| 文/陳亞梅
他是中國(guó)古典主義寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的代表人物，是大名鼎鼎的教授，同時(shí)又是一個(gè)儒者，
在藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度上，他奉行踏踏實(shí)實(shí)的搞藝術(shù)創(chuàng)作，追求有血有肉的鮮活形象和真實(shí)感；
在藝術(shù)創(chuàng)作的功能上，他強(qiáng)調(diào)一種關(guān)愛(ài)的情懷；
在藝術(shù)家的職責(zé)上，他篤定的認(rèn)為藝術(shù)家的天職就是在生活的現(xiàn)實(shí)里尋找美感、神性；
在古典藝術(shù)被邊緣化的今天，他仍然孜孜不倦的追求古典，這就是他性格中的堅(jiān)定、持重。他憑借著自己這些可貴的品質(zhì)為人作畫(huà)。
他就是楊飛云。
30多年來(lái)對(duì)繪畫(huà)的探索使楊飛云形成了自己獨(dú)特的繪畫(huà)風(fēng)格——他注重個(gè)人的感受力和情感上的體驗(yàn)，弱化情節(jié)，淡化人的社會(huì)屬性，看重畫(huà)面的藝術(shù)感覺(jué)和人物的內(nèi)涵。他熱衷于描繪青春美麗的形象，向往超然的美感和寧?kù)o的意境。“寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)是超越畫(huà)面本身的，寫(xiě)實(shí)是一種表現(xiàn)力，是一種手段，是一種語(yǔ)言。如果僅僅為了表現(xiàn)一種真實(shí)，沒(méi)有任何意義。寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)是站在一個(gè)非常高的高度。”這種繪畫(huà)意境被很多人所迷戀。他的女孩形象深入人心，勾起了很多人對(duì)純真、善良、美好感覺(jué)的向往，應(yīng)該說(shuō)楊飛云的繪畫(huà)拓展了古典主義的繪畫(huà)內(nèi)涵，開(kāi)啟了一條獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作之路。
楊飛云的藝術(shù)之路
上個(gè)世紀(jì)70年代的文革期間，在鐵路大廠當(dāng)工人的楊飛云，偶然間得到了對(duì)他一生都影響很大的兩本書(shū)，一本是西方17世紀(jì)倫勃朗的畫(huà)冊(cè)，另一本是文藝復(fù)興時(shí)期的大師達(dá)?芬奇的評(píng)傳。達(dá)芬奇和倫勃朗都強(qiáng)調(diào)用一種肅穆莊嚴(yán)的感覺(jué)表達(dá)人物的精神世界，這種感覺(jué)給了楊飛云最初的視覺(jué)震撼，楊飛云如獲至寶地用色彩和素描將書(shū)中的作品反復(fù)臨摹很多遍。“從繪畫(huà)史角度看，倫勃朗是一個(gè)分水嶺，是前人藝術(shù)的集大成者，倫勃朗在繪畫(huà)上是一個(gè)不可企及的高峰，是藝術(shù)界的托爾斯泰。而達(dá)?芬奇更像文學(xué)界中但丁的位置。他們作品的格局和精神境界在潛意識(shí)上對(duì)我影響較大。”
1978年，楊飛云考入中央美術(shù)學(xué)院，開(kāi)始走上了專(zhuān)業(yè)的藝術(shù)之路。中央美術(shù)學(xué)院的很多老師都對(duì)楊飛云產(chǎn)生過(guò)影響，他們特別注重繪畫(huà)的能力和純正感，不過(guò)由于業(yè)余畫(huà)了很多年。上學(xué)以后，他用了很長(zhǎng)時(shí)間才改正自己在業(yè)余畫(huà)畫(huà)時(shí)養(yǎng)成的不好的習(xí)慣。這是個(gè)很痛苦的過(guò)程。到了大學(xué)三年級(jí)分畫(huà)室時(shí)，楊飛云更明確地感覺(jué)到了自己對(duì)文藝復(fù)興的異常迷戀，時(shí)任油畫(huà)系第一工作室主任的靳尚誼老師對(duì)他產(chǎn)生了跟本性的影響，靳尚誼強(qiáng)調(diào)研究西方傳統(tǒng)，研究繪畫(huà)本體的規(guī)律，他的古典主義繪畫(huà)手法對(duì)楊飛云產(chǎn)生了重要的影響，一直到1986年畫(huà)的很多畫(huà)，比如《北方姑娘》，都體現(xiàn)了這種影響。
90年代初，楊飛云從國(guó)外回來(lái)后的作品更注重表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的情景，對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種體驗(yàn)。這段時(shí)間他創(chuàng)作的作品多表現(xiàn)的是現(xiàn)實(shí)中的人和場(chǎng)景。2003年搞完個(gè)人畫(huà)展后，這些種感覺(jué)就算告一段落了。期間，還有一段時(shí)間，楊飛云曾試圖把一些中國(guó)的傳統(tǒng)元素融入到繪畫(huà)中去，這種愿望很強(qiáng)烈，但表現(xiàn)得很生硬。后來(lái)就逐漸打消了那個(gè)念頭。
之后的幾年一直到現(xiàn)在，楊飛云的創(chuàng)作更重視繪畫(huà)的寫(xiě)意性、繪畫(huà)性和抒發(fā)性，他的畫(huà)更概括了，剔除了原來(lái)細(xì)致的描述和制作。“我認(rèn)為，繪畫(huà)到最后，制作的東西應(yīng)該是越來(lái)越少，一些大畫(huà)家的晚年都用這種畫(huà)法。”他仍然像年輕時(shí)候一樣，勤勉的出去畫(huà)風(fēng)景，到鄉(xiāng)下去畫(huà)生活中的人。當(dāng)然這種繪畫(huà)的寫(xiě)意性探索現(xiàn)在還在延續(xù)……
藝術(shù)銀行對(duì)話(huà)楊飛云
Art Bank:您的油畫(huà)作品中的各種人物不論是美麗的女孩還是六旬老人都有一種共同的內(nèi)在氣息——堅(jiān)定、樸實(shí)又不乏靈氣。這種感覺(jué)的靈感最初來(lái)源于哪里？
楊飛云：這應(yīng)該是一種天性吧，也和我的經(jīng)歷有關(guān)。可能是因?yàn)槲覐男≡谵r(nóng)村長(zhǎng)大，接觸到的更多的是天然的東西，所以我更注重的是一種天然的氣息。
在審美方面，我更注重東方人的特征。我畫(huà)的女孩中江南女子比較多，含蓄靈秀，不張揚(yáng)；我畫(huà)的男人眼神里也往往有一點(diǎn)猶豫之類(lèi)的說(shuō)不清的東西，這種感覺(jué)很觸動(dòng)人。
Art Bank:繪畫(huà)者都會(huì)考慮什么人適合作畫(huà)，什么人不適合，你覺(jué)得適合作為你的模特的人應(yīng)具備哪些特點(diǎn)？
楊：這主要靠一種感覺(jué)。有些人，看著就有畫(huà)意，就能感受到靈感的氣息，他的造型、神態(tài)、感覺(jué)，很入畫(huà)。無(wú)論是青年還是老人，是學(xué)者還是民工。有些人長(zhǎng)的確實(shí)很好看，比如一些模特，但我看著沒(méi)有感覺(jué)。后天的職業(yè)等因素對(duì)我影響不大。
Art Bank:選擇這些形象與你的繪畫(huà)追求有怎樣的關(guān)系？
楊：我希望在畫(huà)里創(chuàng)造一種永恒——能代表中國(guó)人本質(zhì)的典型形象。中國(guó)人的內(nèi)在氣質(zhì)很鮮明。盡管現(xiàn)在的時(shí)代變化很快，但時(shí)代的變化只是外在的，改變不了中國(guó)人的內(nèi)質(zhì)。如果把中國(guó)人放在日本人或者韓國(guó)人中，還是一眼就能分辨出來(lái)的。我看重的就是這種東西。
Art Bank:你的畫(huà)面都很有質(zhì)感，你總是將人物表現(xiàn)得非常的厚重，這對(duì)于你的表達(dá)有怎樣的作用？
楊：我畫(huà)的人物往往是沉甸甸有質(zhì)感的，就是為了表達(dá)神性。我很贊賞文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)，我能從畫(huà)中感覺(jué)到一種可信度和份量感，一種神性的力量。達(dá)芬奇的作品《蒙娜麗莎》是神性的，如果在生活中找個(gè)伯爵夫人是不可能有那種神性的；米開(kāi)朗琪羅的作品《大衛(wèi)》是一個(gè)有神性的男青年，那么在生活中的小伙子身上也是找不到的。但是，畫(huà)面中的這兩個(gè)人，他們的肌肉、筋脈、骨骼以及動(dòng)態(tài)又是非常真實(shí)的。
Art Bank:文藝復(fù)興時(shí)期繪畫(huà)中的質(zhì)感影響了你？
楊：我更注重文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)表現(xiàn)出來(lái)的美感。不僅是指繪畫(huà)的樣式和畫(huà)法，而是它內(nèi)在的美感和精神。那時(shí)期的畫(huà)都是寫(xiě)實(shí)的，比真實(shí)的更有質(zhì)感。但是，它們表達(dá)的內(nèi)容都是神性的，內(nèi)里都有一種超然的力量，以至于后世永遠(yuǎn)無(wú)法超越。不是技術(shù)不可超越，也不是造型強(qiáng)度不可逾越，是后世作品中再?zèng)]有那種神性了。我很迷戀文藝復(fù)興時(shí)期的作品，我希望能用這種古典的手法尋找一種神性的、超然的品質(zhì)，表達(dá)一種純潔、質(zhì)樸、圣潔、生命的感覺(jué)。
Art Bank:文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)，有一種神性的，超然的東西在繪畫(huà)里面，這應(yīng)當(dāng)與當(dāng)時(shí)宗教盛行有關(guān)系；而當(dāng)下中國(guó)，人們沒(méi)有宗教信仰，那么在你的繪畫(huà)中如何表現(xiàn)這種超然性呢？
楊：雖然沒(méi)有宗教的信仰，現(xiàn)代人們心目中有最基本的信仰，比如美和善。生活中是存在著美與善的，如果生活中找不到這二者，如果人們心中沒(méi)有對(duì)美的追求。那我們活著還有什么意思？在普世的真理里有對(duì)美好的追求和善良的動(dòng)機(jī)，比如父母老師對(duì)你的期待，朋友對(duì)你的情誼，這都是一種神性的體現(xiàn)。我想，在人們的普世價(jià)值里，人性中最珍貴的也還是神性，人們一定還是要追求神性的。
Art Bank:您說(shuō)繪畫(huà)和信仰的力量有關(guān)系，能具體談?wù)剢幔?/p>
楊：信仰就是人類(lèi)相信，在自身之外有需要仰望、敬仰和追求的東西。關(guān)于信仰有兩種形式，一種是變成宗教徒，一種是內(nèi)心有堅(jiān)定的信仰。很多人把信仰看作迷信，這是不對(duì)的。人類(lèi)文明是從信仰開(kāi)始的，如果沒(méi)有信仰，人類(lèi)的精神會(huì)很彷徨。很多有成就，很有力量的人都有信仰。藝術(shù)就是來(lái)自于信仰。從早期圖騰崇拜，到后來(lái)的神廟教堂，再到詩(shī)歌音樂(lè)舞蹈藝術(shù)都是源于一種信仰。人們用心靈和上帝溝通，去追求超然，所有的藝術(shù)活動(dòng)都是為了這個(gè)。
Art Bank:在你的畫(huà)面中如何去詮釋傳統(tǒng)？你怎樣看待中國(guó)傳統(tǒng)？
楊：中國(guó)藝術(shù)家，血脈中全是中國(guó)傳統(tǒng)。當(dāng)然我們學(xué)習(xí)借鑒的是西方的畫(huà)種，但從內(nèi)在來(lái)看，中國(guó)的油畫(huà)融不到西方的環(huán)境里，它的內(nèi)涵、情感、血脈都是中國(guó)式的。說(shuō)到強(qiáng)調(diào)中國(guó)元素，其實(shí)歷史上有些時(shí)候只是外化地強(qiáng)調(diào)。比如平面畫(huà)個(gè)線(xiàn)就覺(jué)得是東方的。我覺(jué)得真正的傳統(tǒng)是內(nèi)質(zhì)的，就像中國(guó)人拍電影，不必把非把二胡搬上來(lái)，也能拍得很中國(guó)。中國(guó)人畫(huà)油畫(huà)，不應(yīng)該強(qiáng)調(diào)情節(jié)性和社會(huì)屬性，應(yīng)該更多的強(qiáng)調(diào)中國(guó)人的本色、本質(zhì)。有些人畫(huà)的中國(guó)古裝人物，沒(méi)有感覺(jué)。甚至有些人畫(huà)佛頭，一點(diǎn)佛性都沒(méi)有。在外在形式上用功夫是沒(méi)用的。應(yīng)該注重內(nèi)在品質(zhì)。
Art Bank:在你看來(lái)什么是經(jīng)典的藝術(shù)？
楊：經(jīng)典就是穿越千百年的時(shí)空仍能找到共鳴的作品。原始時(shí)代的藝術(shù)怎么能夠穿越時(shí)空，讓現(xiàn)代人也覺(jué)得它美呢？重要的是它的藝術(shù)價(jià)值，也就是它的心靈美和生命的價(jià)值，這是經(jīng)典。經(jīng)典都是經(jīng)過(guò)人類(lèi)文明積累達(dá)到高峰時(shí)期的集大成者的大師的作品，是有傳承和沉淀的。沒(méi)有一件經(jīng)典作品，是從平地上創(chuàng)出來(lái)的，更不可能是從“我”開(kāi)始創(chuàng)立的。就像我們今天仍然覺(jué)得達(dá)芬奇的作品是那么的美好。貝多芬的《英雄交響曲》仍然能震憾我們的心靈。藝術(shù)家要關(guān)注的，不僅僅是個(gè)人的，還應(yīng)該是人類(lèi)的共性，人類(lèi)普遍可以體驗(yàn)到的喜努哀樂(lè)，好的藝術(shù)應(yīng)該是承前啟后的。既能傳遞好的東西，又能啟發(fā)后人有新的發(fā)展。能夠放進(jìn)博物館里的所在經(jīng)典作品都具備的特性，就是能在每個(gè)人心靈之中產(chǎn)生共鳴。
（文章來(lái)源：藝術(shù)銀行2010年11-12期）
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