弗蘭克·斯特拉,《歐肯尼基 II》,1972年作,瓦楞紙板、毛氈、顏料、木
241.3 x 213.4厘米(95 x 84英寸)
? 2019弗蘭克 ?斯特拉/藝術(shù)家權(quán)利協(xié)會(huì)(ARS),紐約
香港厲為閣(Lévy Gorvy)畫廊將于2019年5月24日至7月27日隆重呈獻(xiàn)展覽——“美國(guó)極簡(jiǎn)主義大師弗蘭克·斯特拉:波蘭村莊”,展出美國(guó)藝術(shù)家弗蘭克·斯特拉(Frank Stella)影響深遠(yuǎn)的“波蘭村莊”系列作品(1970至 74年作)中十件集合藝術(shù)作品,這也是藝術(shù)家在大中華地區(qū)的首次展覽。
“波蘭村莊”系列作品的靈感源自17至19世紀(jì)波蘭東部地區(qū)的木制猶太教堂,這些建筑物于第二次世界大戰(zhàn)時(shí)遭納粹德軍摧毀。在這一系列作品中,斯特拉首次直接將雕塑性的浮雕元素加入平面畫作中,標(biāo)志著其創(chuàng)作演變過程的關(guān)鍵時(shí)刻。展覽將于 5月 24日在中環(huán)歷史悠久的圣佐治大廈地鋪的厲為閣全新空間開幕。
1950年代末,斯特拉憑借其極簡(jiǎn)主義作品“黑色繪畫”嶄露頭角,該作品承襲抽象表現(xiàn)主義傳統(tǒng),預(yù)示著戰(zhàn)后藝術(shù)新時(shí)代的來臨。斯特拉反對(duì)幻覺技法,以對(duì)稱構(gòu)圖、克制用色及不受個(gè)人情感影響的筆觸,突出圖案的平坦表面以及畫布的形狀,展現(xiàn)去蕪存菁的最簡(jiǎn)化狀態(tài)。斯特拉系統(tǒng)地制作了一系列作品,并發(fā)展出一套“解決問題”的繪畫方法,利用不同顏料及工序的差異,不斷試驗(yàn)二維平面及三維狀態(tài)之間的張力。
弗蘭克·斯特拉于 1970年開始創(chuàng)作“波蘭村莊”作品系列,運(yùn)用立體派及構(gòu)成派的邏輯,打破其早先作品系列中強(qiáng)調(diào)的平面性。隨著斯特拉的進(jìn)展,圖像領(lǐng)域的元素開始以雕塑性的、建筑性的浮雕朝向?qū)禽S方向涌現(xiàn)。其“波蘭村莊”畫作的靈感源自瑪麗亞與卡齊米·皮耶霍特卡伉儷(Maria and Kazimierz Piechotka)的著書《木制猶太教會(huì)堂》(Arkady出版社,1959年出版),其中猶太建筑專家匯編了在 20世紀(jì)20年代及 30年代間一次建筑測(cè)量調(diào)查中紀(jì)錄的 71座猶太教堂的攝影作品及線稿。斯特拉本系列中的作品都以皮耶霍特卡伉儷著書中所收錄的結(jié)構(gòu)命名,每一件都與教會(huì)堂棱角分明的建筑、巧奪天工的木工息息相關(guān),并分別擁有數(shù)個(gè)版本,不管是用料還是形式上都各有不同。在2016年的《藝術(shù)論壇》訪問中,斯特拉道出此系列的根本概念,在于現(xiàn)代主義中的構(gòu)成主義發(fā)展進(jìn)程,是從莫斯科經(jīng)華沙再傳揚(yáng)至柏林,而當(dāng)年破壞這些神圣建筑的納粹,其行軍路線正好相反。
弗蘭克·斯特拉,《羅茲季爾 I》,1973年作,綜合媒材、淺浮雕拼貼(毛氈、彩色畫布、油彩、 Kachina板)
289.6 x 238.8 x 12.7厘米(114 x 94 x 5英寸)
? 2019弗蘭克·斯特拉/藝術(shù)家權(quán)利協(xié)會(huì)(ARS),紐約
厲為閣此次展覽將展出 1972年的《歐肯尼基 II》及 1973年的《羅茲季爾 I》。兩幅大型畫作展現(xiàn)出斯特拉初涉浮雕時(shí)所采用的各種材料,包括瓦楞紙板、毛氈、木材,以及彩色畫布?！安ㄌm村莊”系列面世前,斯特拉曾于 1970年于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉行首個(gè)回顧展,時(shí)年 34歲,亦是該博物館史上舉辦大型回顧展的藝術(shù)家中最年輕的一位。當(dāng)時(shí)爆發(fā)越南戰(zhàn)爭(zhēng),在一片動(dòng)蕩環(huán)境下,斯特拉對(duì)于他人圍繞其展覽展開的形式辯論,心感矛盾,而“波蘭村莊”系列正反映了他的深切感受。同樣地,此系列亦開啟了藝術(shù)家形式實(shí)驗(yàn)的“極多主義”時(shí)期,標(biāo)志著斯特拉于 70至 80年代的創(chuàng)作特征。
藝術(shù)家
弗蘭克·斯特拉于1936年生于美國(guó)麻薩諸塞州的波士頓莫爾登郊區(qū),于安多佛鎮(zhèn)菲利普斯學(xué)院上學(xué)時(shí)開始繪畫。受其老師巴特利特·小海耶斯影響，產(chǎn)生將繪畫作為系統(tǒng)性項(xiàng)目的理念。此后，斯特拉于普林斯頓大學(xué)繼續(xù)跟隨威廉·塞茲及史蒂芬·格林學(xué)習(xí)繪畫,同時(shí)修讀歷史系學(xué)位課程。1958年畢業(yè)后,斯特拉搬往紐約,并對(duì)抽象表現(xiàn)主義遺風(fēng)產(chǎn)生了新的理解。此時(shí),他更鐘情于賈斯培·瓊斯筆下“旗幟”和“目標(biāo)”系列中所體現(xiàn)出的克制和邏輯順序。
1959年,斯特拉參與紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館“16個(gè)美國(guó)人”展覽,時(shí)年23歲,是其中最年輕的藝術(shù)家。翌年,他于紐約卡斯特里藝?yán)扰e辦首個(gè)個(gè)展,并開始有序地創(chuàng)作系列作品,把大片平板色彩融入幾何圖案及非幻覺平面。他的三個(gè)條紋或塑形的繪畫系列——“黑色”、“鋁”和“銅”系列——被視為從抽象表現(xiàn)主義過渡至極簡(jiǎn)主義的重要作品。斯特拉身為卡爾·安德烈及多納德·賈德的朋友,對(duì)于極簡(jiǎn)雕塑的發(fā)展作出重大影響,并于 1964年發(fā)表“所見即所見”的極簡(jiǎn)主義名言。
此后,斯特拉的作品于不同聯(lián)展占有一席之地,包括于紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館展出的“幾何抽象畫”(1962年)、于紐約索羅門·古根漢美術(shù)館展出的“立體畫布”(1964-65年)及“系統(tǒng)繪畫”(1966年),以及“Documenta 4”(1968年),奠定戰(zhàn)后時(shí)期的藝術(shù)氛圍。1970年,他獲紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館邀請(qǐng)舉行首個(gè)回顧展,展出過去 11年創(chuàng)作的作品,成為該館舉行的回顧展中最年輕的藝術(shù)家。此后,該館于 1987年再次回顧其過去 17年的作品。兩次回顧展之間,斯特拉的畫作開始變得立體,從拼貼畫演變成浮雕,最終演變成復(fù)雜的空間結(jié)構(gòu)。他棄絕早期作品中的克制特性,變得大膽及華麗。斯特拉把其 1950年代末以來的作品演變,形容為從極簡(jiǎn)變成“極繁”。
斯特拉曾撰寫不少論文,研究繪畫及抽象概念,于1986年出版書籍《創(chuàng)作空間》。2015年,紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館為慶祝斯特拉作畫 60年,舉辦大型回顧展。
展覽時(shí)間: 2019年5月24日 – 7月27日
展覽地點(diǎn): 香港厲為閣畫廊
開幕酒會(huì): 5月23日,星期四,晚上6時(shí) – 8時(shí)