“奈良美智”大型個(gè)展將現(xiàn)上海，一片“玻璃”照見東西文明

本周末即將開幕的幾個(gè)展覽觀賞價(jià)值頗高。北京民生現(xiàn)代美術(shù)館“重新聚焦媒介：東亞錄像藝術(shù)的興起”將探索錄像與傳統(tǒng)電影及影像間的巨大差異，激發(fā)參觀者思考錄像媒介作為第一個(gè)全球性當(dāng)代藝術(shù)媒介的拓展路徑，重點(diǎn)展品包括“錄像藝術(shù)開創(chuàng)者”韓裔藝術(shù)家白南準(zhǔn)的代表作《電視佛》、日本藝術(shù)家山口勝弘在1975年圣保羅雙年展上展出的作品《宮娥》和中國(guó)藝術(shù)家王功新的作品《破的凳》等；清華大學(xué)藝術(shù)博物館四層13號(hào)展廳正在展出“異彩紛呈：古代東西文明交流中的玻璃藝術(shù)”，從日本平山郁夫絲綢之路美術(shù)館所藏325件（套）世界古代玻璃藝術(shù)品中可以照見東西文明交流互鑒的痕跡；

在上海，“奈良美智”大型個(gè)展將于余德耀美術(shù)館開幕，將全面回顧藝術(shù)家跨越37年的多產(chǎn)的藝術(shù)生涯，呈現(xiàn)70多件重要繪畫、雕塑、陶瓷、裝置以及700多幅紙上作品；浦東美術(shù)館“水之域-法國(guó)凱布朗利博物館與弗朗索瓦·施耐德基金會(huì)館藏展”呈現(xiàn)兩所機(jī)構(gòu)的100余件圍繞“水”這一概念和媒介展開探索的藝術(shù)品。

重新聚焦媒介：東亞錄像藝術(shù)的興起

《電視佛》（TV Buddha），白南準(zhǔn)

《宮娥》（Las Meninas），山口勝弘，1974-1975年

推薦語(yǔ)——重點(diǎn)展品包括“錄像藝術(shù)開創(chuàng)者”韓裔藝術(shù)家白南準(zhǔn)的代表作《電視佛》、日本藝術(shù)家山口勝弘在1975年圣保羅雙年展上展出的作品《宮娥》、中國(guó)藝術(shù)家王功新的作品《破的凳》。

作為一種特征鮮明的新技術(shù)和實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)媒介，錄像藝術(shù)在誕生后迅速跨越了各個(gè)大洲，成為第一個(gè)全球性當(dāng)代藝術(shù)媒介。本次展覽以處理閉路電視監(jiān)視器的藝術(shù)作品為起點(diǎn)，揭示了錄像與傳統(tǒng)電影及影像之間的巨大差異，試圖重塑參觀者對(duì)錄像媒介的預(yù)期和假設(shè)，以及體驗(yàn)錄像作品的方式。

展覽匯集中日韓三國(guó)17位藝術(shù)家的31件作品，嘗試重新審視錄像藝術(shù)興起之時(shí)，東亞藝術(shù)家對(duì)于這一媒介的處理方式，并為全球錄像藝術(shù)的歷史梳理做出貢獻(xiàn)。展覽主題“重新聚焦媒介”旨在激發(fā)參觀者思考錄像媒介的使用、如何看待錄像媒介。

展期：2022年3月5日-5月8日

展覽地點(diǎn)：北京民生現(xiàn)代美術(shù)館

異彩紛呈：古代東西文明交流中的玻璃藝術(shù)

鑄花紋項(xiàng)鏈，邁錫尼，公元前14-前13世紀(jì)

肋紋裝飾碗，東地中海地區(qū)，希臘化時(shí)期-羅馬帝國(guó)初期，公元前1世紀(jì)-公元1世紀(jì)

琺瑯彩玻璃片，敘利亞，伊斯蘭時(shí)期，公元13-14世紀(jì)

推薦語(yǔ)——一次性觀賞日本平山郁夫絲綢之路美術(shù)館所藏325件（套）世界古代玻璃藝術(shù)品

清華大學(xué)藝術(shù)博物館以日本平山郁夫絲綢之路美術(shù)館所藏325件套世界古代玻璃為基礎(chǔ)，又得到中國(guó)多家文博機(jī)構(gòu)的藏品支持，共展出約360件（套）古代玻璃藝術(shù)品。其中，“異”則包含了古代玻璃的“異域”“奇異”“珍異”“神異”等多種屬性和內(nèi)涵。本展以時(shí)間為軸共分“孕育與初生”“傳播與融合”“綻放與輝煌”“西方與東方”四個(gè)單元，通過(guò)玻璃物質(zhì)材料，以期展現(xiàn)人類的古代世界文明史、科技發(fā)展史、藝術(shù)史和貿(mào)易交流史的相關(guān)內(nèi)容，從中窺見東西文明交流互鑒的現(xiàn)實(shí)意義、以及中華文明的博大包容性與偉大創(chuàng)造性。

展期：2022年1月25日-5月5日

展覽地點(diǎn)：清華大學(xué)藝術(shù)博物館四層13號(hào)展廳

“奈良美智”大型個(gè)展

展覽海報(bào)

推薦語(yǔ)——近20年來(lái)，奈良美智筆下的小女孩眼神越來(lái)越平靜、柔軟，甚至常常閉上了眼睛，代表著他的心態(tài)也漸漸平復(fù)，奈良美智的作品始終是藝術(shù)家與內(nèi)在自我的坦誠(chéng)對(duì)話。

本次展覽由余德耀美術(shù)館和洛杉磯郡藝術(shù)博物館（LACMA）策劃，并與奈良美智和策展人吉竹美香（Mika Yoshitake）緊密合作，將全面回顧藝術(shù)家跨越37年的多產(chǎn)的藝術(shù)生涯，呈現(xiàn)70多件重要繪畫、雕塑、陶瓷、裝置以及700多幅紙上作品，包含大量首次展出的手稿。

奈良美智 《無(wú)害的小貓》，1994 布面丙烯 150 × 140 cm 東京國(guó)立近代美術(shù)館，?YOSHITOMO NARA

奈良美智 《日惹迷你星屋》，2008 綜合材料 約340 × 390 × 420 cm 余德耀基金會(huì)收藏，?YOSHITOMO NARA

奈良美智的工作室建在偏僻的農(nóng)村，只有奈良美智一個(gè)人，獨(dú)自畫畫，看風(fēng)景。兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)幾十年，一路經(jīng)過(guò)搖滾樂、旅行、書籍和電影，奈良美智再次成為那個(gè)趴在窗前伴著落雪畫面的小孩。

奈良美智 《低燒》，2021 布面丙烯、拼貼 120 × 110 cm 藝術(shù)家收藏，?YOSHITOMO NARA

近20年來(lái)，奈良美智筆下的小女孩眼神越來(lái)越平靜、柔軟，甚至常常閉上了眼睛，代表著他的心態(tài)也漸漸平復(fù)，奈良美智的作品始終是藝術(shù)家與內(nèi)在自我的坦誠(chéng)對(duì)話。

展期：2022年3月5日-9月4日    

展覽地點(diǎn)：上海余德耀美術(shù)館

水之域-法國(guó)凱布朗利博物館與弗朗索瓦·施耐德基金會(huì)館藏展

薩哈·弗雷爾，《垂釣靈魂》，2016年

伯努瓦·派普，《自由落體》，2013 ?浦東美術(shù)館

伊夫·夏杜埃，《有足的深海魚》，2006，? Fondation Fran?ois Schneider, photo Steeve Constanty

展覽圍繞“水”這一亙古流淌并中西相通的主題，通過(guò)與水相關(guān)的具象的物體、抽象的概念和由此延伸的情感、記憶、和信仰，講述水的故事。

展覽分為水的景觀制造、水的日常生活、液體想象、神圣領(lǐng)地，水的地理過(guò)渡五個(gè)部分，呈現(xiàn)來(lái)自法國(guó)凱布朗利博物館和弗朗索瓦·施耐德基金會(huì)的100余件展品。

展期：2022年2月28日-6月5日

展覽地點(diǎn)：浦東美術(shù)館

畫與相：曾孝濂個(gè)展

推薦語(yǔ)——中國(guó)植物科學(xué)畫家曾孝濂筆下的植物與花鳥

展覽《畫與相》精選了藝術(shù)家曾孝濂的40幅代表作，他的作品描繪出自然萬(wàn)象與草木榮枯。曾孝濂是我國(guó)頂尖的植物科學(xué)畫家、中科院昆明植物研究所研究員級(jí)高級(jí)工程師，被譽(yù)為“中國(guó)植物畫第一人”。他畢生致力于花鳥畫創(chuàng)作，恪守嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)精神，心懷對(duì)生命的敬畏與熱愛。1997年退休后，曾孝濂筆耕不輟，用精湛的繪畫技法勾勒花鳥草木，謳歌生生不息的自然之美。

《清明花》，曾孝濂，2020年

曾孝濂共創(chuàng)作超過(guò)2000幅植物科學(xué)畫，參與逾50部科學(xué)著作的插圖工作，他設(shè)計(jì)的郵票《中國(guó)鳥》獲得第十三屆政府間郵票印制者大會(huì)最佳連票獎(jiǎng)。

展期：2022年3月5日-5月22日

展覽地點(diǎn)：上海攝影藝術(shù)中心

相機(jī)掉進(jìn)了枯山水

“相機(jī)掉進(jìn)了枯山水”是藝術(shù)家顏磊曾經(jīng)在日本駐留展覽的一組作品的題目。這組作品以詞句作為創(chuàng)作主體，將那些富有層次的、性感的日文字句以活版印刷的凹版方式印在黑紙、黃信封以及從中古店隨機(jī)購(gòu)買的裝框照片上。詞句為藝術(shù)家日常印象所感，極富畫面感。

彩輪說(shuō)明書

乞力馬扎羅

顏磊的圖像實(shí)踐具有難以言傳的直覺體驗(yàn)。本次展覽的一組作品是《彩輪》系列，他按照特定的邏輯設(shè)置了同心圓的色彩變幻的秩序化模式，交由某種生產(chǎn)系統(tǒng)去完成，就像是工廠的流水線。在他撰寫的小說(shuō)《彩輪說(shuō)明書》中，我們可以看到，“彩輪”和部落人群具有圖騰意義的圓圈彩繪以及童年所玩耍的鐵環(huán)構(gòu)成某種跨時(shí)空的直覺連通。這種連通不只是外在形式上的，而是某一圖像語(yǔ)符在各自的語(yǔ)境下分別“生效”。當(dāng)跨越這重重的語(yǔ) 境迷霧，我們就會(huì)醒覺：藝術(shù)只是“關(guān)于無(wú)中生有的集體游戲”。而當(dāng)將光與色彩的抽 離與生命消逝連接時(shí)，我們對(duì)于作為現(xiàn)代機(jī)械生產(chǎn)鏈條之中的圖像之于精神層面的意義會(huì)有另一種審視。

展期：2022年3月3日-4月20日

展覽地點(diǎn)：華僑城盒子美術(shù)館

千頁(yè)·無(wú)限：張曉棟個(gè)展

推薦語(yǔ)——將始于唐代已失傳的“龍鱗裝”再現(xiàn)世人面前。

在中國(guó)，裝幀藝術(shù)已有千年的歷史，但在如今電子書逐漸興起的時(shí)代，紙質(zhì)書和傳統(tǒng)技法漸漸淡出人們的視線。但在張曉棟眼中，書籍既可以是承載人類文明的空間、又是一艘可以跨越時(shí)間的飛船。

約15年前，張曉棟便開始專注于書籍裝幀，并成功將已失傳的，始于唐代的龍鱗裝再次呈現(xiàn)在世人面前，展覽中呈現(xiàn)的《三十二篆金剛般若波羅蜜經(jīng)》便是他完成的第一部龍鱗裝裝幀作品。與我們熟悉的閱讀方法略有不同，龍鱗裝是介于卷軸裝向冊(cè)頁(yè)裝過(guò)度時(shí)期的裝幀形式，層層書頁(yè)隨著書卷的展開，如同鱗狀有序排開，宛若一尾游龍逐漸躍然眼前。此法對(duì)精確度的要求非常高，稍有偏差將會(huì)影響到最終的整體效果。在書頁(yè)的層疊之間，藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了一個(gè)全新空間，并進(jìn)一步推進(jìn)這種獨(dú)特表達(dá)的可能性，開始了他命名為“千頁(yè)”的藝術(shù)創(chuàng)作……

展期：2022年3月5日-4月17日

展覽地點(diǎn)：藝術(shù)+上海畫廊

辛迪·舍曼：亮相

《排列》（Line-up），鑲框黑白攝影，辛迪·舍曼，1977-2011年

推薦語(yǔ)——辛迪·舍曼過(guò)去四十余年的創(chuàng)作蛻變。

本次展覽以路易威登基金會(huì)收藏的 Cindy Sherman 攝影作品為核心，時(shí)間跨度從1970年代至2020年，完整呈現(xiàn)她在過(guò)去四十余年的創(chuàng)作蛻變。

辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的作品常常探索易裝癖、社會(huì)身份和自我身份認(rèn)同等話題，身處現(xiàn)實(shí)與奇幻的交叉地帶，自由表達(dá)和夢(mèng)境交織于生涯的各個(gè)階段——從早期拍攝好萊塢女星形象，到對(duì)黑白永恒性的研究，再至近期對(duì)色彩躍動(dòng)的探索。

她從一開始就樹立了獨(dú)特的創(chuàng)作原則——親自掌鏡，同時(shí)是演員、服裝道具師、模特、布光設(shè)計(jì)師、特效師的全能藝術(shù)家身份。

展期：2021年10月30日-2022年3月6日

展覽地點(diǎn)：路易威登北京 Espace 文化藝術(shù)空間

（臺(tái)馨遙/綜合整理編輯）