文劉禮賓
如果把過(guò)去剔去，也不去展望未來(lái)，那么時(shí)間只能被壓縮到當(dāng)下。
作為歷史的過(guò)去被諸多歷史書寫所描畫，像極了一個(gè)濃妝艷抹的貴婦，可能還是整過(guò)容的。其本質(zhì)是什么？已經(jīng)沒(méi)有人去追問(wèn)。大家在參與化妝的過(guò)程中爭(zhēng)論的面紅耳赤，始終在喋喋不休。
未來(lái)是被規(guī)劃好的，它是規(guī)律的衍生物。而規(guī)律下面潛藏的是目的，目的又和現(xiàn)實(shí)的利益相關(guān)聯(lián)，這樣人們和規(guī)律已經(jīng)隔了多層。未來(lái)是誰(shuí)的夢(mèng)想或者工具？和我有什么真正的關(guān)聯(lián)呢？
沒(méi)有了過(guò)去和未來(lái)？有的只有不確定的當(dāng)下。“當(dāng)下”像極了沙丘脊線，被過(guò)去和未來(lái)所逼迫，如果近距離去看它，它在無(wú)窮盡地縮小，可能就是一粒沙？一粒沙既是我們的時(shí)間，又是我們的處境。
站在一粒沙上，有的是虛無(wú)的當(dāng)下。在這樣的當(dāng)下，緊緊抓住自己的切實(shí)感覺(jué)，將顏料疊加在一起，將透視壓縮到最極限，呈現(xiàn)為以平面為特征的畫面，那就是齊鵬的作品了。這樣的畫面沒(méi)有過(guò)去和未來(lái)，有的只是情緒化的物質(zhì)表面。這個(gè)表面既是薄薄的顏料，又是所描繪世界的表皮，可以把其稱為“物之殼”。
對(duì)于以寫生為基礎(chǔ)的寫實(shí)油畫，顏料很大程度是依附于表現(xiàn)對(duì)象的，不對(duì)顏料本身的物質(zhì)性做過(guò)多彰顯。中間層面的意象油畫，在再現(xiàn)與表現(xiàn)的縫隙中，給了顏料物性的表現(xiàn)一些余地。去除物象的“抽象”油畫，則把顏料本身的物性視為重要表現(xiàn)元素。齊鵬的繪畫和上述三類繪畫的聯(lián)系在于：她的作品依然是以表現(xiàn)對(duì)象為依托的，這使她的作品和上述前兩種繪畫相似。不同之處在于，她把顏料的物性發(fā)揮到極致，這使她的作品又和上述第三類繪畫相關(guān)——在齊鵬的繪畫中，顏料物性具有和表現(xiàn)對(duì)象平起平坐的地位（看是顏料，又是表現(xiàn)對(duì)象）。這使她的作品局部基本上是單色塊面，為了凸顯顏料物性，這些單色塊面基本上平涂而成，又具有一定的厚度。整體看上去，她的作品又描畫了一個(gè)可以辨認(rèn)的對(duì)象，不過(guò)這個(gè)對(duì)象已經(jīng)被大量色塊所分解。
“分解”應(yīng)該是理解齊鵬繪畫魅力的“法門”。正是在這樣的“分解”中，齊鵬使物象表皮的脆落彰顯，這正呼應(yīng)了她對(duì)“當(dāng)下”的理解：過(guò)眼即逝，脆落不堪。也正是在這樣的分解中，她使顏料的物性變得堅(jiān)固和凝滯，但只是一些華麗的碎片。
物象靠色彩來(lái)凝固，何其脆落？！
2008年最早見(jiàn)到齊鵬的作品，我寫下了下面一段話“我一直企盼看到一個(gè)我理解中的城市！齊鵬作品出現(xiàn)在眼前的時(shí)候，我看到了心目中城市的某些側(cè)面：有我所理解的19世紀(jì)末巴黎的世紀(jì)末頹廢與反諷，游蕩著波德萊爾的眼神；也有21世紀(jì)城市的虛擬和超現(xiàn)實(shí)，人與人，樓房與樓房的邊緣線緊張而且曖昧。”寫這段話的興奮點(diǎn)在于她對(duì)城市認(rèn)識(shí)的深入，2年以后，我發(fā)現(xiàn)齊鵬其實(shí)并非只是看到了城市的表象，到可以把齊鵬視為拼湊現(xiàn)實(shí)表象的“裁縫”，她正在為這個(gè)世界縫制一件可以出門見(jiàn)客的衣服。她期望給這個(gè)世界編織華麗服飾，但是布料明顯脆落（色彩），針線又過(guò)于粗糙（畫筆）。到最后，盡管貌似綾羅綢緞、流光溢彩，但細(xì)看依然是衣衫藍(lán)縷、鶉衣百結(jié)。
色彩來(lái)凝固物象，何其無(wú)奈？！
印象派用色彩和筆觸把世界分解了，塞尚為了整合這個(gè)破碎的世界，在“形”與“色”之間較勁了一輩子，以期實(shí)現(xiàn)他所期待的世界的穩(wěn)固。齊鵬與塞尚不同，她沒(méi)有古典主義情節(jié)，也沒(méi)有對(duì)普桑的崇拜，也不會(huì)“完全根據(jù)自然，重畫普桑的畫”。她是想“凝固”她面前的世界，于是她壓扁了“形”，使其只留下邊緣線。塞尚為了追求永恒，在邊緣線的處理上絞盡腦汁，以實(shí)現(xiàn)他所期待的永恒。齊鵬去除了對(duì)“形”的刻畫，沉迷于“色”，邊緣線對(duì)她來(lái)講只是被壓扁的形的界限。齊鵬期待用色彩來(lái)凝固物象，正是這份無(wú)奈中，展現(xiàn)了她與塞尚不同時(shí)空中的類似悲涼和努力。
藝術(shù)家習(xí)慣破除世界的表象，向內(nèi)里挖掘，期待在表象的最深處，發(fā)現(xiàn)本質(zhì)之棲息地。齊鵬的創(chuàng)作給出了另一個(gè)維度，她在表現(xiàn)、修補(bǔ)“物之殼”，用顏料的物性直接“造”出世界的表象，以物造物。
其實(shí)在齊鵬的這類創(chuàng)作中，“物之殼“就是“物”本身，因?yàn)槲锏膬?nèi)里同于它的外在。而顏料又是物的外殼。再現(xiàn)對(duì)象與藝術(shù)家所用材質(zhì)在畫面上重合（沒(méi)有主次關(guān)系，沒(méi)有誰(shuí)為誰(shuí)服務(wù)的問(wèn)題），這一方面把再現(xiàn)對(duì)象的物性特征彰顯到最極致——看上去這些對(duì)象就是一層顏料，而不是人物、建筑、道路、風(fēng)景或者汽車；另一方面使所用材質(zhì)脫離了它本來(lái)的功用——顏料很大程度上為自己的存在而存在，顏料就是有色的東西。
如果把齊鵬的顏色對(duì)等于語(yǔ)言（日常語(yǔ)言或者書面語(yǔ)言），可以用下面的引用文字更深入地認(rèn)識(shí)齊鵬創(chuàng)作的價(jià)值：“用語(yǔ)言來(lái)表述／表達(dá)世界的物質(zhì)性。首先必須進(jìn)行語(yǔ)言的客觀還原。最妙的方法是運(yùn)用反修辭、口語(yǔ)化、顛倒語(yǔ)序、去除比喻、省略象征、抹掉隱喻；運(yùn)用非文化、反文化、前文化、超文化的原生態(tài)語(yǔ)言；運(yùn)用不含任何文化雜質(zhì)沉淀的本真語(yǔ)言去言說(shuō)本無(wú)意義的物質(zhì)世界。”（江雪《在水底思想》）如果把引文中的“語(yǔ)言”與齊鵬的“繪畫語(yǔ)言”聯(lián)系起來(lái)，就可以看到齊鵬客觀擔(dān)負(fù)起了去除繪畫語(yǔ)言慣常屬性的責(zé)任。
語(yǔ)言言說(shuō)語(yǔ)言，世界言說(shuō)世界。兩者的對(duì)等觸碰中，便出現(xiàn)了顏料組成的“物之殼”。