如今，佛羅倫薩是極為著名的世界藝術(shù)之都，歐洲文化中心，歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的發(fā)祥地，歌劇的誕生地，舉世聞名的文化旅游勝地。屬意大利托斯卡納區(qū)，原意大利首都，意大利的文化中心。這個(gè)歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的發(fā)祥地，擁有40多個(gè)博物館和美術(shù)館，烏菲齊和皮提美術(shù)館舉世聞名，世界第一所美術(shù)學(xué)院、世界美術(shù)最高學(xué)府佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院蜚聲世界，意大利繪畫精華薈萃于此。
納波利塔諾《草地上的野餐》（1619年）
托雷賈尼《亞諾河圣三位一體橋風(fēng)光》（約1600年）
風(fēng)景畫
論及意大利的風(fēng)景畫，最早曾只限用于那些涉及宗教或是異教的情景畫的背景。自16世紀(jì)末開始，風(fēng)景畫在意大利才逐漸被重視起來，直至經(jīng)歷了漫長的17世紀(jì)，才最終成為固有的繪畫藝術(shù)種類。那時(shí)，意大利宏偉壯觀和具有不朽豐碑意義的古羅馬遺跡的景觀曾一度不敵于富有詩意的、令人陶醉的地中海自然風(fēng)光對外國藝術(shù)家的吸引。但是，正是這些來自荷蘭、比利時(shí)、法國和德國的外國藝術(shù)家們率先洞悉自然之奧秘、運(yùn)用現(xiàn)代畫的藝術(shù)語言顯現(xiàn)畫中光線，并顯現(xiàn)一天中因時(shí)間不同而變化光線的活靈活現(xiàn)的效果，從而釋譯了那些圣經(jīng)和神話故事中的情景及人物。
當(dāng)時(shí)在佛羅倫薩，許多梅迪奇家族成員正熱衷于收藏風(fēng)景畫來豐富他們的藏品內(nèi)容。他們收藏的范圍相當(dāng)廣泛豐富，從17世紀(jì)早期的樹林、山嶺和湖泊的寫真作品，到18世紀(jì)時(shí)的那些運(yùn)用鳥瞰、透視、空間與層次的微分等各種繪畫技巧的作品，以及那些對大自然不拘一格的夸張和粗獷的寫意創(chuàng)作等，均在他們的收藏之列。
肖像畫
公元15世紀(jì)期間，肖像畫逐漸成為西方藝術(shù)中的一種藝術(shù)類型，用以流傳被畫人物的形象、身份和地位。在整個(gè)15世紀(jì)，只有那些君主、高階的神職和政界人士等王公貴族們，才允許被畫成肖像，并公之于世。直到16世紀(jì)，形形色色的人物姿態(tài)和各種畫幅尺寸的肖像畫才顯現(xiàn)出更為廣泛的社會(huì)階層，盡管仍僅限于富裕的社會(huì)精英。但與此同時(shí)，在高端業(yè)界，開始逐漸把那些1比1真人大小的或3/4真人大小的肖像畫定義為“正規(guī)肖像畫”。通常對于一幅受人喜愛、令人神往、使人喜形于色的肖像畫，觀賞者不僅會(huì)對畫中人物的形象、體質(zhì)特征進(jìn)行品頭論足，更會(huì)對畫中表現(xiàn)的人物的氣質(zhì)倍加賞鑒。盡管如此，那些超級(jí)收藏家，尤其是梅迪奇家族，也收藏了大量來歷未知的、無法考究的或已被遺忘的人物的肖像畫，而這些畫的價(jià)值則與其作者的知名度相對應(yīng)。
另外，最早的自畫像出現(xiàn)于公元14世紀(jì)，當(dāng)時(shí)的畫家們把他們自己和向他們聘畫的被畫者一同畫入宗教題材的場景之中。烏菲齊博物館擁有最古老而且是迄今為止最為廣泛的這類繪畫藏品。烏菲齊博物館的自畫像收藏起源于紅衣主教萊奧波爾多·梅迪奇（Cardinal Leopoldo de’Medici 1617- 1675）所收藏的80件藝術(shù)珍品，其中，最初收藏的15件典范精品，已列入梅迪奇家族遺產(chǎn)之中。有一些珍藏品是由科西莫三世大公（Grand Duke Cosomo III 1642-1723）進(jìn)一步擴(kuò)充收藏的，主要為外國藝術(shù)家的杰作。這些杰作原保存于碧提宮中，后于1687年轉(zhuǎn)移到了烏菲齊，并按其尺寸大小分列為兩類標(biāo)準(zhǔn)。17世紀(jì)末，烏菲齊的此類藏品就已達(dá)到全歐洲無可比擬的地位，入選烏菲齊博物館已成為畫家們夢寐以求的目標(biāo)。作為梅迪奇大公儲(chǔ)位繼承者的洛林的彼得·利奧波得（Peter Leopold of Lorraine 1744——1792）將此類藝術(shù)品的收藏增加至330件。至20世紀(jì)80年代，伴隨著氣勢磅礴、無可阻擋的藝術(shù)品收藏運(yùn)動(dòng)， 230多位藝術(shù)家榮列于烏菲齊博物館。如今這類藝術(shù)收藏品的數(shù)目已達(dá)1650件之多。
靜物畫
丁托列托《萊達(dá)與天鵝》（約1551年）
自16世紀(jì)末至17世紀(jì)初期，一種新的繪畫類型在意大利和歐洲的藝術(shù)界開始廣泛流傳，即一些價(jià)值菲薄的靜物被栩栩如生地繪之以畫。而在那之前，為了滿足給傳統(tǒng)神話故事或者基督圣經(jīng)文本做敘事插圖之所需而描繪一些物品或水果也曾一度風(fēng)行過。在那個(gè)時(shí)期，人們對大自然認(rèn)知的探尋，正在當(dāng)時(shí)文化的影響下向新的途徑發(fā)展，從而使靜物繪畫得以成功地發(fā)展，技法運(yùn)用也更加成熟，以至于17世紀(jì)末至18世紀(jì)初時(shí)，這類繪畫在佛羅倫薩地區(qū)受到極大的推崇并且成為時(shí)尚，更是當(dāng)時(shí)的梅迪奇家族的最重要的一項(xiàng)收藏，如科西莫三世大公（1642-1723）、費(fèi)爾迪南多王子（1663-1713）等人均狂熱收藏有此類物品的繪畫，如：花類、食物類，以及任何能夠抓住他們視覺興趣的物品的繪畫。正是因?yàn)楫?dāng)年梅迪奇王公貴族們的精心收藏，才使得烏菲齊擁有今天這些無與倫比的藝術(shù)典藏。