當"云泉"遇上蘇博當代藝術原來也可以如此"傳統(tǒng)"

時間:2019-05-17 | 片長:00:04:41 | 來源:藝術中國

蘇州博物館

小橋流水，粉墻黛瓦，疊石青水，回廊小亭。在光影和幾何構型中，“貝聿銘的小女兒”的蘇州博物館萃取傳統(tǒng)江南園林的精髓，與現代建筑之美相融合。

蘇博的西廂是傳統(tǒng)藝術館，而東廂的現當代藝術館則專門用來展示當代藝術。貝聿銘覺得整個藝術應當是相通的，看完古代的藝術以后，應當來看看現代的藝術，這樣就能感受到藝術的傳承和脈絡，感受到其中蘊含的民族靈魂。

云泉展覽現場

蘇州博物館中的幾何構型

2019年4月12日到6月16日期間， “云泉——中國傳統(tǒng)美學的當代構型”在蘇州博物館展出。展覽由蘇州博物館館長陳瑞近擔任展覽總監(jiān)，南京博物院院長龔良擔任學術主持，資深博物館學者楊玲博士擔任策展人，清華大學助理教授馬文甲博士擔任執(zhí)行策展人。

展覽現場

此次展覽為該系列展覽的第三季，前兩季展覽分別為2016年5月1日在南京博物院舉辦的“呼吸——中國傳統(tǒng)文化的當代形塑”大展與2018年9月27日在河北博物院開幕的“行山——中國傳統(tǒng)文化的當代形塑”。兩次大展充分利用展覽空間，在視覺設計中將地域文化視覺化，對當代藝術的博物館故事進行著新的探索和嘗試。

本次展覽匯集了十位藝術家的當代藝術作品17組，呈現了以中國傳統(tǒng)美學為文脈的當代藝術創(chuàng)作，將中國當代藝術與中國傳統(tǒng)經典語境進行對話，用藝術的形式進行了一場塑造東方美學格調的當代實踐和探索。

策展人楊玲接受藝術中國采訪

策展人楊玲談到，“云泉”這一展覽主題取自蘇州留園冠云峰上的一句題詞“白云怡意，清泉洗心”。白云代表著不染不著和無拘無束，清泉則意味著明澈滌心與至純不滯，這是傳統(tǒng)文人精神的一種追求和象征。

“這三次展覽其實我們一直想延續(xù)的是在博物館這樣一個國家的體系內的國家公共文化機構里面，怎么去體現當代的藝術、文化和思想。藝術其實不分古今，也沒有傳統(tǒng)和當代的分別。所謂的傳統(tǒng)和當代是我們當下人自己做的一個界限，什么叫傳統(tǒng)？什么叫當代？比方說作為宋朝人來說，傳統(tǒng)可能是漢唐。一百年以后，我們又成為了傳統(tǒng)，我們就成為了古人。其實當下最鮮活、最有價值的還是留下來的思想和情感，這個是非常重要的?！?/p>

執(zhí)行策展人馬文甲在新聞發(fā)布會現場

那么當代藝術與這座彰顯中國經典文化氣質的蘇州博物館相遇，會碰撞出怎樣的火花？

沈烈毅《雨》系列作品山西花崗巖 2018年

沈烈毅作品與蘇博融為一體

從蘇博門口長長的隊伍進入大門，似乎將一切的紛繁嘈雜都隔絕到了門外。一眼看上去，沈烈毅的作品《雨》似乎本來就屬于蘇博，和這里的一切都融為一體又顯得相得益彰。有道是水滴石穿，而在這件作品中，石頭似乎經受住了水的考驗與磨礪，將雨滴落在水面的一瞬間永遠的凝固了下來。他以黑色石面上的幾點漣漪表現出了動與靜的結合，自有一番禪意。

許正龍《剪湘云》不銹鋼 2017年

蘇博大門的另一邊是許正龍的作品《剪湘云》,他以古詞牌“剪湘云”為名，將剪刀與鳥嘴融為一體，兩者形態(tài)之間的銜接置換耐人尋味。從一個角度看起來剪刀似乎正在修剪著天上的云彩，也像是鳥兒在對著天空啼鳴；從另一個角度來看雕塑的傾斜角度和蘇博建筑的屋脊部分相似，顯得無比和諧。

許正龍《剪湘云》不銹鋼 2017年

許正龍接受藝術中國采訪

許正龍談到：“我借用了一個中國傳統(tǒng)的詞牌名，想要體現雕塑的詩性，我覺得詩性就是要有想象力。我想在作品中強調不銹鋼材料與大自然的對話，讓作品和大師的經典建筑以及觀眾產生互動和對話?！?/p>

從室外的展示空間進入到建筑物內部，發(fā)現展示空間與以往見到得美術館空間相比要小巧精致許多，展廳分為左中右三個。

梁紹基《平面隧道》絲

梁紹基的作品像是白洞

其中梁紹基展出了他的作品《平面隧道》。最近人類首次拍攝的黑洞照片刷屏，而梁紹基的作品更像是一個在美術館中出現的白洞，分別位于展館兩側的墻壁，像是穿越時空的通道，連接著古今，連接著傳統(tǒng)與當代。

梁紹基接受藝術中國采訪

梁紹基在接受采訪時談到：“《平面隧道》的創(chuàng)作靈感來自于中國馬王堆出土的‘素絲蠶衣’，只有49.7克重的絲織物如蟬翼般透薄，卻承載著千年歷史的沉淀。江浙這一代都是絲綢之家，我用的材料也是蠶絲，這是一種與江浙文化的邂逅。我關注蠶絲這種材質所體現的時間和生命之感，也有東方哲學的虛境和以柔克剛。我并不太關注絲代表的中國文化符號，而是將絲的符號性削減，削減到絲本身?！?/p>

譚勛《金草》鐵絲、24K金 2018年

譚勛《金草》中的草根

“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。”這首我們在小時候就背得滾瓜爛熟的詩是《賦得古原草送別》是唐代詩人白居易的成名作，他在寶歷初年任蘇州刺史。在蘇博的展覽上，譚勛也展出了他的《草》系列作品。

譚勛在新聞發(fā)布會現場

譚勛的“草”系列作品

小草看似不起眼，但卻有著頑強的生命力。在《金草》中，藝術家將小草鍍金，在充滿舞臺效果得燈光下，戴著明星光環(huán)的小草成為了高高在上的金草，與影子一起暗指當今消費社會中的浮華與虛妄。而地面上成片的小草用到了“非遺”蕪湖鐵藝技術，那些倔強扎向地面的根部，展示了一種樸素而又不屈不撓的精神。

李象群《元四家-王蒙》白銅 2015年

《元四家》系列作品以開創(chuàng)文人山水畫筆墨與審美意境的黃公望、倪瓚、王蒙和吳鎮(zhèn)為主題，以四人的日常生活狀態(tài)中的身體語言為切入點，呈現出四種不同的傳統(tǒng)知識分子文人氣質里流露出的人性的真實。這一系列作品是他從追求具有傳統(tǒng)紀念碑性質的具象雕塑切入社會性、歷史沉思領域的探索，轉向追求具有日常性之美、運用意象雕塑語言切入永恒人性探索的代表性作品。

郭工《木板-隨風》木梁 2017年

作品中雕刻的痕跡

展廳中那件旋轉著的木頭讓人無法忽視。郭工沿著一棵樹的紋理，一點點手工切割打磨。如果說樹干上的年輪代表著一棵樹的生命軌跡，那么這件作品上的雕刻痕跡就是郭工賦予其的藝術生命?！绊槕笨此票取捌茐摹比菀?，但順應某種“真理”或者接近“真理”的規(guī)律，比一般意義上的“破壞”似乎更簡單，卻需要更多的精準和審慎，并付出更多努力。原本堅硬筆直的木頭化作了一條柔軟的飄帶，像是隨風在空中舞動；又像是DNA分子結構，攜帶著生命的密碼。

蔡志松《故國·雅2》鉛板、銅線 2003年

《故國·雅3》鉛皮、銅線 2003年

鉛柔韌而沉靜，防輻射防透視，既穩(wěn)定又具毒性。蔡志松以鉛這一最古老的金屬之一為媒介創(chuàng)作了一幅畫卷立軸和一卷書簡。與眾不同的是，無論是立軸還是書簡都是不可視的，上面只有一些讓人看不懂的痕跡，漆黑一片像是無字天書。藝術家選取最具文化特征的物品，將其極簡和符號化，讓人想到中國古代哲學思想中的無為而治和有無相生。

《衣缽》和田玉 2017年

隋建國《MADE IN CHINA》和田玉 2018-2019年

蔣鐵驪《小造像》鑄銀 2017-2019年

博物館中為何要展出當代藝術？

蘇州博物館館長陳瑞近接受采訪

蘇州博物館館長陳瑞近談到：“一開始貝聿銘先生設計蘇博新館的時候，其實就設計了一個現當代藝術館。他的意思就是當你在那邊的展廳看完中國的傳統(tǒng)藝術的同時，那么通過一個庭院，回想一下以后再進入現當代展覽來看看，了解一下中國藝術的發(fā)展歷程，那么這樣的話可能會更有助于理解中國文化的脈絡。我們選擇云泉這樣的云這樣的一個展覽，應該來說也是我對我們來說是一個挑戰(zhàn)也是一次新的嘗試。這是蘇博第一次做群展，第一次做雕塑和裝置藝術的展覽?！?nbsp;

南京博物院院長龔良接受采訪

南京博物院院長龔良說道：“我們現在一說到當代藝術的時候，都認為當代藝術是西方的，認為那些反傳統(tǒng)和學習西方的才是當代藝術。我們的當代藝術應該是中國的當代藝術，因此當代藝術一定是要跟我們的傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)美學結合起來，符合當代人審美觀和價值觀，也就是把傳統(tǒng)思想在博物館里面通過當代的手段表達出來，這是我們想要做的。我們認為傳統(tǒng)文化能夠在今天能夠當代化，并且融入到人們的生活當中是我們博物館的一個很重要的使命。我們也希望有更多的就是今天中國人創(chuàng)造的藝術作品，能夠在走進博物館，能夠為人們的美好生活所享用。

浙江博物館館長陳浩

浙江博物館館長陳浩也認為：“在博物館中展出當代藝術實際上是傳統(tǒng)與當代在進行一種對話。一方面我覺得作為一個博物館人，怎樣傳承過去，同時讓中華的優(yōu)秀文化能夠得到發(fā)展，這是我們的使命。另一方面博物館作為一個公共的文化機構，公共文化的產品，需要通過當代藝術在博物館的空間里面的呈現，使得觀眾能在博物館的公共空間里面得到更多美的享受?！?/p>