龐茂琨工作照

記者：這次作品的轉化是突然形成的嗎？還是經(jīng)歷了一個過程？

龐茂琨：我覺得是前幾年才開始，一種突然的機緣吧。其實我以前有幾個階段，在97年有一個《觸摸》系列，很模糊的身體的局部，那還是純語言，是往抽象方面走。我在發(fā)展中一直有一個矛盾從來沒停止過，就是畫具象的老不滿足，畫一個人物、情景，老擺脫不了自然，沒辦法改變它什么東西。這種客觀的東西，能提供給你很多生動的東西，但它不能滿足你對于藝術觀念的一個成長，它會受限。

后來我又畫了觸摸系列，觸摸系列就是比較抽象的，把人身體某些部分放大，進行局部模糊，但它還是一個形式，在內(nèi)容上它就只有一個對生命的關注，對生命本身的重視，它還是抽象性的，但是這種東西畫了一段時間之后，也覺得它更牽涉不了任何情境，自然的一些屬性沒有了，它提供給你的還是很空洞的東西，就堅持不下去了。老覺得你又要畫回來，畫一個具體的人物就覺得自然界給你創(chuàng)造的色彩的豐富性、形式的豐富性和信息傳達的豐富性，好像又失去了這個東西，失去了這個東西又想找，后來又畫了一個《虛擬時光》系列，就是又有形象，又是好像完全白的虛空的一個環(huán)境，一個背景上面任意有一些漂浮的東西，但這個東西出來以后，當時覺得這下覺得這樣有具象了，但是它沒有發(fā)展下去的原因就是它，老是一個人在那，在構成上受到局限，太主觀有時候也不行。

現(xiàn)在這個東西比較好就是它跟現(xiàn)實比較緊密，社會出現(xiàn)的一些符號、場景、圖像，它直接用進來，用進來又經(jīng)過自己的組合、編排，產(chǎn)成另外一種不能一下說清，但感覺得到有一個東西，這個東西我覺得非常好就是跟大眾既有聯(lián)系，又有一種猜想或者是猜測、幻想。

龐茂琨 《穿越時間的吶喊》 油畫 1999年

記者：這次作品里選擇了一些典型符號如摔跤手、舞蹈演員、動物等，對這種典型的符號您怎么看？

龐茂琨：以前畫畫比較隨意，學院派那種，只要把模特畫好，它更看重是畫的技巧和語言傳統(tǒng)的一些因素在自己身上怎么發(fā)揮出來，但這個東西做一個消遣可以我自己認為，但它不是自己的一個創(chuàng)造，不是精神性的東西，個性化的東西不能體現(xiàn)，那么現(xiàn)在這個東西余地大一些，在生活當中選取一些比較典型才進入畫面，而舍棄一些比較隨意性的，一般的，所以它有目的，這個目的在于對現(xiàn)實生活的觀察、思考、感受。

我現(xiàn)在覺得藝術不是自己玩的東西，它還是應該跟這個時代，這個社會的政治、事件、問題，聯(lián)系起來，它還是比較更能夠和大眾產(chǎn)生聯(lián)系和學術界也可以產(chǎn)生，因為都是面臨共同的問題，我覺得這個比玩技巧更能夠表達自己的想法。

展廳一角

記者：在展覽的一個角落，擺放了一些羅馬柱，幾件動物，一件風景作品，用意是什么？

龐茂琨：那一部分是一個現(xiàn)場，帶有一些裝置性的，它是我畫的一些元素，我把它布置成一個場景。使展廳有一點趣味，有很多人在那里拍照，是跟我畫面一個差不多的場景。我也是對中國的現(xiàn)在有一些假洋的、西洋的東西傳過來以后，會產(chǎn)生很多心理上的變化，異化、扭曲……各種心態(tài)都有。我想反映這個時代的一些面貌。那些動物是我畫里面經(jīng)常出現(xiàn)的，比如說我畫里面這邊是一個柔術，那邊是一個動物，我還是覺得動物是長期跟人在一起的，但是它同時又作為一個旁觀者來審視人的行為。所以這個場景里我也做了它，就是讓觀眾可以思考在這個場景里，動物看的我們在做什么。

記者：在這個系列之后，您在創(chuàng)作上有什么計劃和打算？

龐茂琨：可以發(fā)展一些系列，一個是現(xiàn)在畫的雜技、柔術、摔跤系列比較多，也可以挖掘一些其它的，比如旅游系列可以找一些現(xiàn)代人對消費旅游方面的一些，也可以畫一些風景的，高速公路的，我為什么選了以前的一張畫，以前就畫了一張，我想把它發(fā)展一下，高速公路肯定是中國的一個縮影，可以做很多文章，這些都有可能。

還是圍繞這個社會的大舞臺，各種角色、人物在里面演繹自己的人生。但是還是選擇一個可以進入這個畫面的，可以產(chǎn)生內(nèi)心的啟發(fā)和共鳴的東西。

龐茂琨 《巧合之六》布面油畫 2010年

記者：這種繪畫與你小時候的想法有沒有什么聯(lián)系？

龐茂琨：最小的時候是一種繪畫天趣吧，想把人物的情節(jié)畫出來，也畫了一些打仗啊，小時候看了一些連環(huán)畫、電影，戰(zhàn)爭的題材，到后來喜歡模仿一些東西，喜歡模仿一些連環(huán)畫，一些古代題材的。一直到學院這個體系，完全是學院這邊，就是對人物一直感興趣，人物的表情、形象、動作，所影射的整個社會的一些問題，對這方面一直感興趣，從來沒丟棄過。

我覺得我現(xiàn)在這些作品還是比較嚴肅的，不是搞著玩的，還是在以前的古典繪畫的技術也好，根底也好，只是一個資源，要從資源里面找到可以用的東西，我覺得我這一步在這點上還是得到一些東西。

畫家龐茂琨

記者：這次作品在技法上有什么變化？

龐茂琨：還是有，更圖像化了，更平面化了，你會看色彩上我以前不愛用這種很純的、濃烈的色彩，但這次你們雖然看到有一點灰暗，但對我來說已經(jīng)往前走了一步了，就是把色彩上鮮艷的，組合上打破自己以前習慣的一些色彩組合搭配，像紫色以前是從來不用的，像紫和綠啊，紅和。。組合上變了一下，這個還是受了一些廣告的啟發(fā)吧，有些攝影廣告上色彩的搭配。在平面化以后，它更能產(chǎn)生一個在場景里面不讓你覺得是一個真實的東西，就是回到一個人物情節(jié)本身，劇情本身，不要想到一個真實的故事，會想到繪畫的故事。繪畫技術上有意削弱它，有意把細節(jié)精彩的，像以前古典的精彩的細節(jié)有意把它弱化了一下，弱化的目的是讓人看情景。

記者：這次展覽，會有觀眾看著不過癮的擔心嗎？

龐茂琨：也許吧，可能慢慢慢慢會變成另一種角度的精彩，不會像以前那種，以前老是給人看這一筆是哪一位古典大師的，那一筆是誰的，我覺得這一種不太好，我覺得它不能把它轉入到自己的東西，不能老上演別人的東西。這個有一個過程，因為這才是畫了一兩年的作品，慢慢思考還會找到他內(nèi)心（深處），即使我要畫一些細節(jié)都可能不太一樣的方法，本來好多東西還在，比如這種大的卻比較含糊的東西實際上一直比較喜歡，不想把肌理、筆觸弄得很外露，我一直比較喜歡比較含蓄的東西，就是初略一看好像沒東西，但是慢慢看有味道的東西，我喜歡這種，不管是電影也好，文學作品也好，我不喜歡很喧鬧的，直接來表現(xiàn)的東西，喜歡慢慢品味的東西。