探索當(dāng)代藝術(shù)投資的將來

陳源初

當(dāng)代藝術(shù)目前的狀態(tài)是：極少數(shù)的明星作品以天價出現(xiàn)，而大部分的藝術(shù)家卻舉步唯難，入不敷出。天價作品飽含泡沫，盡管某些作品已過千萬元大關(guān)，投資界曾一片叫囂：當(dāng)代藝術(shù)品價格會大幅度增高！藝術(shù)品投資的短期升值率在100倍以上！然而好景不長，吼叫聲還在耳邊轟響未息，拍賣場上的天價跌至十分之一也無人舉牌而大量流拍，畫廊門可羅雀，高價品無人問津。這顯然是不健康的現(xiàn)象。這種狀態(tài)，是世界性的，但在中國尤為嚴重。不像中國的古董字畫，中國當(dāng)代藝術(shù)本身就是一個嬰兒，剛剛呀呀學(xué)語，突然登上舞臺，自然不成熟。

那么什么狀態(tài)是正常的呢？我不認為目前在世界上有一個非常健康的當(dāng)代藝術(shù)市場存在，多少有著各種各樣的弊病。只能以比較和參考的角度來探索。

在紐約有二萬名純藝術(shù)家（Fine Artists）（不包括設(shè)計師，攝影師，藝評家，策展人，中間人和各種位藝術(shù)服務(wù)者，當(dāng)然有藝術(shù)家兼職者），除去少量頂尖藝術(shù)家（不超過100名）作品能售出$50-100萬/件以外，80%的藝術(shù)家作品只能售$1000-10萬/件之間，估計年收入在$4-10萬之間。20%的藝術(shù)家收入微薄，在貧困線上掙扎。美國沒有官方的藝術(shù)家體制，發(fā)國家（納稅人的）工資，但藝術(shù)家兼職執(zhí)教，寫作，記者，畫廊，設(shè)計，廣告等恨普遍。換言之，中層收入藝術(shù)家占80%。而歐洲，澳洲和亞洲的情形更差些。

在北京，藝術(shù)家總數(shù)不下于三萬名，單宋莊一地（含周邊）近五千。整個中國真正作品能賣出百萬元/件者不超過100名，超過千萬元者不到10名。80%的藝術(shù)家作品在￥10萬以下。無收入的藝術(shù)家確數(shù)不詳，估測在50%以上。大約20%的藝術(shù)家有著與藝術(shù)有關(guān)或無關(guān)的職業(yè)，包括官職和官方藝術(shù)家體制職務(wù)。收入約等同于教師或職員，年俸￥3-5萬左右，這個階層已是幸運的。北京之外的全國藝術(shù)家約略100萬名以上，確切收入不詳，大部分的藝術(shù)家無固定職業(yè)，而藝術(shù)家開支不小，沒有穩(wěn)定的收入是相當(dāng)困苦的。

包括歐美亞非拉，藝術(shù)家大都達不到投入這一行業(yè)前的理想。

機械工程師，建筑師，醫(yī)生，會計，就職率在90%以上。正常健康的藝術(shù)市場應(yīng)該讓90%以上的藝術(shù)家都能賣出自己的作品。就中國的目前的經(jīng)濟情況來說，一個藝術(shù)家年收入應(yīng)在￥5-50萬之間。沒有天價作品，特別優(yōu)秀的藝術(shù)家，年收入會達百萬元。全國至少應(yīng)有一萬名這樣的藝術(shù)家，占總數(shù)1%以上。不像目前的明星藝術(shù)家占總數(shù)10萬分之一，而收入?yún)s是一般藝術(shù)家的千倍萬倍，實屬畸形狀態(tài)。藝術(shù)市場不應(yīng)有泡沫，就像黃金市場，鋼鐵市場，人才市場一樣，一切以實際為基礎(chǔ)。藝術(shù)品價格穩(wěn)定，收藏家購入的作品，一般都應(yīng)有10-20%的年增值率。既不產(chǎn)生幾年內(nèi)劇漲10-100倍以上的暴利，也不出現(xiàn)去年購入的作品，今年已暴跌至十分之一了。健康的藝術(shù)投資不應(yīng)有像賭博一樣的暴利暴發(fā)，也無傾家蕩產(chǎn)的風(fēng)險。投資藝術(shù)品應(yīng)是一種普通的，正常的，保值性的安全投資，這才是健康的。廣大民眾也會在這種健康狀態(tài)下大幅度參與投入，這無論對藝術(shù)家創(chuàng)作熱情，正常收入，藝術(shù)的發(fā)展，和民眾的藝術(shù)水平提高，正常投資的回報，都會有積極意義。畫廊業(yè)務(wù)會大大地增加，拍賣行單價降了，但成交總量會成倍上升，拍期也不會僅春秋二季，而會增到每月，或每星期一次。整個國民經(jīng)濟和藝術(shù)會趨向正常健康。

那么為何會產(chǎn)生目前這種暴起暴跌，藝術(shù)界貧富差別的巨大懸殊呢？

1，中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展剛剛起步，不成熟。

2，中國的廣大民眾對股市，黃金，房產(chǎn)的認識比較充分，對當(dāng)代藝術(shù)品的認識處懵懂狀態(tài)，了解太淺或基本不了解。

3，極少作品天價的幸運明星，因財力雄厚可大做廣告，制造大規(guī)模活動和大成本作品，又因名聲在外，媒體趨之若鶩，爭相報道，使之始終處在公眾的焦點上，已造成了一種不公平競爭。藝術(shù)不像算術(shù)或拳術(shù)，錯對勝敗顯而易見。收藏家和投資者只敢購入知名者作品唯恐貶值，而賣價似乎又成了鑒定作品水準的唯一標準，這樣，在藝術(shù)上由于利益的驅(qū)使，對藝術(shù)不甚精通的投資者成了藝術(shù)的最后判決者，這就像讓法官來作當(dāng)代藝術(shù)的評委一樣荒唐，但這卻是殘酷的現(xiàn)況。人民對藝術(shù)家成就像霧里看花，摸不著邊際。藝評家不是御用便是隨大流，能堅持獨立觀點的如鳳毛麟角，少之又少，往往還會受到大流的攻擊。這種中國特色，就像在大劇院門口倒買戲票，火車站門口倒賣車票，看病，就學(xué)，升職都要靠拉關(guān)系，走后門一般，體現(xiàn)在藝術(shù)界，要想出人頭地，只靠埋頭苦干決不可能成功，于是有能耐者找關(guān)系，求官場，爭職稱，炒作，弄虛，作假蔚然成風(fēng)，泡沫司空見慣。而真正在藝術(shù)上下真功夫的少了，嘩眾取寵，古靈精怪，剽竊抄寫，搶趕時髦，出盡噱頭，成了主流。富裕的藝術(shù)家自然占著優(yōu)勢，廣大貧困的藝術(shù)家無力與之競爭，永無出頭之日。如果長此以往，惡性循環(huán)，畸形發(fā)展，危機重重，對整個國民經(jīng)濟文化藝術(shù)極為不利。

如何才能使當(dāng)代藝術(shù)市場健康化,正常化，這不是一朝一夕的事，也不是一個人或幾個人的事。其關(guān)系到整個民族文化道德理性的層次，投資者對藝術(shù)的修養(yǎng)，市場機制的完善，政府的政策水平，藝術(shù)家本身的思維境界等等一系列重大因素。

不過，前途是光明的，方向是肯定的，只要我們不懈努力，目的是可以達到的。

本文所述，定會引起天價者和相關(guān)獲利者的憎恨。對不起，請想想你們曾經(jīng)經(jīng)歷的苦難吧，請看看眾多的清貧藝術(shù)家兄弟姐妹吧，他們所經(jīng)受的苦難一點也不比您們少。

*（本文中資料，是作者海內(nèi)外三十多年藝術(shù)生涯所積，錯誤之處，還望各位讀官多多指正）。

2010，晚春四月北京