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（二）當(dāng)前還有一個問題值得注意，那就是個人的藝術(shù)風(fēng)格如何避免走向符號化或空殼化，藝術(shù)貴在有個性，成熟的藝術(shù)家都有鮮明的個人藝術(shù)風(fēng)格、都有個人獨具的精神特質(zhì)和審美取向，包括題材選擇和藝術(shù)手法。我們一些畫家也都具備了這些特色，他們都成為了我們隊伍中的佼佼者，在藝術(shù)上也都取得了突出的成就，特別是他們在形成個人藝術(shù)特色的過程中所表現(xiàn)出來的那種對現(xiàn)實生活的敏銳的感受力和在作品中飽滿的精神內(nèi)涵，以及在藝術(shù)上充滿活力的表現(xiàn)和旺盛的創(chuàng)造力，都是非?？少F的。但是，在他們當(dāng)中有些人在藝術(shù)風(fēng)格得到了普遍的認(rèn)同以后，一些畫家就一直停留在已有成就的狀態(tài)下，維持現(xiàn)狀、經(jīng)營現(xiàn)狀，以至不敢離開己有的特色，把這些特色作為個人的標(biāo)志性符號，唯恐變化之后便會失去了風(fēng)格個性、失去觀眾的認(rèn)同，由此使得這些在我們的隊伍中最有才華的一些藝術(shù)家逐漸遠(yuǎn)離了進(jìn)取的追求，流失了藝術(shù)的實質(zhì)精神和魅力，從內(nèi)涵到形式慢慢變得蒼白與貧弱，個人藝術(shù)風(fēng)格也縮減為一種圖形樣式、一個空洞的符號，一個失去生命的空殼。其實，藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家本人品性、氣質(zhì)、修養(yǎng)的自然流露，就是藝術(shù)家自己個性的外在形式。而這種個性，不會是僅僅反映在某一件事上，而會反映在各個方面，反映在他的各種言論、行動和交往當(dāng)中。所以藝術(shù)風(fēng)格會不僅只是限于一種題材和手法，只要是真有藝術(shù)個性的藝術(shù)家，畫什么對象都會顯示出個人的面貌。在這一點上畢加索就是最有說服力的范例。當(dāng)然任何一個藝術(shù)家都會有他的偏愛，也不是所有藝術(shù)家都要不斷地轉(zhuǎn)換描寫對象與表現(xiàn)手法。藝術(shù)題材不一定要變，藝術(shù)手法也不一定要變，然而藝術(shù)水平需要變，需要不斷地進(jìn)行深化與提升，否則就會如古人所云“學(xué)如逆水行舟，不進(jìn)則退”，總停步不前，將會越畫越差。實事求是地說，這樣的一些油畫家都是我們國家現(xiàn)有油畫藝術(shù)水平上最為突出的，他們的水平一般反映了我們國家當(dāng)代油畫藝術(shù)的水平。這些藝術(shù)家不管自己有沒有意識到，客觀上是承載了提高當(dāng)前我國油畫藝術(shù)水平的使命，希望他們能夠自覺地不斷超越自己，找回自己的藝術(shù)活力，努力前進(jìn)。
（三）在近些年的油畫藝術(shù)創(chuàng)作中照片化的傾向日益突出。不可否認(rèn)，照相機與圖像印刷技術(shù)的發(fā)展為我們造型藝術(shù)帶來極大的好處，為我們在工作中收集素材和創(chuàng)作時的形象參考，都提供很大的便利和幫助，但是，繪畫與攝影，各有各的藝術(shù)特點，繪畫創(chuàng)作中照片可以利用，卻不應(yīng)當(dāng)模仿，特別是在圖像大量普遍應(yīng)用的情況下更不可以照片代替繪畫，繪畫藝術(shù)的魅力在于無論其風(fēng)格是多么接近自然真實，它仍需要有畫家自己通過心與眼、心與手的觀察與表現(xiàn)來完成，繪畫所創(chuàng)造出的真實與機器反射的影像的真實，在效果與本質(zhì)上都是不同的。繪畫的妙處就在于人的主觀精神與情感對客觀對象的體悟之后的主動表現(xiàn)，并與繪畫技藝之美相結(jié)合，使作品呈現(xiàn)出繪畫藝術(shù)所特有的藝術(shù)魅力，照片沒有這一特質(zhì)，照片呈現(xiàn)的形象是客觀的自然真實，而繪畫呈現(xiàn)的更多是客觀通過主觀再現(xiàn)的藝術(shù)真實，無論就對象的整體與細(xì)節(jié)全然各不同，即使表面近似也意趣有別。繪畫藝術(shù)更要源于生活而高于生活的，不是生活對象的純客觀反映。然而我們有些畫家卻努力把自己的作品照相化，以此來突出作品的真實性，他們往往利用照片的景物完全照搬翻制，或是對照片加以排列組合，如實摹畫。甚至更有些直接通過打印復(fù)制照片代替繪畫過程或頂替繪畫作品。這種把油畫藝術(shù)對現(xiàn)實的真實表現(xiàn)等同于描摹照片效果的做法，是對油畫藝術(shù)的專業(yè)本質(zhì)理解不夠，對油畫藝術(shù)的特色要求認(rèn)識不清。如何利用照片使它為繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)提供助益，而不是用照片消解和代替繪畫，這也是我國油畫藝術(shù)在前進(jìn)過程中必須澄清的問題。
（四）關(guān)于中國油畫應(yīng)當(dāng)向民族傳統(tǒng)文化學(xué)習(xí)，使中國油畫具有中國文化精神與特色的問題。這一問題是自油畫傳入我國后就存在不同的理解，到現(xiàn)在也仍然有不同看法，一種主張自覺追求中西融合，另一種認(rèn)為無需追求，自然會融合，還有一種主張油畫是世界性藝術(shù)，要追求國際風(fēng)格，無需融合。這三種觀點各有道理，其中主張第一種觀點的藝術(shù)家共識較多，其實，油畫藝術(shù)是非常個人的事情，個人按照各自的主張去畫是絕對正常而不必求得一致的，這也符合藝術(shù)多元化與多樣化的要求，無論怎樣畫，只要畫出好畫就好。對于主張中西融合的，就應(yīng)當(dāng)努力把中西兩種不同藝術(shù)的優(yōu)點都學(xué)到手，使得這種融合是一個優(yōu)質(zhì)融合，通過融合所創(chuàng)造出來的中國油畫是一種優(yōu)質(zhì)油畫，如此才有價值，不過當(dāng)前在與中國傳統(tǒng)文化融合的探索中有一些簡單化的傾向，缺乏對傳統(tǒng)文化精神和審美理念的深度研究與領(lǐng)悟，大多著重在寫意手法或水墨效果的材料轉(zhuǎn)換與手法的運用。一些作品大筆揮灑、恣意縱橫，但少見傳統(tǒng)文化的內(nèi)在精神與意味，體現(xiàn)的多是西方藝術(shù)中所主張的個性宣泄與張揚。其實，寫意精神的實質(zhì)，決不僅止在揮揮灑灑的運筆之中，工筆規(guī)整的藝術(shù)手法，也并非不具備寫意精神，我們在向傳統(tǒng)文化學(xué)習(xí)中更須潛心地深入體悟中國文化中的深層理念與精神，從中提取可資發(fā)揚的主導(dǎo)思想，在這一點上當(dāng)下我國思想家智慧地從傳統(tǒng)文化中提出了中庸、和諧、和合、大同等理念加以發(fā)揚和運用。中國文化博大精深，如何從其中吸取營養(yǎng)提高自身素質(zhì)和領(lǐng)會可資發(fā)揚的精神，這是一個學(xué)習(xí)研究的過程，也是一個滋養(yǎng)心靈的過程，更是一個探索創(chuàng)造油畫藝術(shù)的中國風(fēng)格的過程。所有這些，都必須建立在踏踏實實和認(rèn)認(rèn)真真的態(tài)度之上，不是僅僅運用一些傳統(tǒng)藝術(shù)的外在元素就可以完成的?！凹?xì)雨潤無聲”只要我們自覺地從傳統(tǒng)文化中吸取營養(yǎng)，中國油畫必然會越來越鮮明地呈現(xiàn)出中國所特有的藝術(shù)光彩。
朋友們，我們欣逢這樣的一個好時代，我們的國家從鴉片戰(zhàn)爭以來從來沒有達(dá)到過如此地繁榮與富強，也從來沒有這樣地建立起自尊與自信，現(xiàn)在，我們有幸能夠參與正在闊步前進(jìn)的中華民族偉大復(fù)興的事業(yè)，國家寄期望于我們，民族寄期望于我們，期望我們創(chuàng)作出無愧于偉大時代的好作品，期望從我們的隊伍中涌現(xiàn)出深受人民喜愛的名家大師。在這樣的召喚與期待面前，我們一定要努力進(jìn)取，傾盡全力攀登油畫藝術(shù)的高峰，讓我們像吳冠中先生那樣“畫畫時想著背后有兩個觀眾，一個是西方的大師，另一個就是人民”。我想以大家的才華和智慧，以我們已有的成績與經(jīng)驗，和我們敢于自省，敢于面對缺點，敢于面對差距和克服差距的勇氣和膽識，在強勁的偉大民族復(fù)興步伐的帶領(lǐng)下，我們中國油畫家，一定會緊緊跟上時代，并且走在民族文化藝術(shù)偉大復(fù)興的前列，走向油畫藝術(shù)的高峰。
畫家朋友們 ，中國油畫藝術(shù)的希望就在大家的手上 ，讓我們努力吧！
中國油畫學(xué)會名譽主席 詹建俊
（本文為11月13日在中國油畫學(xué)會成立15周年大會上的演講）
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