一個(gè)沒(méi)有傳統(tǒng)意義上雕塑的雕塑展，是什么樣？

時(shí)間: 2019-05-17 09:35:09 | 來(lái)源: 藝術(shù)中國(guó)

開幕式上的實(shí)驗(yàn)音樂(lè)表演

深圳這座城市總是充滿著無(wú)限的可能性，就連辦個(gè)雕塑展似乎也不滿足于那種傳統(tǒng)意義上的模式。或者與其說(shuō)這是一場(chǎng)雕塑展，不如以當(dāng)代藝術(shù)來(lái)概括更為貼切。這是內(nèi)容與主題的沖突，某種因素下的妥協(xié)，還是一種對(duì)于“雕塑”概念的拓展與反思？

展覽現(xiàn)場(chǎng)

2019年5月14日到31日期間，不妨到坪山雕塑藝術(shù)創(chuàng)意園、坪山區(qū)政府大樓前廳和大萬(wàn)世居三個(gè)展區(qū)，來(lái)親自體驗(yàn)一下由李振華和劉曉都聯(lián)合策展的“出維：雕琢空間——2019深圳（坪山）國(guó)際雕塑展”。

彼岸與虛空的特殊體驗(yàn)

藝術(shù)展覽的魅力之一，就是在這里你能體驗(yàn)到那些平時(shí)無(wú)法經(jīng)歷的事情。

大卷伸嗣（日本）《臨界之氣》高科技織物、電腦、風(fēng)扇 2019年

在全黑的空間中，一束光忽明忽暗，像是在烏云中時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的月光。隨風(fēng)飄拂著的紗簾，似迷霧縈繞在心間，也像是遠(yuǎn)處席卷而來(lái)的海浪。充滿整個(gè)場(chǎng)域的音樂(lè)似乎來(lái)自彼岸。這是日本藝術(shù)家大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）的作品《臨界之氣》（Liminal air）。他以再簡(jiǎn)單不過(guò)的光、織物以及空間，構(gòu)成了一個(gè)臨界之地。在這里觀者被迫調(diào)動(dòng)身體所有的感官，去捕捉那似隱似現(xiàn)的光線與氣場(chǎng)，將展覽空間轉(zhuǎn)化為了一個(gè)未知之地。

大卷伸嗣提到，《臨界之氣》（Liminal air）是舞蹈術(shù)語(yǔ)“Liminal body”的倒置，意思是通過(guò)身體動(dòng)作表達(dá)情感?！叭绻枵叩男袨槭潜磉_(dá)身體的內(nèi)在感覺(jué)，那么我的雕塑正在做相反的事情。它將流動(dòng)時(shí)間和壓縮在了空間中。把看不見的內(nèi)在因素變得可視化，同時(shí)試圖將四分五裂的外在因素連接在一起，感知我們周圍存在的「被遺忘的輪廓」?！?/p>

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羅揚(yáng)文（中國(guó)香港）《進(jìn)入虛空》裝置 2019年

在周圍觀眾沒(méi)有全走完時(shí)，一想到要一個(gè)人面對(duì)一個(gè)巨大的漆黑空間，我已經(jīng)感到有些毛骨悚然，彼岸之地還是不要過(guò)多窺探。而香港藝術(shù)家羅揚(yáng)文也將一種特殊的感受放入了他的作品《進(jìn)入虛空》中。羅揚(yáng)文搭建了一扇只有框架的光之門，在一面是刺眼的強(qiáng)光，像是通向虛空；另一面是不斷變化的光的頻閃，據(jù)說(shuō)只有在微妙的角度才能看到光衍射形成的殘像。

羅揚(yáng)文（中國(guó)香港）《進(jìn)入虛空》裝置 2019年

圖像來(lái)源與藝術(shù)家在沙漠中的感受以及瀕死體驗(yàn)有關(guān)，人在瀕死的情況下會(huì)看到什么，他找到了很多科學(xué)研究的圖像。無(wú)數(shù)觀眾盯著光看，只有一個(gè)說(shuō)看到了字母。我看了半天也沒(méi)有看到，藝術(shù)家說(shuō)能不能看到和每個(gè)人感光敏感度也有關(guān)，我大概是太遲鈍了。據(jù)說(shuō)通過(guò)手機(jī)屏幕也能看到，大家可以感受下。

日常物的非常狀態(tài)

那些平時(shí)司空見慣的，在藝術(shù)家的眼中異化。

阿爾伯特?維斯（德國(guó)）《時(shí)間》雕塑 2015年

阿爾伯特(Albert Weis）在《時(shí)間》這件作品中有一個(gè)看似在各個(gè)火車站或者公共場(chǎng)所常見的鐘表，但這個(gè)鐘表是透明的，時(shí)刻被抹除，前后顯示著雙重時(shí)間。兩個(gè)相悖的設(shè)置，讓時(shí)間有著前后進(jìn)退的指向。過(guò)去與未來(lái)相互聯(lián)結(jié)，在這里相遇，猶如一個(gè)莫比烏斯環(huán)，平衡著“現(xiàn)在”。時(shí)間向前或向后，兩個(gè)時(shí)間重疊的瞬間，你會(huì)看到歷史嗎？

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張?jiān)鲈觯ㄖ袊?guó)）《無(wú)題》裝置 2019年

無(wú)數(shù)把椅子在劇場(chǎng)一樣的燈光下持續(xù)轉(zhuǎn)動(dòng)著，像是廢棄游樂(lè)場(chǎng)中的旋轉(zhuǎn)木馬，人的角色缺失，功能性消解，留下無(wú)意義的轉(zhuǎn)動(dòng)。這是張?jiān)鲈龅淖髌贰稛o(wú)題》，旋轉(zhuǎn)的椅子，回應(yīng)著美國(guó)藝術(shù)家Josef Kosuth《一把和三把椅子》的觀念作品。椅子作為現(xiàn)成品，其所屬物性和多樣性的純粹美學(xué)顛覆，每個(gè)旋轉(zhuǎn)的椅子，并無(wú)法坐一人，這也是今日人造物存在的悖論。

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張曉（中國(guó)）《紫氣東來(lái)》雕塑 2019年

2000只蘋果的香氣在展廳中撲面而來(lái)，至少現(xiàn)在如此。張曉在作品《紫氣東來(lái)》中，用來(lái)自他老家煙臺(tái)的新鮮蘋果搭建了一個(gè)懸空的樓梯。隨著時(shí)間的推移，原本新鮮的蘋果將會(huì)逐漸萎縮、腐爛或是最終消失。原本看起來(lái)由蘋果構(gòu)成的光滑圓潤(rùn)的樓梯，也會(huì)在這一過(guò)程中露出一根根尖銳的刺。

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何翔宇（中國(guó)）《五十分之二花生》雕塑2019年

灰色水泥砌成的地面上，稍不留神可能就會(huì)踩到那兩顆豎著堆起的花生，這是何翔宇作品《五十分之二花生》的其中一小部分。他的作品有很大一部分埋藏在展廳的地下，兩顆花生猶如冰山一角，隱喻可見與不可見之物，以及關(guān)于生長(zhǎng)和生命的不可預(yù)知。

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展望、唐鈺涵（中國(guó)）《來(lái)者都是客》 2019年

觀眾參與《來(lái)者都是客》

觀眾參與作品

展望、唐鈺涵（中國(guó)）《尋寶》特定地點(diǎn)作品 2019年

曾經(jīng)客家人生活了200多年的大萬(wàn)世居，成為了展覽的一部分。展望與唐鈺涵的合作作品《來(lái)者都是客》《尋寶》（作者：唐鈺涵，藝術(shù)指導(dǎo)：展望），正是依托這一客家人的社群，通過(guò)開展地方調(diào)研，以游戲和飲食的方式來(lái)改變?nèi)藗儗?duì)日常之物的看法。

展望、唐鈺涵（中國(guó)）《尋寶》特定地點(diǎn)作品 2019年

科技窺見未來(lái)

策展人李振華說(shuō)：“我相信藝術(shù)的發(fā)展也是科技的發(fā)展，藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)，是借助科技手段的拓展?！痹谒囆g(shù)中看到科技，在科技中可窺見未來(lái)。

馬尼克?斯奈斯（荷蘭）《爆炸視圖2.0》交互裝置2016年

通過(guò)滾動(dòng)展廳中略顯沉重的球體來(lái)控制方向，馬尼克?斯奈斯（Marnix de Nijs的作品似乎讓視野炸裂開來(lái)。《爆炸視圖2.0》是一個(gè)觀眾能親身瀏覽由“點(diǎn)云”構(gòu)建而成的視聽城市景觀的互動(dòng)裝置。藝術(shù)家通過(guò)游戲引擎，從Flickr等網(wǎng)絡(luò)上的圖片集中收集數(shù)據(jù)，抓取圖像生成了無(wú)數(shù)城市景觀。

這些超現(xiàn)實(shí)的夢(mèng)幻景觀將觀看者放置于一個(gè)強(qiáng)烈的沉浸式體驗(yàn)中，來(lái)探討互聯(lián)網(wǎng)的如何影響我們觀看世界的方式。一切來(lái)自真實(shí)，一切看似虛幻。每一個(gè)標(biāo)志性的建筑物都是由無(wú)數(shù)人拍攝的照片組合成，是由無(wú)數(shù)人共同建構(gòu)的，隨著球體的滾動(dòng)，就像歷史的車輪在向前推進(jìn)，建筑會(huì)在圖像中消散。

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鄭達(dá)（中國(guó)）《上傳者》機(jī)械臂、電腦程控、綠色激光 2018年

隨著機(jī)械臂的運(yùn)動(dòng)，綠色的激光似乎切割著整個(gè)空間。我似乎備受機(jī)械臂得青睞，這個(gè)像是外星生物的機(jī)械臂似乎有著自己的自主意識(shí)，還是對(duì)我綠色的裙子感興趣，一直在追著我。機(jī)械臂抬起，綠色的光就像是它的眼睛向我望過(guò)來(lái)，直射過(guò)來(lái)的光線極具侵略性，像是要把人撕裂開來(lái)，讓人不自覺(jué)得閃避著。

鄭達(dá)（中國(guó)）《上傳者》機(jī)械臂、電腦程控、綠色激光 2018年

這是鄭達(dá)制作的《上傳者》，他和團(tuán)隊(duì)將來(lái)自汽車裝配生產(chǎn)線上的機(jī)械臂上，裝配了一個(gè)發(fā)射器，用算法來(lái)驅(qū)動(dòng)機(jī)械臂自主運(yùn)動(dòng)。正如鄭達(dá)所說(shuō)：“我所有的作品都在自主地動(dòng)，我沒(méi)有控制作品怎么運(yùn)動(dòng),作品有自己的算法。”人創(chuàng)造了這一切，而其運(yùn)行也可無(wú)人，當(dāng)有一天人類成為無(wú)用階級(jí)，將何去何從？藝術(shù)是否會(huì)成為人類最后的生存堡壘？

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陳濟(jì)林、賀子珂、龍星如、周姜杉（中國(guó)）《你好，朋友》社群網(wǎng)絡(luò) 2019年

陳濟(jì)林、賀子珂、龍星如和周姜杉的《你好，朋友》創(chuàng)造了一個(gè)交互的游戲。通過(guò)微信掃描二維碼，來(lái)自任何地方的人們都可以在手機(jī)、平板、電腦、電視、投影等等地方就你感興趣的問(wèn)題進(jìn)行回答，積累夠積分后還可以發(fā)起自己的討論話題。這是一個(gè)看似娛樂(lè)化，實(shí)則嚴(yán)肅認(rèn)真的平臺(tái)，讓人們充分體驗(yàn)信息化時(shí)代中人與人的溝通方式，思想的塑形與碰撞。

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觀眾現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)

Dslcollection（法國(guó)）《虛擬美術(shù)館》空間作品 2018年

由法國(guó)DSL收藏委托制作的VR（虛擬現(xiàn)實(shí)）美術(shù)館包含了幾十件他們收藏多年的中國(guó)藝術(shù)家作品?！皬?005年起我們就開始通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)與大眾分享我們的收藏，我們想讓網(wǎng)絡(luò)成為美術(shù)館的延續(xù)，現(xiàn)在開始轉(zhuǎn)向虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)來(lái)展示藏品。我們想要吸引更多的年輕觀眾，因此虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)是一種很好的方式。在這個(gè)虛沒(méi)有現(xiàn)實(shí)的限制，因此可以展示了多件以往因?yàn)槌叽缦拗贫鵁o(wú)法在現(xiàn)實(shí)世界中展出的作品，其中有高偉剛高達(dá)40米的巨大雕塑。”

Dslcollection（法國(guó)）《虛擬美術(shù)館》VR畫面

人如何在虛擬現(xiàn)實(shí)中體會(huì)空間和時(shí)間？將虛擬現(xiàn)實(shí)的雕塑，還原到實(shí)體空間中。空間設(shè)計(jì)由劉曉都先生設(shè)計(jì)完成。作品不僅僅塑造虛擬轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)，現(xiàn)實(shí)介入虛擬之切口，同時(shí)也在構(gòu)成觀看者和觀眾之間的，隨時(shí)轉(zhuǎn)化身份的現(xiàn)場(chǎng)。

Dslcollection（法國(guó)）《虛擬美術(shù)館》VR設(shè)備

為何沒(méi)有一件傳統(tǒng)意義上的雕塑作品？

策展人李振華在開幕式上致辭

看起來(lái)似乎能稱作是傳統(tǒng)意義上的雕塑作品，在這一雕塑展中一件也沒(méi)有。但正如策展人李振華所說(shuō)：“我不想從方法和材料上去談雕塑，雕塑是物質(zhì)擁有了空間。關(guān)鍵是我們看雕塑的方式變了，雕塑可能是四處蔓延的整體，也可能是誘發(fā)心理活動(dòng)的瞬間。我理解的雕塑是物質(zhì)和空間的關(guān)系。‘雕琢空間’，是順應(yīng)雕塑的思維邏輯，但超越雕塑這一概念，去探索人通過(guò)改變空間來(lái)改變認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)的路線?！?/p>

策展人劉曉都在開幕式上致辭

策展人劉曉都也闡釋了展覽主題“出維”的意思。他談到“出”就是突破，這次的雕塑展不僅在雕塑這個(gè)媒介上做了很多的延展，還希望它在面向這個(gè)區(qū)域做調(diào)研，做駐地委托時(shí)，能夠超越這個(gè)地域，基于在地的工作經(jīng)驗(yàn)在國(guó)際層面上做交流，發(fā)出坪山的聲音。現(xiàn)在有一個(gè)很熱的詞叫“升維”，“升維”一定不是就事論事，不是就展覽談?wù)褂[，而是希望超越一個(gè)層面，讓這個(gè)雕塑展的未來(lái)走向能夠在一個(gè)更寬闊的語(yǔ)境下打開和激發(fā)。

大萬(wàn)世居展場(chǎng)

在當(dāng)今時(shí)代，一切都在延展，一切的邊界都在模糊，你和你看到的一切，都將在虛擬世界和真實(shí)世界來(lái)回穿梭。沒(méi)有傳統(tǒng)意義上雕塑的雕塑展，雕塑的定義變得模糊和延展，實(shí)際上也是對(duì)于雕塑概念的重新反思。在邊界模糊的時(shí)候，在眼見也不一定為實(shí)的時(shí)候，不如相信自己的體驗(yàn)。（圖文/孟媛）