作品評論（一）

　　文化大都市柏林以她不斷變革 的歷史， 吸引了眾多的藝術(shù)家特別是青年藝術(shù)家聚集在這里， 他們 展示自己的藝術(shù)，試圖創(chuàng)造出新的精神文化，但他們在漫漫的過程中常常因自身文化與異地文化的撞擊，使他們隨時處在一個矛盾的空間。多方位， 多文化的交響曲顫悠著 他們中的每一個命運， 有的半途而廢、被迫放棄，有的則選擇一切從零開始。

　　王小松正是這群藝術(shù)家的一個，欣慰的是他終于堅持下來，雖然有時狼狽不堪，但他艱難不懈， 奮斗他自己 ——樂此不疲。

　　縱觀王小松的藝術(shù)，我們難以或者根本無法以狹隘的概念來確定他的藝術(shù)。

　　他說藝術(shù)是一種心的現(xiàn)象，你必須去感覺她，用很深的同感，要心與體一同去接近直到進(jìn)入隱藏幾乎不可名狀的背后時，會發(fā)現(xiàn)另一個自我，也許這是我們不想看到的自我。他回了歌德的那句話“藝術(shù)不可言”。

　　他常常童心般嬉笑自己的作品，設(shè)法再鉆進(jìn)里面，看看能否否定。

　　他也常常與自己作品對話，

　　對話對的不再開心的時候，他就把自己抹了。他像是個孩子，也常常后悔，可是到頭來，還是對自己的作品毫無留情。

　　在他的繪畫里，王小松不回避他的內(nèi)心矛盾，他帶著緊張和激烈清晰地表現(xiàn)沖突。

　　他采用的色彩、形式，包括“寓意- die Allegorie”都將成人與兒童共有的夢想和感知 -die Perzeption 溝通在一起,尋找不可分隔的共性是他藝術(shù)思維的重要組成不分。

　　幾乎看不清面孔, 沒有褪，只有上身， 卻在跳繩女孩，是他近來作品的主要題材，在他看來跳繩女孩是他的繪畫的符號- das Zeichen，一種表象，多重層次的隱喻-Metapher是藏於表象- der Bilder 或女孩之後，觀眾根據(jù)各自經(jīng)驗延伸自己與現(xiàn)實的差距，支離理智與虛幻的錯位- die Dislokation。

　　亨利. 馬蹄斯 Henri Matisse

　　作品評論（二）

　　這樣描述此一過程: “ 當(dāng)我認(rèn)同於一株樹的瞬間 ，我便想要造作一種神似此樹的物事，這便是象徵這樹的符號。”

　　畫家童年是非常不幸的，正是因為這種不幸將畫家?guī)蛉酝庖粋€極端，以快樂，輕松，想像化作了符號，設(shè)法彌補那顆被傷害的心靈。盡管如此，畫家早期的作品，以浮雕-Das Relief 在畫面的表現(xiàn)形式可以明顯看出畫家在心靈的惶惑，精神的痛苦的個人過程，在85年那幅超現(xiàn)實主-Surrealismus自畫像-Selbstportr?t 到90年代初來德國的幾乎已經(jīng)是接近表現(xiàn)主義Expressionismus和象征主義Symbolismus的幾幅作品中我們可以看到這種痕跡，盡管畫家的表現(xiàn)手法是跳躍性的。

　　他也畫自編的童話，又不是童話的童畫，是游戲在兒童與成人的內(nèi)心世界。

　　他把魚和梯子用來作為他獨自的創(chuàng)作符號，暗語- Die Parole oder Schlüsselwort oder Metapher人的自由性和個人間的人生歸屬，同時也嘗試這種符號給與觀眾尋找一種普遍的解讀- Lesbar方式。

　　理智損害了我們是延續(xù)他的一貫主題，否定自己作品，打破固定的框架，重新發(fā)現(xiàn)

　　是他試驗繪畫和材料運用的根本觀點。他似乎害怕給自己找到一種屬于某種的 規(guī)律，而被規(guī)律拴住，導(dǎo)致藝術(shù)家思維的枯竭，這不是他，他已經(jīng)把給自己的定位是個夢游者-Nachtwandler，從醫(yī)學(xué)角度上看，這是病態(tài)，可是這正是他想做的。只有達(dá)到夢游者那無所懼畏，極為平靜，十分閑宜得走在屋檐邊角，還能輕松的跳起舞的心態(tài)時，藝術(shù)家才會解放自己，這點在90年代后期，在他的裝置Installation與繪畫作品中是斷斷續(xù)續(xù)開始展現(xiàn)出。