“依然海上——六人油畫作品展”展廳現(xiàn)場(chǎng)
六月之末，北京酷暑到來之時(shí)，位于東五環(huán)外的一個(gè)展覽卻似乎更加火熱。靳尚誼、詹建俊、聞立鵬、楊飛云、徐里、王克舉、閆萍、白羽平、袁正陽、李貴君，眾多蜚聲于中國畫壇的人物悉數(shù)亮相北京勢(shì)象空間。由北京畫院副院長吳洪亮策劃的“依然海上——六人油畫作品展”在這里拉開帷幕。
從社會(huì)大眾的角度出發(fā)，上海戲劇學(xué)院是表演藝術(shù)家的搖籃，眾多著名影視、戲劇演員和創(chuàng)作者均在此求學(xué)。而從藝術(shù)界的視角出發(fā)，上海沒有獨(dú)立的美術(shù)學(xué)院，因此上戲舞美系便成為上海這座城市孕育美術(shù)家的搖籃，形成了獨(dú)特的“上戲現(xiàn)象”。“依然海上——六人油畫作品展”展出了陳鈞德、張祖英、周長江、俞曉夫、郭潤文、曲豐國等六位畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院的藝術(shù)家的近五十件具有代表性的畫作。一方面，希望通過展覽回溯海派文化和上戲的多元化教學(xué)對(duì)上海地區(qū)乃至中國當(dāng)代藝術(shù)的影響力和推動(dòng)性；另一方面，體現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)在發(fā)展進(jìn)程中傳統(tǒng)繪畫元素與西方古典主義、現(xiàn)代藝術(shù)流派表現(xiàn)風(fēng)格的融合。
著名藝術(shù)家靳尚誼先生在展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
本次參展的六位上戲?qū)W子，彼此之間雖然有著近30年的年齡差距，創(chuàng)作風(fēng)格也有著一定的區(qū)分，但在他們數(shù)十年的從藝歷程中均深切見證并推動(dòng)了中國當(dāng)代油畫的發(fā)展， 六位藝術(shù)家在勢(shì)象空間的匯聚，共同呈現(xiàn)了上海戲劇學(xué)院豐富多元的藝術(shù)體系。
陳鈞德作品《山林云水圖系列——夏夢(mèng)清曉圖》
陳鈞德作品《山深云滿屋》
參展藝術(shù)家陳鈞德先生生于上世紀(jì)三十年代，如今已年近九十。他的上戲求學(xué)時(shí)光里，劉海粟、顏文樑、關(guān)良等大師產(chǎn)生了重要的影響。他的風(fēng)景繪畫優(yōu)雅恬淡又充滿奇幻色彩，在展覽現(xiàn)場(chǎng)展出的《山深云滿屋》、《北歐芬蘭》等多件代表作品中，“氣團(tuán)”構(gòu)型和以意生色的巧妙穿插體現(xiàn)了恬淡清新的畫面意蘊(yùn)，而色彩單純性與飽和度的嫻熟把握進(jìn)一步增強(qiáng)了獨(dú)特的浪漫感。此次展覽也是陳鈞德先生首次參加北京獨(dú)立藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦的展覽。
張祖英作品《躺著的海》
張祖英作品《自畫像》
參展藝術(shù)家張祖英，是此次“依然海上——六人油畫作品展”最早的發(fā)起者之一。作為資深的老藝術(shù)家，也曾經(jīng)策劃組織過大量成功的大型藝術(shù)展，但推動(dòng)并參與小范圍的以上海藝術(shù)家群體為主題的藝術(shù)展則是為數(shù)不多的經(jīng)歷。他的作品善于以寫實(shí)的繪畫語言表達(dá)具有鮮明特點(diǎn)的人物形象，生動(dòng)再現(xiàn)歷史語境，在《維族鐵匠阿米爾》、《躺著的海》中人性之美通過藝術(shù)家細(xì)致的刻畫和寫實(shí)性的造型語言得以彰顯。
郭潤文作品《戲劇學(xué)院學(xué)生》
參展藝術(shù)家郭潤文此次帶來多件來自課堂的寫生新作，在他的寫實(shí)繪畫中通過細(xì)節(jié)的刻畫和光影的個(gè)性化塑造，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文人畫所特有的含蓄厚重美感，同時(shí)也傳達(dá)出一種故事性與文學(xué)性。在郭潤文看來，這種個(gè)性或許源于上海戲劇學(xué)院獨(dú)特的教學(xué)體系——戲劇史、戲劇文學(xué)，電影史、音樂，包括舞臺(tái)等知識(shí)的轉(zhuǎn)化與創(chuàng)作應(yīng)用，使得他的繪畫在氛圍中訴說著故事。
展覽現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)家郭潤文作品
俞曉夫作品《懷念經(jīng)典》雙聯(lián)畫
俞曉夫作品《排演莎士比亞系列之派對(duì)》
參展藝術(shù)家俞曉夫現(xiàn)任上海油畫雕塑院副院長，他的創(chuàng)作則具有明顯的歷史淵源，在線條與色彩的虛實(shí)之間，不斷追溯著感興趣的歷史片段，也展現(xiàn)著他獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力與想象力。在《巴黎藝術(shù)大逃亡》和《懷念經(jīng)典》等作品中，他用一種灑脫的心情和典雅的方式表達(dá)著歷史的情感。
周長江作品《互補(bǔ)構(gòu)圖79》
周長江作品《閑游芥子園》
周長江和曲豐國兩位參展藝術(shù)家則更加的受到西方后現(xiàn)代主義的啟迪，他們藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)出了更多的實(shí)驗(yàn)性。周長江在“互補(bǔ)”為主題的系列作品中從二元互補(bǔ)這樣一種思維出發(fā)，去研究東方哲學(xué)思想在西方抽象形式中實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的可能性，并由此深入對(duì)繪畫本體的構(gòu)成、肌理、材料等元素自身的研究；曲豐國的藝術(shù)創(chuàng)作最早受到德國表現(xiàn)主義和日本物派的影響，逐漸明確自己的創(chuàng)作方向和風(fēng)格。“四季”系列中平行的線條、錯(cuò)落的色點(diǎn)、斑駁的色塊都體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)四季的感受，創(chuàng)作過程中色彩的混合交融不僅是對(duì)于色帶的重新定義，也是一種詩意化的自我觀照。
曲豐國作品《四季 立秋》
曲豐國作品《四季 夏至》
本次展覽無論對(duì)于重新梳理“上戲現(xiàn)象”還是重新審視中國油畫當(dāng)下的發(fā)展脈絡(luò)都具有重要的意義，無論是到場(chǎng)交流觀展的藝術(shù)界“大腕”，還是親自上場(chǎng)直播導(dǎo)覽并“體驗(yàn)”網(wǎng)絡(luò)主播身份進(jìn)行采訪的勢(shì)象空間創(chuàng)始人李大鈞，都宣告了展覽的重要性。
吳洪亮作為此次展覽的策展人，在對(duì)展覽空間的設(shè)計(jì)與改造上也下足了功夫。在對(duì)傳統(tǒng)白盒子式的空間進(jìn)行重新切割劃分之后，展廳呈現(xiàn)出了具有流動(dòng)性和漂浮感的特征，力求展現(xiàn)出一種上海特色下的“腔調(diào)”。在深藍(lán)色調(diào)的靜謐氛圍中，在不同展線重新劃分出的空間與走廊中，觀眾可以更好地品讀藝術(shù)家作品，體會(huì)他們的創(chuàng)作思想和藝術(shù)理念。
勢(shì)象空間創(chuàng)始人李大鈞作為“代班主播”采訪著名藝術(shù)家詹建俊先生
沙龍座談現(xiàn)場(chǎng)（此照片為勢(shì)象空間官方提供）
著名藝術(shù)家靳尚誼先生認(rèn)為，上海的情況是特別的，有戲劇學(xué)院、音樂學(xué)院缺沒有獨(dú)立的美術(shù)學(xué)院，所以上戲的舞美戲就成了培養(yǎng)油畫家很重要的地方。他表示：“這些油畫家是趕在中國改革開放以后油畫得到迅猛發(fā)展的機(jī)會(huì)出現(xiàn)的，他們?cè)谠瓉淼幕A(chǔ)訓(xùn)練，包括創(chuàng)作素質(zhì)方面都比較活躍，所以現(xiàn)在形成了不同的風(fēng)格。他們的思維還很活躍，還有旺盛的精力創(chuàng)作出更多新的優(yōu)秀作品。”
本次展覽由勢(shì)象空間主辦，鴻美術(shù)館、吉里國際藝術(shù)區(qū)協(xié)辦。展期將持續(xù)至2019年8月15日，展廳位于北京市朝陽區(qū)吉里國際藝術(shù)區(qū)E2。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
