文_薛永年
五年前，我隨著中央文史研究館的同事去安徽蕭縣考察，一個(gè)重要收獲是了解了這個(gè)書畫之鄉(xiāng)，雖非通都大邑，但源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，名家輩出。另一個(gè)重要收獲就是認(rèn)識(shí)了大寫意畫家薛志耘。這位與我同姓的畫家，年紀(jì)比我略小，也屬于時(shí)下所說的“40后”一代，身材魁梧且精神飽滿，熱情豪爽又頗具酒量，特別是他畫的大寫意花鳥，精彩耐看。
薛志耘大寫意花鳥畫之不同尋常，地區(qū)文化的孕育是其重要條件。中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)史上，許多大家都是蕭縣人：美術(shù)史家兼雕塑家王子云，雕塑家劉開渠，水彩畫家王肇民，旅法油畫家朱德群，木刻家王青芳。他們的成就集中于 20世紀(jì)引西入中的美術(shù)新品種，標(biāo)志著中國(guó)美術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，而蕭縣也有借古開今的水墨寫意畫家，被齊白石稱贊的蕭龍士就是其中的突出代表。
春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)代，蕭縣屬于宋國(guó)，該國(guó)優(yōu)秀畫師即以“解衣盤礴”著稱。漢代蕭縣的畫像磚，簡(jiǎn)當(dāng)生動(dòng)，夸張變形，特別富于寫意精神。及至明清，蕭縣的文人寫意畫突出發(fā)展，清代中葉更形成了“龍城畫派”，善花鳥，尚寫意，講筆墨，重個(gè)性情感的抒發(fā)，與“揚(yáng)州八怪”聲氣相通，遠(yuǎn)近聞名。上述近代的美術(shù)大家，無不淵源于蕭縣的歷史文化，脫胎于家鄉(xiāng)的藝術(shù)傳統(tǒng)。
求學(xué)時(shí)代，薛志耘攻讀于蕭縣師范學(xué)校，即孕育了劉開渠、朱德群、蕭龍士等大家的蕭縣名校。其后工作于電影公司，時(shí)值“文革”時(shí)期，他通過畫電影海報(bào)、畫領(lǐng)袖像，在多年的工作實(shí)踐中，熟練了西畫技巧，提升了造型能力。但桑梓的深厚積淀使他早在20世紀(jì)70年代已由西畫回歸中國(guó)畫，由寫實(shí)回歸寫意，繼承龍城傳統(tǒng)，致力于大寫意花鳥畫的發(fā)展。
他先是師從本縣的鄭正、蕭龍士。蕭氏早年畢業(yè)于上海美術(shù)專科學(xué)校（今南京藝術(shù)學(xué)院），20世紀(jì)40年代師事齊白石，書畫上承龍城畫派、融南吳北齊于一，畫風(fēng)淳厚儒雅。鄭氏是蕭龍士之甥，頗得舅氏真?zhèn)鳎c時(shí)俱進(jìn)，自出機(jī)杼，20世紀(jì)40年代，齊白石即題畫勉勵(lì)?！拔母铩焙笃?，薛志耘在師前人的同時(shí)，開始了師法造化與轉(zhuǎn)益多師的遠(yuǎn)游，北上嵩山、太行，西登青城、峨眉，南下云貴、廣西，除洞庭、鄱陽、廬山、黃山、九華外，還曾專程到湖北咸寧“五七”干校，拜許麟廬為師，也進(jìn)京問學(xué)于李苦禪，在讀書行路與問學(xué)中，薛志耘成長(zhǎng)為大寫意花鳥畫壇的翹楚。
當(dāng)代畫壇呼喚寫意的聲浪甚高，寫意畫家也不算少，但是，不少人或者藝術(shù)觀念被寫實(shí)所改造，或者仍舊在古人的藩籬中游蕩。然而薛志耘是個(gè)例外，他不但善于取法前賢，而且更能化古出新。遠(yuǎn)在 20年前，劉開渠即評(píng)曰：“作品破傳統(tǒng)之囿，能容前人之長(zhǎng)，又多標(biāo)新立異之舉，學(xué)畫之初即以青藤、八大為風(fēng)范，有較高格調(diào)與品味?！贝饲?，許麟廬更題其畫說：“畫法不落窠臼，天趣洋溢，前人未之有也?！?/p>
薛志耘取得前輩如此稱贊，關(guān)鍵在于他真正理解了寫意傳統(tǒng)的精髓，又天趣自得地發(fā)揮了創(chuàng)意。什么是大寫意花鳥畫傳統(tǒng)的精髓？自青藤、白陽開山以來，大寫意花鳥畫經(jīng)八大山人、“揚(yáng)州八怪”和近代吳昌碩、齊白石等大家的開拓與積淀，不但“重意”而“尚寫”，且形成了下述不傳之秘：舍形而悅影，以草書入畫，意象夸張變形，境界跨越時(shí)空，趣味雅俗共賞，筆墨變化統(tǒng)一，張個(gè)性、寫真情，饒金石氣，有大氣象。
他的大寫意花鳥畫藝術(shù)，在傳統(tǒng)精髓的吸取中，早期已經(jīng)出手不凡，善于捕捉花情鳥趣，注入真情實(shí)感，受攝影光線的啟發(fā)，朦朧虛幻，形影相生，瀟灑清新。20世紀(jì)90年代中期以后，他的功夫更加渾厚自然，老道簡(jiǎn)當(dāng)，豪放而不失含蓄，拙厚又不乏靈動(dòng)，生命力旺盛，精神性突出。他的藝術(shù)有許麟廬之飛動(dòng)、李苦禪之自然、蕭龍士之醇厚、鄭正之秀雅、劉惠民之活脫，且能上追徐渭之恣肆、八大之含蓄、吳昌碩之蒼古、白石老人的情趣及其暮年之出神入化。
薛志耘主張“立足傳統(tǒng)，求新求變”?？v觀他的作品，其難能可貴之處恰恰在于立足傳統(tǒng)精髓與開拓創(chuàng)新的統(tǒng)一，具體表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。
一是小畫大容量，花鳥畫不同于山水畫，山水畫表現(xiàn)宏觀世界，可以畫千山萬水，而花鳥畫表現(xiàn)微觀世界，只能畫眼前的動(dòng)植物。薛志耘的大寫意畫，尺幅并不很大，畫的也是一般的花鳥，題材上并無新異，但是氣象大、胸襟大。他是以觀照山水的胸襟看花鳥，甚至是以英雄的氣概寄寓花鳥，不只是畫對(duì)象的生命，而是畫感情、寫精神，寓人品、寄理想、頌雄風(fēng)、歌高潔，贊天地之和諧，伸浩然之正氣。
花鳥的生命來自本身，而花鳥畫的精神來自作者，古人有畫感受的“寓興”，也有表達(dá)思想品格的象征。寓興的思維與詩人相表里，象征的手法也導(dǎo)源于儒家的“比德”。而這一切都離不開傳統(tǒng)文化的精神，同時(shí)又必須靠開闊的視野和鮮活的感受，正像薛志耘題畫所謂“放懷楚水吳天外，得意唐詩晉字中”。也唯其如此，薛志耘的大寫意花鳥畫有容乃大，其內(nèi)容遠(yuǎn)非花鳥而已。
二是形影兼抽象，薛志耘畫大寫意花鳥，非常善于做減法，認(rèn)為“刪繁就簡(jiǎn)，簡(jiǎn)而又簡(jiǎn)，方能出神入化耳”。古人刪繁就簡(jiǎn)的辦法，一個(gè)是畫影子，另一個(gè)是用程式。薛志耘把二者結(jié)合起來，用程式不為所拘，畫影子兼以抽象。無論畫花，還是畫葉，都比別人簡(jiǎn)略，簡(jiǎn)略到只顯示其最基本的特點(diǎn)，也就是保持使人可以辨識(shí)的指示性，但因?yàn)楫嫵隽烁杏X，所以生動(dòng)引人。
薛志耘畫影子，非常注意整體印象，以“大象”表達(dá)感覺，為此而省略，而夸張變形，甚至增加了抽象。他畫魚鷹，出于感受，總是夸張喙部。他畫游動(dòng)的青蛙，為強(qiáng)調(diào)勇往直前的速度，拉長(zhǎng)軀體與四肢，使青蛙有所變形。他畫牡丹，無意于花瓣的繁復(fù)，只靠寥寥幾筆，就畫出了春意的濃郁。他畫紫藤，極少一瓣一瓣地畫花，也不按前人的程式，信筆點(diǎn)來，但畫出了亂花迷眼的視覺印象。他畫葡萄，葉子特別大，葡萄串也非常大，好像藏在大葉間的葡萄就是一大串，反而顯出了豐收的飽滿與酣暢。
三是筆簡(jiǎn)意自足。筆簡(jiǎn)的寫意畫家不少，意足的畫家就不多了。真正筆簡(jiǎn)意足，除去筆墨“妙在似與不似之間”地對(duì)應(yīng)物象之外，還有兩個(gè)非常重要的內(nèi)涵。一個(gè)是千百年來積淀的筆墨規(guī)范，另一個(gè)是筆墨抒寫感情個(gè)性的意涵。筆墨之中，墨隨筆運(yùn)，筆是核心。種種對(duì)筆法的規(guī)范，無非圍繞筋骨肉、精氣神的生命感以及一陰一陽之謂道的宇宙感。
以筆墨抒寫感情個(gè)性，又需要筆墨與畫家境界、格調(diào)和審美理想同構(gòu)。薛志耘深明此理，他的筆墨筑基于書法，而他的書法既有帖學(xué)行草的酣暢流動(dòng)，更有漢隸魏碑的古樸雄渾。他的畫，每一筆都是生命，每一筆都有感情。他的藤蔓，一筆下去，狀若游魚歡快地穿行；他的點(diǎn)子，也像小生靈在晃動(dòng)。他的筆與筆之間，不同筆跡形態(tài)的點(diǎn)、線、面之間，都實(shí)現(xiàn)了相反而相成的豐富對(duì)比，又通過對(duì)比和轉(zhuǎn)換的聯(lián)動(dòng)形成了獨(dú)特的韻律，既有變化，又富整體，從而彰顯了豪放、蒼腴、雄渾而隨性的筆墨個(gè)性。
他近年的作品普遍老筆紛披，如歌如舞，豐腴而蒼勁，狼藉而爛漫，在一氣呵成的筆勢(shì)運(yùn)動(dòng)中，可以體現(xiàn)出比較強(qiáng)烈的濃淡對(duì)比、干濕對(duì)比、方圓對(duì)比、連斷對(duì)比以及焦墨與破墨的對(duì)比。焦墨老辣而蒼勁，破墨滲化而生韻，他兼用多種對(duì)比而且妙在轉(zhuǎn)換：由濕轉(zhuǎn)干，帶燥方潤(rùn)，將濃遂枯，似斷實(shí)連，亂中有序。飛動(dòng)中有遲澀，一氣貫穿中有節(jié)奏，氣足力大而不失韻味。
四是題跋精意匠。傳統(tǒng)的大寫意花鳥畫，在歷史發(fā)展中，形成了省略環(huán)境代之以空白的構(gòu)圖方式，為實(shí)現(xiàn)詩書畫的結(jié)合，并且與分割空白相生發(fā)，就非常重視題跋。題跋的作用有二：一是在內(nèi)容上，以題跋的文辭詩句畫龍點(diǎn)睛，拓展畫境；二是在形式上，以書法題跋作為畫面空間的有機(jī)構(gòu)成部分，烘托主體。當(dāng)下的寫意花鳥畫，重視題跋的已經(jīng)不多，但薛志耘是發(fā)揮了題跋之妙的。
他的題跋有成語，有詩句，有論畫，或畫龍點(diǎn)睛，或拓展畫境，或發(fā)抒理趣，或雅俗共賞，這里不再贅述，只就布白與題跋關(guān)系的匠心獨(dú)具略加敘述。薛志耘的畫看著很隨意，但非常講求布白空間與題跋位置的結(jié)合。他的布白很善于小賓大主，橫置豎破，豎列橫破，對(duì)于搖曳繽紛花木形影，則以成行布列的題跋提醒、對(duì)比、貫穿、點(diǎn)綴或陪襯。突出題跋在畫面空間中的位置，成為其畫一個(gè)很突出的特點(diǎn)。
以往，字?jǐn)?shù)不多的題跋多數(shù)在邊角的位置，但薛志耘非是，他的題跋不時(shí)由邊緣躍居中央。在《扶?！返牟及字?，一邊是已開花朵，另一邊是花苞，題詞則位于二者之中，映帶左右，非常別致?！肚逡艋\翠》《天地悠然》和《凌波堪畫》，都以豎幅畫山鷹水禽，題句則在上部中間，讓人倍覺水天空闊?！肚嗵僭娨狻窓M幅與《墨海風(fēng)雨起龍吟》的小字題跋則隨意穿插粗枝大葉之間，在似乎不經(jīng)意間起到了以對(duì)比手法襯托主體的作用。
反復(fù)觀賞薛志耘的大寫意花鳥畫，不斷被他的藝術(shù)所感動(dòng)，總想用簡(jiǎn)略詞句概括他的成就，忽然想到心的跡化和寫的高度。心靈通過繪畫而跡化，通過寫意而達(dá)到自由狀態(tài)，是大寫意畫家的共同追求，但薛志耘的藝術(shù)，無論心的跡化，還是寫的自由，都以高度為依歸。而這種高度的獲得，可能離不開三大要點(diǎn)及其互相作用：一是傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的深厚，二是傳統(tǒng)畫法的得心應(yīng)手，三是對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活和宇宙自然的感悟。
對(duì)于第三點(diǎn)，所有畫家都比較清楚，但是前兩點(diǎn)往往有所忽視。但薛志耘深有體會(huì)地指出：“中國(guó)大寫意花鳥畫，即中國(guó)傳統(tǒng)文化儒釋道之延續(xù)。立足傳統(tǒng)，求新求變，刪繁就簡(jiǎn)，簡(jiǎn)而又簡(jiǎn)，方能出神入化耳?！薄拔┫染囟戎瓏?yán)，而后超神盡變，有法之極歸于無法?！贝_實(shí)，心靈的跡化，首先要有心的高度、文化的厚度。自由的前提，是規(guī)律的把握，是法度的森嚴(yán)，森嚴(yán)就是高度，唯其森嚴(yán)，才能隨心所欲不逾矩，才能有條件出新意于法度之中。
因其有如此深刻的認(rèn)識(shí)，他的大寫意花鳥畫藝術(shù)，才有“儒”的和諧、“道”的逍遙、“禪”的頓悟、永恒的精神、時(shí)代的氣息、生命的鮮活、品格的高致，更有畫法之森嚴(yán)基礎(chǔ)上的盡變與發(fā)揮，使之都凝聚在有高度的簡(jiǎn)而又簡(jiǎn)自然流淌的筆墨意象之中，成為心靈感悟之后的跡化，可謂“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”。記得在蕭縣見面的時(shí)候，薛志耘表示來北京相見，如果能夠來京深入傾談，這篇文章也許能夠?qū)懙酶M如人意，可惜他過早地離開我們，就以此文作為對(duì)他的紀(jì)念吧。
2015年11月