| 當(dāng)代，繪畫作品尺幅的大小在經(jīng)濟和環(huán)境的推動下發(fā)生了真正的巨變，它從沒有像現(xiàn)在這樣來的迅猛，來的激烈。不管是中國畫，還是油畫，創(chuàng)作大幅、巨幅作品似乎已經(jīng)成為一種潮流，一種時尚。我一個做畫框的朋友“趙師傅”那天突然說：“畫大畫的，都是大畫家”。我被他說的這句話逗笑了，但笑后卻又讓我陷入一片沉思。
當(dāng)別墅高樓拔地而起；當(dāng)人們的生活日益改善；當(dāng)互聯(lián)網(wǎng)在不斷刷新我們的夢想；當(dāng)繪畫作品收藏從原來的私人逐漸滲入到企業(yè)機構(gòu)又轉(zhuǎn)化為新興的投資產(chǎn)業(yè)的時候；藝術(shù)家們也正用自己的方式來參與，積極投入在這具有劃時代的全民活動中。
從范寬《西山行旅圖》中的磅礴大氣一瀉千里之勢，到張擇端《清明上河圖》里的歷史解析之細膩，再到董希文《開國大典》那揭開新中國序幕之場面，大幅、巨幅的繪畫作品在藝術(shù)史中占據(jù)著的重要地位從來都沒有因為數(shù)之不禁的小幅繪畫精品而動搖過，這鳳毛麟角般的存在帶給我們的依然是震撼和莫名的感動。而當(dāng)代，繪畫作品尺幅變化帶來的效應(yīng)是非常巨大的，它不僅削弱了繪畫藝術(shù)自身的一些局限性，使畫家們有更多的自由空間進行藝術(shù)創(chuàng)作，同時還打開了一扇更多更廣的可能性的大門，正像科學(xué)發(fā)展一樣，這種趨勢給藝術(shù)乃至人生的追求與探索和理解都注入了新鮮的血液。
或許一個非專業(yè)的畫家或者一個觀眾，對繪畫作品的尺寸并沒有很苛刻的要求，他們也許會認為這是一個無足輕重的問題。但對于一個執(zhí)著的畫家來說，它卻有著非比尋常的意義。就像范寬、張擇端、董希文他們一樣清楚自己到底選擇什么樣的尺幅，才能發(fā)揮出更好的水平，才能更充分的表達自己的思想。也許在當(dāng)時，他們的選擇已經(jīng)是一個極限了，但我們可以大膽的假設(shè)一下，如果前人留下的大幅、巨幅的繪畫作品再次放大幾倍，那會是什么樣的一種震撼啊？畫家們應(yīng)該懂得利用尺寸大小來更好的展現(xiàn)或突破自己對藝術(shù)的理解，對人生的追求，從而挑戰(zhàn)已知的或未知的藝術(shù)領(lǐng)域和自身的極限。對于優(yōu)秀的藝術(shù)家來說，畫幅尺寸的改變往往是他們藝術(shù)創(chuàng)作道路上又一個新突破的標(biāo)志。八大山人晚年的魚鴨圖卷、松柏同春圖卷等都是很好的例證。
但是，繪畫作品的尺幅大小并不是決定藝術(shù)作品真正價值的關(guān)鍵所在，它只是藝術(shù)家個體在創(chuàng)作過程中的一種選擇而已，這種選擇必定是經(jīng)過長期的經(jīng)驗積累而成的。當(dāng)然，畫幅尺寸越大，帶給人們的視覺沖擊也會越大，但這最初只是停留在表面的視覺感官上的，光靠大是不能打動人們的，俗話說“它耐不耐看”“有沒有味兒”才是更深層次的體現(xiàn)。八大山人那極具戲劇性的枯木老鴉和怪魚，喬治·莫蘭迪那充滿安詳神秘的瓶瓶罐罐，尺幅都很小，卻總能讓我們流連忘返，引起思緒。大畫家們的小幅精品之作就往往包容了世界的千姿百態(tài)，與觀眾能產(chǎn)生默契的共鳴。它們是超越時間限制，是沒有國界限制的更高層次的精神物質(zhì)財富，是畫家自身思變與萬物自然的融合相呼應(yīng)，而不是物質(zhì)價值所能替代的。尺幅大小其實就像幾何學(xué)中的面積游戲，繪畫作品的“質(zhì)”才是問題的重點。
繪畫作品尺幅的變化在潛移默化的飛速前進著，當(dāng)我們都對這種現(xiàn)象習(xí)以為常，成為一種潮流的時候，它自身“質(zhì)變”過程中產(chǎn)生出的問題也隨之暴露出來。比如色彩筆墨的空洞無力，構(gòu)圖結(jié)構(gòu)的松散軟弱，創(chuàng)造力想象力的枯萎貧乏，對美的追求理解力的下降等等。。。。。。。就像“趙師傅”的玩笑話，畫大畫，真的就是大畫家嗎？大畫就真的比小幅作品的價值高嗎？
藝術(shù)品市場以尺論價的事實早已成為一種公開的行規(guī)，有些藝術(shù)家在這種經(jīng)濟熱潮的包圍中，總是圍繞著“大”來做文章，沒有經(jīng)過深思熟慮就茫然動筆，這已經(jīng)喪失了對藝術(shù)的責(zé)任和純真，已經(jīng)喪失了對自我和觀眾的尊重。有些觀眾或者是所謂的收藏家則在日益富饒的光環(huán)下，開始盲目追逐，開始迷失方向，也許在將來的某一天，相互以比“大”為樂。有些投機的畫商又見利忘義，甚至干涉畫家的創(chuàng)作，一味求“大”。而有些評論家卻默不做聲，冷眼旁觀的看“大”家的熱鬧。觀眾被巨幅，大幅的繪畫作品所帶來的視覺沖擊帶進誤區(qū)而無人引導(dǎo)，藝術(shù)家卻被它所帶來的巨大利益沖昏了頭腦而忘乎所以。藝術(shù)的真正價值似乎也悄然隱藏在浮躁的氛圍中。
繪畫作品尺幅大小的問題雖然只是一個很細小的局部，但它引申反映出來的影響卻是巨大的。其實，論尺幅大小本“醉翁之意不在酒”！藝術(shù)精神中的逍遙游并不是感性至上的任逍遙，而是需要嚴(yán)格慎重的理性分析沉淀為基礎(chǔ)的。繁花似錦過眼云煙般的物質(zhì)生活卻造成人們短暫的失明，我們應(yīng)該在經(jīng)濟熱潮中保持住一片冷靜，一方凈土，一份執(zhí)著。話又說回來，不只是從事藝術(shù)創(chuàng)作的畫家，還有真正的藝術(shù)愛好者、收藏家或者是投資商，對于這個存在于表面之下的問題都是值得我們關(guān)注，值得我們思考的。
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