冬日藝術(shù)趴——近期佳展推薦
本周末，2021青年藝術(shù)100年度展十周年后再度亮相，匯聚100位當(dāng)代優(yōu)秀青年藝術(shù)家的近400件超乎想象的藝術(shù)作品；上海龍美術(shù)館西岸館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館分別帶來鹽田千春個展和青策計劃2021，后者聚焦青年策展人，呈現(xiàn)他們在如今不確定的社會、文化、媒介交織的生存處境之下，對于“策”與“展”的思索與反應(yīng)。此外，祝大年、何云昌、劉商英、安東尼奧·奧巴等中外藝術(shù)家個展均值得關(guān)注。
2021青年藝術(shù)100年度展
推薦語——一年一度的青年藝術(shù)盛事“青年藝術(shù)100”如約而至，專業(yè)的學(xué)術(shù)篩選，豐富前沿的藝術(shù)形式，多樣有趣的體驗活動，嘉年華式的展覽氛圍！
2021“青年藝術(shù)100”年度展，將于12月19日至12月31日在嘉德藝術(shù)中心亮相。2021年是青年藝術(shù)100十周年之后的第一年，“拾”并不代表一個階段的結(jié)束，而“壹”正是一個嶄新階段的開始。從0開始，從1起步，藝術(shù)在此間充滿張力，生生不息。與往年相比，本年度“青年藝術(shù)100”形式和內(nèi)容都更加突顯多元化、年輕化、豐富性和國際化，同時以藝術(shù)為媒，增添了藝術(shù)之外更多的可能性?，F(xiàn)場匯聚了100位當(dāng)代優(yōu)秀青年藝術(shù)家的近400件超乎想象的藝術(shù)作品。
展覽時間：2021年12月19日-12月31日
展覽地點(diǎn)：嘉德藝術(shù)中心（北京市王府井大街1號）
寫生?創(chuàng)作：祝大年藝術(shù)作品展
推薦語——他的鋼筆畫堪稱教科書般的經(jīng)典。
祝大年先生是我國現(xiàn)代陶藝、現(xiàn)代壁畫、現(xiàn)代工筆重彩畫的開拓者之一，同時也是一名教育家，曾在中央美術(shù)學(xué)院，中央工藝美術(shù)學(xué)院任教授。先生早年就讀于國立杭州藝專，18歲轉(zhuǎn)入國立北平藝專后，經(jīng)蔡元培先生推薦赴日本學(xué)習(xí)陶藝，師從日本人間國寶富本憲吉，北大路魯山人。其60年藝術(shù)生涯，在他從事的所有藝術(shù)門類中，幾乎都做出了杰出的成就：他主持設(shè)計的建國瓷是中國陶瓷藝術(shù)的一座高峰；為首都機(jī)場創(chuàng)作的壁畫《森林之歌》是中國壁畫藝術(shù)史的一個里程碑；他的工筆重彩直追古人笑傲西方；他的鋼筆畫堪稱教科書般的經(jīng)典。
《蘇州園林》 祝大年 1973年 鋼筆畫 104×104cm
《嶗山小景》祝大年 20世紀(jì)70年代 工筆重彩 83.5×118cm
《根》 祝大年 1983年 工筆重彩 117×112cm
展覽時間：2021年11月16日-2022年3月20日
展覽地點(diǎn)：清華大學(xué)藝術(shù)博物館三層展廳
鹽田千春：顫動的靈魂
推薦語——全面介紹鹽田千春過去25年的藝術(shù)生涯。
本次展覽以“顫動的靈魂”為主題，將展出日本藝術(shù)家鹽田千春超過100件作品，創(chuàng)作時間從1990年代早期至今，包括大型裝置、雕塑、行為藝術(shù)錄像、攝影、素描，以及舞臺設(shè)計相關(guān)圖稿，全面介紹了她過去25年的藝術(shù)生涯。
鹽田千春（Chiharu Shiota）1972年生于大阪，現(xiàn)常居德國柏林。她的作品主要以記憶、不安、夢、沉默等無形對象為主題，最具代表性的系列作品是以紅線或黑線交織、貫穿整個空間的大型裝置。千絲萬縷勾勒出無法計數(shù)的線條，不僅暗指各式各樣的事物與錯綜復(fù)雜的鏈接，同時也在召喚我們思索存在的奧義。
展覽時間：2021年12月19日至2022年3月6日
展覽地點(diǎn)：龍美術(shù)館·西岸館（上海市徐匯區(qū)龍騰大道3398號）
青策計劃2021
“青年策展人計劃”是上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）的年度學(xué)術(shù)品牌項目，自2014年創(chuàng)立以來，“青策計劃”已助力四十余位青年策展人，實現(xiàn)了十八場展覽。繼2020年以線上形式呈現(xiàn)之后，“青策計劃2021”在今年回歸實體空間，是青年策展人們在如今不確定的社會、文化、媒介交織的生存處境之下，對于“策”與“展”的深入思索與反應(yīng)。
“青策計劃2021”在招募期間共收到稿件32份，有效方案24份，入圍終評方案4份。10月，PSA學(xué)術(shù)委員會委員成員費(fèi)大為、鮑里斯·格羅伊斯（Boris Groys）、唐娜·德·薩爾沃（Donna De Salvo）、林天苗、劉擎、阮慶岳、楊福東、龔彥，以及特邀評委王歡所組成的國際評審委員會面試了入圍終評的4組方案，“未有名目的言說”（策展人：賈芷涵、秦可純），“珊瑚島上的死光——科幻及其考古學(xué)”（策展人：印帥）從中脫穎而出。這兩組獲選方案歷經(jīng)2個月的深化與落地，將于2021年12月21日正式向公眾呈現(xiàn)展覽成果。
展覽時間：2021年12月21日-2022年2月27日
展覽地點(diǎn)：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（上海市黃浦區(qū)苗江路678號）
千重影：何云昌個展
推薦語——看何云昌如何用翡翠這一特殊材質(zhì)開啟新的創(chuàng)作之旅。
2021年9月20日至12月19日，山中天藝術(shù)中心重磅呈現(xiàn)何云昌個展——“千重影”，由著名策展人、學(xué)者謝素貞策劃。
1999年，何云昌在故鄉(xiāng)云南梁河實施了第1件帶血的作品《與水對話》，2017年再次回到闊別數(shù)十載的故鄉(xiāng)，這次偶然的歸鄉(xiāng)之旅，他開始采取一種特殊的材質(zhì)來做作品——翡翠。
翡翠的形成時間大約需要一億年。就像是時間，也是何云昌作品中的一種重要元素。藝術(shù)家對不同材質(zhì)的切入有其自身的脈絡(luò)，水泥、鮮血、種子……
“千重影”幻影、虛幻所對立的是藝術(shù)的堅實和客觀，一個個體幾十年如一日地錘煉和堅守，形成了一種藝術(shù)的穿透力和超越性。
展覽時間：2021年9月20日至12月19日
展覽地點(diǎn)：山中天藝術(shù)中心（北京市朝陽區(qū)酒仙橋路4號798藝術(shù)區(qū)南門入口處）
劉商英：誰的繪畫
推薦語——“誰的繪畫”指向藝術(shù)家如何去創(chuàng)作他的繪畫，創(chuàng)作的過程是什么，他為什么這樣創(chuàng)作，他到底思考了什么等問題展開表述。
星空間于2021年11月20日至2021年12月26日推出藝術(shù)家劉商英個展《誰的繪畫》，展覽由王澈策劃，呈現(xiàn)了藝術(shù)家自2011年至今多次往返西藏阿里、內(nèi)蒙古額濟(jì)納、新疆羅布泊實施項目的過程內(nèi)容，以及《荒原計劃》繪畫作品和紀(jì)錄片。同時呈現(xiàn)藝術(shù)家十年間在三地創(chuàng)作和實施展覽的現(xiàn)場、作品、寫作等內(nèi)容的同名中英文雙語出版物。
“誰的繪畫”指向藝術(shù)家如何去創(chuàng)作他的繪畫，創(chuàng)作的過程是什么，他為什么這樣創(chuàng)作，他到底思考了什么等問題展開表述，同時呈現(xiàn)劉商英在自然中工作的方法、處境和結(jié)果以及藝術(shù)家與自然深刻的關(guān)聯(lián)和互動。當(dāng)劉商英將他的藝術(shù)走向自然的時候，把荒野視為有價值的時候，理想的創(chuàng)作也將不再是一成不變和能完全預(yù)測。選擇進(jìn)入荒野去創(chuàng)作，劉商英找尋的也正是一個與他相異的世界，在對自然的沉思、凝視和行動中，他沒有選擇去真實表現(xiàn)風(fēng)景，而是將自己深陷景致中，通過畫布展現(xiàn)他與自然的摩擦，更多地反映出他的狀態(tài)與感覺。這也使得他行動中的自然之地變成了經(jīng)驗之地，給我們能夠看到的也不是景觀外在的真實性，而是讓我們在畫面上感受一種“不可見”和“無法表達(dá)”時的心理處境。
展覽時間：2021年11月20日至12月26日
展覽地點(diǎn)：星空間（北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術(shù)區(qū)797東街A05 ）
浮云藝術(shù)大型原創(chuàng)IP《浮世の夢》5D沉浸藝術(shù)大展?全球首展
2021年12月10日，浮云藝術(shù)大型原創(chuàng)IP《浮世の夢》5D沉浸藝術(shù)大展?全球首展在上海喜瑪拉雅美術(shù)館開展。展期全面覆蓋新年、春節(jié)、元宵節(jié)、情人節(jié)、寒假等國內(nèi)重要的年節(jié)。通過數(shù)字科技與藝術(shù)的交融創(chuàng)新，再現(xiàn)江戶明治時代的人生百態(tài)、風(fēng)情長物、自然風(fēng)光、四季更迭與藝術(shù)成就。
展覽時間：2021年12月10日 - 2022年3月27日
展覽地點(diǎn)：上海喜瑪拉雅美術(shù)館
安東尼奧·奧巴：寓言
推薦語——巴西藝術(shù)家安東尼奧·奧巴亞洲首次個展。
X美術(shù)館于2021年12月19日至2022年3月20日呈現(xiàn)展覽“安東尼奧·奧巴：寓言”。作為巴西藝術(shù)家安東尼奧·奧巴在亞洲的首次個展，展覽將通過包括布面油畫、紙本繪畫及裝置在內(nèi)的二十余件作品，探究藝術(shù)家對殖民主義和身份認(rèn)同的長期關(guān)注。
安東尼奧·奧巴的作品研究了巴西文化建構(gòu)中所產(chǎn)生的影響和存在的矛盾。他的近期實踐以種族偏見、宗教信仰、家庭記憶為線索，對巴西歷史與文化中極具殖民意味的標(biāo)志性事件進(jìn)行回溯與反思，試圖討論歷史與社會因素如何建構(gòu)并解構(gòu)個人身份，以及微觀敘事同宏觀意識形態(tài)如何超脫時空、種族，從而相互滲透、發(fā)展、衍變。
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