈感和才華進(jìn)行創(chuàng)作的人和一批欣賞這些創(chuàng)作成果的人。圍繞這兩者形成了一個由藝術(shù)教育、藝術(shù)贊助、藝術(shù)批評、藝術(shù)市場、藝術(shù)收藏和博物館等環(huán)節(jié)構(gòu)成的復(fù)雜系統(tǒng)。然而,構(gòu)成藝術(shù)世界的基本單元,仍然是藝術(shù)作品。繪畫創(chuàng)作的實踐是加深美術(shù)史家對藝術(shù)作品理解的重要途徑,因此,美術(shù)史家開始繪畫實踐,絕不是簡單的自娛自樂,更是對其研究工作的反哺。

美國美術(shù)史家大衛(wèi)?卡里爾曾到我的工作室來過,他見我臨習(xí)字帖很不理解。很多西方美術(shù)史家擔(dān)心自己從事繪畫會影響學(xué)術(shù)研究的公允,因為一旦創(chuàng)作必然會有個人的偏好。事實上,這種擔(dān)心是沒有必要的。意大利藝術(shù)家喬治?瓦薩里某種意義上講是西方現(xiàn)代藝術(shù)史學(xué)的先驅(qū)者,他就是一位非常杰出的樣式主義畫家和建筑師。


河神阿刻羅俄斯

Q:作為美術(shù)史學(xué)家,您畫作的關(guān)注點是否與您正在進(jìn)行的研究有關(guān)?是一種再現(xiàn)乃至強(qiáng)化?而或是一種轉(zhuǎn)移?

A:我的創(chuàng)作確實與我目前從事的外國美術(shù)史研究有一定的關(guān)聯(lián)。我喜歡畫動物,中外美術(shù)史上都有很多擅長畫動物的畫家。中國古代在繪畫的分科中就有翎毛和走獸,說明當(dāng)時動物題材的繪畫是非常受歡迎的。其實中西方美術(shù)史都存在著這樣的現(xiàn)象,那就是隨著社會的發(fā)展,人類與大自然的親密關(guān)系變得日益疏離。洞窟壁畫中,動物與人朝夕相伴,既是人類狩獵的對象,也與人有一種共生關(guān)系。在火車、汽車、飛機(jī)等交通工具出現(xiàn)之前,動物作為交通工具和勞力是人類不可或缺的伙伴,人們也從它們身上找到了表現(xiàn)美的特征。然而,隨著人類對自然的不斷攫取和現(xiàn)代科技的發(fā)展,野生動物的生存空間被極大壓縮,而人類畜養(yǎng)的馬、牛、羊、豬等牲畜也逐漸從人類的視野中淡出。這在美術(shù)作品中同樣表現(xiàn)得非常明顯,我們會發(fā)現(xiàn)中西方現(xiàn)代藝術(shù)家中擅長或者說熱愛去表現(xiàn)動物主題的并不多見。因此,對我而言,描繪動物既出于我對自然的一種留戀和懷想,也是我對過往美術(shù)史的一種敬意。


紅鸚鵡

Q:您的畫作在造型上手法寫實嚴(yán)謹(jǐn),又有一些耐人尋味的形體處理,讓人想起文藝復(fù)興時期丟勒的作品。能否談?wù)勀趧?chuàng)作中的一些體會?

A:我從小喜歡畫畫,臨摹過很多連環(huán)畫,比如《三國演義》《東郭先生》等等,很好地培養(yǎng)了我的造型能力和觀察能力。我在畫畫的時候,首先關(guān)注的是動物的結(jié)構(gòu),然后再去表現(xiàn)其基本的形體和動態(tài)。通常,我會把眼睛留到最后來完成,一旦添加了眼睛,動物的神態(tài)就立刻顯得非常生動了。

除了連環(huán)畫,我最早擁有的幾本畫冊就是我姨夫送給我的關(guān)于拉斐爾、米開朗基羅、達(dá)?芬奇和維拉斯貴支等人的小冊子,我也曾臨摹過他們的作品。再加上我自2002年以來一直在學(xué)校講授文藝復(fù)興美術(shù)史,意大利和北歐藝術(shù)家的作品對我影響非常大。丟勒是我最喜愛的藝術(shù)家之一,這可能是我繪畫中帶有丟勒的某些痕跡的原因吧。丟勒畫過很多動物,其中就有那只著名的《野兔》。丟勒的作品大多看上去非常寫實,但仔細(xì)觀察就會發(fā)現(xiàn),其中包含了很多藝術(shù)家想象的成分。事實上,西方繪畫運(yùn)用了寫實的語言,但藝術(shù)家從未將照搬客觀對象作為藝術(shù)創(chuàng)作的最終追求??梢哉f,西方美術(shù)史上絕大部分作品都不是對大自然的復(fù)現(xiàn),而是想象力和創(chuàng)造力的體現(xiàn)。

我用的材料是水彩,不過在創(chuàng)作時并沒有過多考慮作為水彩的本體語言。因此,我的畫看上去有中國畫的感覺,而不像大家常見的水彩畫那樣強(qiáng)調(diào)水的特性。西方美術(shù)史上很多早期的水彩畫,也是如此。當(dāng)然,我并不是說水彩畫里“水”的特性不重要,而是說藝術(shù)家對材料的駕馭會有一個漸進(jìn)的過程。就目前階段來說,如何用一個生動的形象來表達(dá)自己的觀念,這才是我最關(guān)心的問題。到下一個階段,我肯定會去探索水彩語言和創(chuàng)作技法的更多的可能性。

在塑造形體時,我非常注意線的運(yùn)用。應(yīng)該說,線是最豐富的造型元素,中西方皆然。仔細(xì)看一下意大利早期文藝復(fù)興時期的繪畫,如菲利普?利皮、弗朗切斯卡和波提切利等人的作品,就會發(fā)現(xiàn)他們在諸如發(fā)絲、臉部的輪廓和衣服的邊緣處理上都用了線。中國繪畫對線的強(qiáng)調(diào)更是達(dá)到了極高的水平,這個毋庸贅言。我在用顏色來塑造形體的時候,在一些關(guān)鍵的部位會用線來強(qiáng)調(diào),讓形體顯得更加精神和有韻味。

Q:我們知道動物于仿生學(xué)家是模擬與深入學(xué)習(xí)的對象;而對于作家卡夫卡,《變形記》中的甲殼蟲則是一種荒誕的異化,而夏目漱石的《我是貓》則是以貓的視角來審視世界;而作為清初四僧之一的八大筆下怪誕的動物則帶著自嘲。您畫作中動物是否有隱喻的成分?

A:中國人自古就喜歡托物言志,就像用植物中的梅蘭竹菊來象征人格的高潔一樣。其實在東西方美術(shù)史上,動物都是有隱喻的。中國人認(rèn)為雞有五德,蝙蝠的諧音與福字相同。但是,蝙蝠在西方文化里卻是和吸血鬼聯(lián)系在一起的,中國人認(rèn)為不祥的貓頭鷹在西方成了智慧的象征。所以我在畫動物的時候,也有意選取一些在東西方文化中有歧義的形象。

對我而言,動物世界是一個更加直接和單純的世界,那里有溫情,有殘暴,有弱肉強(qiáng)食,也有忠誠和信賴。德國藝術(shù)家博伊于斯在一個行為藝術(shù)中表演了如何向一只死兔子解釋一幅繪畫。他認(rèn)為兔子甚至比人更能理解所謂的藝術(shù),這當(dāng)然是為他所做的那些不被人理解的行徑找些說詞。不過,他也只好對著一只死兔子來表達(dá)他的想法,一直活生生的兔子肯定不會在乎博伊于斯對繪畫的理解。當(dāng)藝術(shù)陷入一種純粹觀念的游戲中時,也就離死亡不遠(yuǎn)了。所以我畫了兩只兔子,取名為《尚未見到博伊于斯的兔子之一》。死兔子可以任人擺布,但是活兔子的意志卻是自由的。正如17世紀(jì)的法國哲學(xué)家蒙田在《隨想錄》中說的,“當(dāng)我與我的貓玩耍時,誰知道到底是它在借我消磨時間,還是我在借它消磨時間?”

在我眼里,動物是自由的、有靈性的,因此它們對人的態(tài)度就顯得更加寶貴。一只小狗對人的依賴是那么質(zhì)樸和直接,不會因為你的身份改變而有絲毫的變化。德國青騎士社的畫家馬爾克同樣喜歡畫動物,他曾說:“生活在我周遭不信神的人們無法觸動我真實的情感,而動物追求生命的原始本能卻撥動了我心頭那根最美妙的琴弦。”這也是我喜愛畫動物的原因。

Q:對神話的高度關(guān)注是19世紀(jì)以來德國哲學(xué)與藝術(shù)的一貫傳統(tǒng),瓦格納把失去神話當(dāng)做現(xiàn)代文明的一種根病,主張通過藝術(shù)重建北歐神話。而尼采和海德格爾則深度重塑了古希臘神話。我們知道一些藝術(shù)家在表現(xiàn)神話題材,如基弗。您是怎樣考慮的?

A:由于年代的久遠(yuǎn),歷史變成了傳奇,傳奇又演變成了神話。神話中包含了人類早期對自然的認(rèn)識和理解,也包含了人類對美好事物的期許,以及對自己無力抗?fàn)幍膼簞萘Φ脑{咒。很多神話看上去是荒誕不經(jīng)的,其中卻包含了很多人性中最質(zhì)樸的訴求和希冀。古希臘羅馬藝術(shù)表現(xiàn)的對象主要是神話題材,中世紀(jì)則以基督教為主題。自文藝復(fù)興到19世紀(jì)中葉,西方繪畫中占主導(dǎo)的就是基督教和希臘羅馬神話題材。直到20世紀(jì),現(xiàn)代主義藝術(shù)才把目光更多地轉(zhuǎn)向了現(xiàn)實世界。盡管如此,當(dāng)抽象表現(xiàn)主義畫家面對找不到表現(xiàn)主題的困境時,都不約而同地回到了古代神話,如杰克遜?波洛克、馬克?羅斯科、阿道夫?戈特利布、李?克拉斯納等人都畫過神話題材。我喜愛神話,因為我在其中感受到思想的自由和想象力的釋放。更重要的是,神話讓我能徜徉于東西方文化的長河,在其間既去體會差異,又能感受人類心靈的相通。

在古希臘羅馬神話中有很多人變成動物的感人故事。如被朱庇特變成一只牝牛而遭到朱諾折磨的伊娥,被女獵神狄安娜變成珍珠雞的英雄墨勒阿格洛斯的姊妹,以及無意間撞見她洗澡而被變成鹿的阿克泰翁,朱庇特化身成公牛掠走歐羅巴等等。

其實中國古代這樣的故事也很多,比如填海的精衛(wèi)就是其中之一。今天,很多中國藝術(shù)家喜歡畫《山海經(jīng)》,就是因為那些神祇能夠馳騁大家的想象。在中國上古神話中有一種神獸,名叫貘。傳說中它以夢為食,專門吞噬夢境。還有一種傳說稱貘專吃銅鐵,在昌明的時代,貘得以飽食終日。然而,隨著戰(zhàn)爭頻仍和人類大量制作偶像,金屬被大量消耗,導(dǎo)致貘被餓死。唐朝詩人白居易曾寫《貘屏贊》,借貘的悲慘命運(yùn)來針砭時弊。受這個故事的啟發(fā),我畫了一幅《夢貘》。《韓非子》云:“狗馬最難,鬼魅最易。狗馬人所知也,旦暮于前,不可類之,故難。鬼魅無形,無形者不可睹,故易?!笔聦嵣希嬲憩F(xiàn)好神話中的人物和鬼魅也不容易,否則吳道子的曲陽鬼也就不會那么為人推崇了。

Q:展覽的名字“我喜愛的世界”很有意思,因為這種簡單直接恰恰與您美術(shù)史學(xué)家的身份形成了反差。那么最后請問,您喜愛的世界是什么?

A:每個人都有自己的世界,以及自己喜愛的世界。我喜愛的世界就像中國文人畫筆下的山水田園,它是完滿自足的,更像一個烏托邦式的精神家園。當(dāng)然,我知道這只能是一個理想中的世界。但是,我確實從自然界中的動物以及我的學(xué)術(shù)研究中感受到了這種狀態(tài)。因此,我要用畫筆去表現(xiàn)這個我喜愛的世界,動物不過是它的載體或象征。


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