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吳冠中:走進(jìn)海的深處

時間:2010-06-30 13:55:21 | 來源:藝術(shù)中國

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文/孫萌

“好似大自然輕妙地發(fā)現(xiàn)自身,

如此,人以這樣的歡樂觀望,

如何堅(jiān)信日子,如何堅(jiān)信生命

如何與精神之束緊緊合為一體。”

——(德)荷爾德林《精神的生成》

吳冠中先生很瘦。瘦的只剩下精神了。

像一條魚,只身潛入海的深處,用發(fā)現(xiàn)的眼睛,自由的心靈,化身為水的情感,為我們描繪出海的內(nèi)部結(jié)構(gòu):那是一朵浪花,一陣海嘯,一片帆影;從太陽身上滑落的汗珠,波濤休息的石枕;是撒網(wǎng)漁民的歌聲,離鄉(xiāng)鷗鳥的嘆息,海草在指尖的脈動;是泛起明月心的亮光,海螺吹起的風(fēng),紅珊瑚托起的夢…… 是一面靜止,又是許多發(fā)生。是熱烈的邀請,又是孤決的禪宗。

與其說色彩的音樂在海上閃耀,不如說是在海的內(nèi)部運(yùn)動。寂靜與洶涌,光與暗,水與火,交響著,擁擠著,相伴著,互為畫框與畫面,成為海的替代物,一望無際。

吳冠中是用色彩的花釀造美的畫家。大千世界對他來講就像萬花筒,他穿越繽紛物象的外表,抵達(dá)核心,提煉出點(diǎn)、線、面、塊等構(gòu)成美的因素,這些要素以細(xì)胞、骨髓、血液、脈管、肌肉、心臟的形式再生,在我們的注視中,真、善、美糾結(jié)、纏繞為一體,造化中的原始世界原本就是一片清晰的混沌。他不在古風(fēng)中游蕩,也不在西風(fēng)中迷茫。他像一個江湖高士,閉上眼睛,一個鼻孔吸中國,一個鼻孔吸歐陸,讓兩股風(fēng)進(jìn)入自己的肺葉,一番消化之后,再從嘴里吐出一口氣,這是隸屬于他自己的“吳家風(fēng)”。

獨(dú)特之美:吳冠中的畫作有自己獨(dú)創(chuàng)的美。《吳家作坊》里,畫家穿著工作服,用筆作雷管,在實(shí)施一場小規(guī)模的色彩爆炸。爆炸過后,我們看到塊面的斷裂、交織,線的穿插與糾結(jié),還有點(diǎn)的瘟疫,從眼睛傳染到身體,無法救治。《太行雁去》中自創(chuàng)的吳家皴法,從李思訓(xùn)、荊浩、董源、范寬、李唐、馬遠(yuǎn)妙悟處化出,又得王蒙蒼厚雄奇的堂奧,大刀闊斧,豎如瀑布般飛瀉而下,橫如山風(fēng)刻下的傷痕,筆力遒勁,筆勢雄渾,元?dú)獍蹴纭D前甙叩拇笮『邳c(diǎn),簡直就是一場驚心動魄、聲勢浩大的戰(zhàn)爭,和米芾、石濤斗罷,又和修拉、西涅克爭雄。畫家內(nèi)心的太行山在廢墟上聳立,雁去了,心留下來,人留下來,山長出來,帶著不可撼動的國際之根。

為了營造意境美,吳先生移花接木,移山倒海,運(yùn)用各局部的真實(shí)感構(gòu)建虛擬的整體效果,搭建富有感染力的視覺形象。《扎什倫布寺》里,速度與錯覺成為他的左眼與右眼,雪山、廟宇、樹木、移動的喇嘛盡收心底。在《高昌遺址》中,畫家將火焰山移來作高昌古城的背景,現(xiàn)實(shí)中永遠(yuǎn)不會謀面的他們,在灼熱的勾勒皴擦中邂逅,像一對戀人。《桂林山村》里的遠(yuǎn)山、高樹、村舍、野花、青草,像是飛速行駛的火車玻璃窗的拓片,一幀思想蒙太奇,朦朧而又真切,迅疾而又永恒。

荒僻之美:吳冠中還善于發(fā)現(xiàn)荒僻之美。《棄舟》身置野水荒灘,紅藻浮萍內(nèi)的一朵灰白,那幽暗的紅、嗆人的白,針狀的線之林,是元縝“寥落古行宮,宮花寂寞紅。白頭宮女在,閑坐說玄宗”的視覺版,也是韋應(yīng)物“獨(dú)憐幽草澗邊生,上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急,野渡無人舟自橫”的現(xiàn)代比興,胸襟恬淡,情懷憂傷。棄置在墻側(cè)的《碾子》,方圓之間,盡顯人間冷暖。《遺忘的雪》、巴黎的《舊書攤》、故鄉(xiāng)的《靜巷》……無一不是畫家的內(nèi)心圖景。

魂魄之美:吳冠中還是捕捉魂魄的高手,像一位練功多年的武士,訓(xùn)練有素。也似山村一個玩泥巴的孩童,用流下的口水當(dāng)水,殊不知倒塑成了最好玩的不倒翁。

樹魂,也就是樹的魂魄,見過嗎?小時候,我們都見過,玩捉迷藏時我們甚至用它來壯膽。1981年,62歲的吳冠中畫了《松魂》,畫面中的疏密、濃淡、粗細(xì)、黑白嚴(yán)謹(jǐn)有序,曲直交錯,骨肉親合,筆像灑脫生姿,氣勢強(qiáng)勁,神采斐然。十年之后,72歲的他又畫了一遍《松魂》,只不過這次更加趨于簡約,純度更高。吳冠中以老辣之筆運(yùn)蒼茫之氣,讓我們透過樹的事實(shí),看到樹的真相,在最直接的啟示中去了解事物的本質(zhì)。這種集預(yù)言家與思想家于一身,近乎人類學(xué)意義上的洞悉探微,為我們打開一個新的藝術(shù)頻道,我們感覺到在參與一種全新的益智游戲。眼睛發(fā)現(xiàn)眼睛,其實(shí)是心與心的互動,“我看青山多嫵媚,料得青山見我應(yīng)如是”。畫者的敞開包孕了觀者的新感受力,想象力與想象力的結(jié)合是一種心靈事件,更是一種生命現(xiàn)象。

從《漢柏》、《臥松》、《榕樹》、《蘇醒》、《林間》、《小鳥天堂》、《老樹叢林》、《森林》到90歲時的《天涯》,吳冠中一次次不知疲倦的招魂。在《大樹》里,吳冠中自己已經(jīng)化為一棵樹,控制不住的激情在沉著又有定力的畫面里,迎著八面來風(fēng),向四方舒展,朝著天空生長,根,在腳下,在深深的地心。

為了把物的“象”抽出來畫“魂”,吳冠中幾乎踏遍中國,搜盡奇峰奇山奇水。巫峽魂,長城魂,高原魂,黃河魂,野草魂……妙筆生華,畫出的是民族魂。


音樂之美:《都市之夜》里,夜的內(nèi)部結(jié)構(gòu)被畫家用交響樂打擊出來,大膽的幾何形與強(qiáng)烈的節(jié)奏感,為歌德“建筑是凝固的音樂”作了生動鮮活的詮釋。黑的結(jié)構(gòu),黑的筋骨,也是明的結(jié)構(gòu),明的筋骨。夜只是黑暗與光明一唱一和的舞臺,一個后景。《漁港》里運(yùn)動與秩序的統(tǒng)一,充滿緊張與和諧。《滄桑之變》宛如一首賦格曲的高潮部分,采用擴(kuò)大、縮小、倒影等形式,色彩與點(diǎn)線面相互照顧,呼應(yīng)回合。這種努力顯示了畫家要進(jìn)入巴赫創(chuàng)造的天堂世界的野心。

吳冠中用苦難之筆,為我們畫出幸福之境。在《春如線》、《龍?zhí)逗毫贰ⅰ洞猴L(fēng)桃柳》、《鄉(xiāng)音》、《見牛羊》、《春潮》等畫作中,視覺開出聽覺、觸覺與味覺,就像莫扎特的第40號交響曲,清新寧靜、典雅優(yōu)美,抒情,充滿活力。

《秋瑾故居》、《長日無風(fēng)》、《人之家》、《鶴舞》、《水田》、《跡》、《圍城》、《吳家莊》、《瀑》等畫作中,為了賦予物象色彩,他抹去色彩,只有黑白,一陰一陽,露出整個宇宙,五彩斑斕。黑白棋盤即鍵盤,素凈而又飽含能量,五線譜就在飛燕休憩的電線上,手,在你的手上。

生命之美:吳冠中先生熱愛生命。在《玉米》、《高粱與棉花》、《瓜藤》、《牲口》、《桑園》里,我看到了挺立的、逆風(fēng)而行的、匍匐的、嚎叫的、沉默的生命之美,它們就像畫家的圖騰,呼應(yīng)起觀者的精神強(qiáng)度。就連《惡之花》里的那一團(tuán)黑,也飄蕩著波德萊爾的詛咒,復(fù)雜而又神秘,一種深淵的吸引,一種令人暈眩的狂歡,梵高《向日葵》的變奏。這千姿百態(tài)的生命萬象,在題為《生命》的畫作里達(dá)到噴薄狀,黑與白、軟與硬、輕盈與沉重,成為一個存在,燃燒與寂滅、生與死合為一體,繪畫的榮耀魔鬼般擠進(jìn)生死之間。畫家的生命呵護(hù)著畫面,畫面的生命呵護(hù)著畫家。這是藝術(shù)家的心靈遺囑,像逃避死神的占卜師的最后一張牌,那是他自己的手紋,也像迎接死神的盾牌,那是他自己的軀體。

吳冠中是自由的。 他的自由源于獨(dú)立的精神。在創(chuàng)作的自由中,一種名為“新”的生命持續(xù)誕生,她不受規(guī)則和流派的限制,她的編號是驚訝與意外,她的特征是喚起。

作為中國當(dāng)代走向世界的藝術(shù)家,吳冠中繼承了傳統(tǒng),又創(chuàng)造了新的形式,在文化境界層面為中西結(jié)合作出的努力,已被世界認(rèn)可。

作為一個知識分子,吳冠中作品的實(shí)驗(yàn)性與觀賞性,構(gòu)成其人其畫的現(xiàn)代性。

作為一個注重整體、一氣呵成的歌者,他的“筆墨等于零”閃爍著結(jié)構(gòu)主義的智慧與解構(gòu)主義的懷疑。

作為一個喜歡詩的畫家,他渴望從詩中借用新的力量,按摩創(chuàng)造者的心靈。他本質(zhì)上是文學(xué)的,更是人文的。他那卷帙繁豐的散文泄露出一種休眠的潛力,直通火山口。

作為一個深度制幻者,靠光合作用作畫的植物人,他的藝術(shù)源于生活,但每張畫卻找不到地方,它只存在于畫家與觀者的心靈地圖。

作為一個專橫的啟示者,他一直在鮮有先驅(qū)的路上行走。這一內(nèi)含冒險基因的族群,西方有格列柯、德拉克羅瓦、塞尚、梵高、馬蒂斯、克利、畢加索,東方有范寬、倪瓚、徐渭、八大、石濤、林風(fēng)眠。

就是這樣,吳冠中,帶著悖論的高度,向我們走來。91歲高齡的他已不懼怕生,所以更不懼怕死。他無需再說什么,他一直在和他的工作交談,讓我們聽到了不少。

吳冠中是孤獨(dú)的。正因了這種孤獨(dú),這許許多多的畫作才會來到我們面前。

吳冠中是邊緣的,從巴黎到北京,從城市到鄉(xiāng)村,從背著糞筐到戴上“形式”的帽子……但現(xiàn)世的邊緣永遠(yuǎn)是歷史的主流。在邊緣與主流的臨界,吳冠中以獨(dú)具的才、膽、識、力,踏入未知,作品誕生的瞬間,進(jìn)入永恒之河。沒有喧嘩,沒有騷動,唯有寂靜,一如荷爾德林的詩句:“當(dāng)新的生命重生于人性,歲月就這般沒入沉寂”。

他的樂園是麥田,他是麥子的兄弟。他嫌自己瘦的還不夠,白天,用汗水、用血水滋養(yǎng)麥地。夜晚,是麥田的守夜人,在故鄉(xiāng)的土坡,在做夢的身子上,采摘麥穗。

在他的畫中,希望長出翅膀,煽動海貝,讓沉睡其中的風(fēng)鈴發(fā)出聲響。

吳冠中的獨(dú)創(chuàng)性、廣泛性、示范性與影響力,使一代宗師的匾額浮出海面。吳冠中的豐富、博大與深遠(yuǎn),使他自己成為一座寶庫,兩扇門分別是理解與挖掘。本文僅僅是“咚、咚、咚”的敲門聲。

——2010年2月于清華園

(原載《名作欣賞》2010年第4期)

作者簡介:孫萌,女,電影學(xué)博士,詩人。2004年畢業(yè)于北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院,2003年在挪威奧斯陸大學(xué)作訪問研究。現(xiàn)供職于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院。中國高校影視學(xué)會會員,第五屆、第六屆中國夏衍電影文學(xué)獎評委。研究領(lǐng)域?yàn)橐曈X文化與傳播、美學(xué)與藝術(shù)批評、創(chuàng)作詩學(xué)。在《電影藝術(shù)》、《世界文學(xué)評論》、《名作欣賞》、《裝飾》、《山花》、《現(xiàn)代傳播》、《電視研究》等刊物發(fā)表論文近30篇,另有文字散見《新劇本》、《文藝報》、《環(huán)球時報》等。詩作入選《21世紀(jì)中國文學(xué)大系:2008年詩歌》、《21世紀(jì)中國文學(xué)大系:2009年詩歌》等。獲2008年中國高等院校影視學(xué)會第五屆“學(xué)會獎”論文類二等獎、1995年全國“綠風(fēng)杯”詞曲創(chuàng)作大賽二等獎等獎項(xiàng)。

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