編者按：

中國畫市場風(fēng)生水起，無論古代、近現(xiàn)代，還是當(dāng)代作品，都成為收藏者、投資者覬覦的目標(biāo)。真?zhèn)沃疇幰恢笔枪糯徒F(xiàn)代書畫市場的癥結(jié)所在，而在贗品相對沒那么囂張的當(dāng)代繪畫領(lǐng)域，卻出現(xiàn)了另一種“贗品”——畫家重復(fù)自己、仿制自己，甚至在創(chuàng)作室里開始了流水作業(yè)、批量生產(chǎn)，誰讓這種樣式的作品大受歡迎呢?

不明就里的收藏者就這樣花大價錢購進(jìn)一批一批的速成品，腰包越來越鼓的藝術(shù)家自愿淪為商品生產(chǎn)的工具，而在如此熱鬧的頻繁交易之中，被稱作“商品畫”的作品價值又該如何衡量?本期主持孔祥祥

本期嘉賓

郭慶祥：著名收藏家、大連萬達(dá)寶齋負(fù)責(zé)人

錢日菁：北京畫家

顏笑：上海藝術(shù)市場評論人士

有人買才有人畫

錢日菁：現(xiàn)在的情況是畫家不賣畫，那么就等于從市場自動消失。所以只有少數(shù)大畫家和老一輩畫家才不管市場怎樣、就按自己的想法畫。相當(dāng)多的畫家還是要靠賣畫生存，甚至為了贏得市場而放棄藝術(shù)原則。其實現(xiàn)在何止是創(chuàng)作問題，美術(shù)界方方面面的問題都很多，可是也沒什么辦法，有誰能解決呢?就像唱歌不是有很多“假唱”嗎?也很難杜絕。

當(dāng)然，這也不能全怪畫家，沒人買自然就沒人賣、沒人畫。中國人買畫，很多人根本就不懂畫，也不是真喜歡哪件作品，就看是不是市場上的“名牌”，所以也不能說是畫家不應(yīng)該這樣畫，因為有人買呀。在這方面外國人要比中國人好得多，他們的眼力更好，雖然不一定懂中國畫，更不會鑒別真?zhèn)危麄冎篮脡模瑢λ囆g(shù)的感覺很好。這是值得我們思考的。

現(xiàn)在的最大問題就是很多收藏者的眼力都不行，他們就認(rèn)為貴的就是好的，自己也沒個標(biāo)準(zhǔn)，這使得很多畫家定價低了反而買的人少，這讓畫家也很無奈。對于這樣的收藏者，你跟他說什么樣的作品是好的，他根本不信，那么這就是他們愿意上當(dāng)了，更何況敢這樣隨隨便便掏錢的買家一般掙錢也比較快、比較多，上上當(dāng)也沒關(guān)系，長見識、長眼力。在繪畫界，怎么畫、畫成什么樣的都有，還不是因為有人捧場，沒人買，他們自然就消失了。

不懂的人當(dāng)然也能買到好畫，要么就是找人幫忙掌眼，要么就是完全憑自己喜好去買。因為每個人的愛好不同，所以只要能在藝術(shù)上感染到你的，就是好畫。不管它是怎樣畫出來的，也沒法管，因為你看不見創(chuàng)作過程。所以真正的藝術(shù)只能靠藝術(shù)本身說話、憑借藝術(shù)本身來判斷。畫家在技法上已經(jīng)很熟練了，雖然流水作業(yè)肯定出不來最好的作品，但一般還是過得去的。所以說方法其實并不是最重要的，藝術(shù)本身才是重要的，關(guān)鍵在買家眼力。

不能歪曲藝術(shù)理念

郭慶祥：現(xiàn)在有很多畫家，作畫就是為了迎合市場、迎合大眾，完全在討市場的好，而根本不是在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。他們不斷地復(fù)制自己，使作品成為行畫、商品畫、禮品畫，而不再是藝術(shù)品。盲從市場很容易就違背了藝術(shù)本身的價值，歪曲了藝術(shù)本身應(yīng)該具備的價值觀。

國畫界有人用流水作業(yè)的方式作畫，先畫100顆腦袋，再畫100個身子，就像車間里的流水線;當(dāng)代藝術(shù)界更是有很多人的工作室里已經(jīng)變成了“集體創(chuàng)作”，甚至大畫出賣民族靈魂的作品，把自己民族畫得血腥和丑態(tài)，并拿這些根本和藝術(shù)毫無關(guān)系的畫到市場上大加炒作，獲取利益。現(xiàn)在并不是一個人兩個人這樣做，而是有一批人，畫出來的都是一個面孔、一個圖式、一種形式……千篇一律。

很多藝術(shù)家將符號當(dāng)做風(fēng)格，就像商標(biāo)一樣，提前注冊了，然后當(dāng)成風(fēng)格去刻意保持，這其實是一種誤區(qū)。藝術(shù)家的風(fēng)格應(yīng)是從內(nèi)心世界改變不了的東西，可能作品的題材不同了、對象不同了，但還是同一種風(fēng)格。而符號就是一個題材，很多畫家總是那幾個圖式翻來覆去地畫，這是對藝術(shù)的不尊重。

藝術(shù)作品是藝術(shù)家一生操勞的文化創(chuàng)造和結(jié)晶，也是人類人文創(chuàng)造的一部分，是不能等同于普通商品的。這就要求畫家本身要自律，不要得意忘形，不要故弄玄虛。現(xiàn)在的很多畫家整天關(guān)注市場，心思哪是放在藝術(shù)創(chuàng)作上的?他們也有借口，說文化需要傳播，藝術(shù)作品不怕多，受眾越多才越好。這其實就是在坦護(hù)自己。最頂級的名表不會帶一顆鉆石，因為它講究的是格調(diào)和自身的機(jī)械功能，是所有零件體現(xiàn)出來的價值，而不用靠外在的包裝;繪畫也是一樣，最好的畫一定是其自身價值的體現(xiàn)，而不能靠包裝、炒作來完成。

收藏者也要提高自己的審美觀，建立高雅的收藏水準(zhǔn)，我們收藏的是品位，而不是庸俗，錢花多少只是一方面，更重要的是得顯示出自己的品位，至少還得要面子吧。即便是投資，也要投得準(zhǔn)確，那就要投藝術(shù)品本身的藝術(shù)價值，投資商品畫、禮品畫一定會失敗的。

現(xiàn)在的人都喜歡唱喜歌、唱贊歌，而不去關(guān)注更加重要的問題、有關(guān)藝術(shù)本身的問題，我想只有大家都認(rèn)識到這些問題，藝術(shù)家、拍賣公司、畫廊、收藏者都各自自律，才能真正地維護(hù)藝術(shù)市場健康發(fā)展。

商品畫不是印刷品

顏笑：很多人說商品畫沒有藝術(shù)價值，其實不然，很多人的看法都會不同，可以去大芬村問一問，不管外界對于他們的行畫怎樣批評，他們自己肯定不會認(rèn)為他們所做的工作沒有價值，甚至說，他們還會認(rèn)為他們的工作很有價值。因為他們的工作使更多人有機(jī)會近距離接觸世界上最杰出的藝術(shù)作品，雖然是復(fù)制品，但一模一樣的復(fù)制品只不過“下真跡一等”，況且這又不是印刷品，而是作者一筆一筆畫上去的，從繪畫技法本身和觀賞性而言，還是具有一定的欣賞價值的。

復(fù)制品既然都可以這樣好，更何況是畫家本人的“制作”。對于藝術(shù)而言，創(chuàng)造是一方面的價值，技法和觀賞性則又是另一方面的價值。畫家在繪畫技法上已經(jīng)爐火純青，即便是流水作業(yè)，也能創(chuàng)作出高質(zhì)量的作品，也要強(qiáng)過很多不入流畫家經(jīng)過深思熟慮、小心翼翼創(chuàng)作出來的東西。一張一張地畫，和100張一起畫，其實并沒有什么本質(zhì)上的區(qū)別，還是那個畫家，還是那種畫法，還是那樣的風(fēng)格，對于我們欣賞起來也沒有妨礙，這不就是很好的藝術(shù)品嗎?如果不是在現(xiàn)場，誰又能知道一幅畫是怎樣創(chuàng)作出來的?要結(jié)果，不要過程，這就是藝術(shù)創(chuàng)作的真諦，流水作業(yè)也好，集體創(chuàng)作也罷，都只是細(xì)枝末節(jié)，看作品時切忌本末倒置。

可以看到我們古代留下的許多精美的書畫作品，都是有賴于仿品才得以流傳至今。我們今天在欣賞這些名作的時候，并沒有因為它們是復(fù)制品而非原作就“嫌棄”它們，反而是倍加珍惜。舉世聞名的晉代顧愷之《女史箴圖》存世的其實是唐代摹本，但這會有損于它的價值嗎?我們珍惜它，不只因為它年代久遠(yuǎn)，更因為它具有極高的藝術(shù)價值，而根本不會計較什么真?zhèn)巍⒃具€是摹本。對待古人，我們都能夠如此“寬宏大量”，對待今天的藝術(shù)和藝術(shù)家，為什么偏偏要斤斤計較呢?