摘要:對1978年改革開放以來的中國雕塑的發(fā)展做一個梳理和回顧,是很有必要的,它有助于我們回望來路,反省自我,從歷史中學(xué)習(xí)并獲得重新出發(fā)的勇氣和信心,北京寺上美術(shù)館在創(chuàng)立之初,舉辦中國當(dāng)代雕塑展和學(xué)術(shù)研討活動,恰逢其時,也是中國雕塑界所十分期待的。
——新世紀以來中國當(dāng)代雕塑的若干反思
對1978年改革開放以來的中國雕塑的發(fā)展做一個梳理和回顧,是很有必要的,它有助于我們回望來路,反省自我,從歷史中學(xué)習(xí)并獲得重新出發(fā)的勇氣和信心,北京寺上美術(shù)館在創(chuàng)立之初,舉辦中國當(dāng)代雕塑展和學(xué)術(shù)研討活動,恰逢其時,也是中國雕塑界所十分期待的?! ?/p>
有關(guān)20世紀90年代中國雕塑的發(fā)展,我曾在2002年為首屆廣州當(dāng)代藝術(shù)三年展畫集所撰寫的《邊緣狀態(tài)與文化關(guān)注——90年代以來的裝置藝術(shù)與實驗雕塑的創(chuàng)作與展覽》一文中有過比較詳細的梳理和討論,讀者可以參閱?! ?/p>
20世紀90年代以來中國雕塑的發(fā)展,起因于80年代后期開始的中國雕塑家對西方現(xiàn)代藝術(shù)的研究與吸收。研究1978年以來的中國當(dāng)代雕塑,首先要提到的是1980年代的星星美展和現(xiàn)代藝術(shù)大展上的雕塑家和作品,如包炮、王克平、吳少湘等,還有早逝的甘少誠和朱祖德,他們發(fā)展了中國雕塑的現(xiàn)代主義形態(tài)與抽象性雕塑。研究1990年代的中國當(dāng)代雕塑,有兩個展覽特別值得研究:一個是1992年在浙江杭州舉辦的“青年雕塑家邀請展”。這個展覽匯集了許多中青年雕塑家,參展作品雖然還是在雕塑的基本框架中探索,但是突出了風(fēng)格的多樣化,雕塑家們普遍地注意到材料的硬質(zhì)化,即在雕塑創(chuàng)作中普遍地采用了鑄銅、鍛銅、鋼鐵與石材等硬質(zhì)材料。這看起來只是一個材料的轉(zhuǎn)換問題,卻反映了雕塑家對新的現(xiàn)代工業(yè)材料的重視。它必然帶來材料語言及雕塑觀念的變化,使中國雕塑從傳統(tǒng)的手工塑造向現(xiàn)代制作轉(zhuǎn)換,這對90年代以來的實驗雕塑產(chǎn)生了潛在的影響。在這個展覽會出版的???,對“雕塑的民族化”問題也展開了討論。雕塑家們意識到,中國雕塑已經(jīng)不可能在一個封閉的環(huán)境中發(fā)展,原有的現(xiàn)實主義雕塑創(chuàng)作已經(jīng)不適應(yīng)時代,新觀念、新材料、新技術(shù)的引入與研究已成為發(fā)展中國現(xiàn)代雕塑的迫切課題。同時,在西方藝術(shù)資訊如潮涌入的情況下,中國雕塑應(yīng)該從傳統(tǒng)文化與社會現(xiàn)實中尋找資源,才能展開與國際藝術(shù)的對話。
另一個重要的展覽是1994年在中央美院畫廊舉辦的“隋建國、傅中望、張永見、展望、姜杰五人雕塑系列展”,他們的共同點就是對現(xiàn)實的強烈關(guān)注和對當(dāng)代人精神狀態(tài)的思考。在藝術(shù)語言上,他們打破了傳統(tǒng)架上雕塑的單體與基座形式,而以復(fù)數(shù)性的作品單元加以組織結(jié)構(gòu),形成一個觀眾可以參與的空間場景。這個系列展提出了觀念與材料的問題,即雕塑家如何真正深入理解材料、材質(zhì)對于觀念表達的重要性。另一個問題是雕塑與裝置的關(guān)系。由于這個系列展中的每一位藝術(shù)家都用雕塑作品改變了空間形態(tài),他們的作品也部分地使用了現(xiàn)成品(Ready-made),有的則是綜合媒材,已經(jīng)模糊了雕塑與裝置的界限。雕塑家對裝置藝術(shù)的切入,不僅對裝置藝術(shù)的發(fā)展是一種推動,對雕塑的發(fā)展,也產(chǎn)生了積極的推動。他們的藝術(shù)體現(xiàn)了中國雕塑家在東西方文化的沖突中對當(dāng)代社會諸多尖銳問題的思考與自身的文化選擇?! ?/p>
1990年代以來,一些具有前瞻性眼光的批評家(如孫振華、殷雙喜、王林、黃專、馮博一等)積極地參與了中國雕塑的現(xiàn)代化進程,推動中國雕塑進入中國當(dāng)代藝術(shù)的主流。1996年以來,北京、深圳、成都等地的雕塑創(chuàng)作與展覽十分活躍,這些展覽多由藝術(shù)批評家或策劃人提出學(xué)術(shù)主題、選擇藝術(shù)家,具有嵌入當(dāng)代文化環(huán)境和文化思潮的價值,推動了中國雕塑的多元化態(tài)勢。在各種大型雕塑展覽中,雖然寫實性的雕塑仍然是主流,但是雕塑家在寫實語言中注入了觀念;研究新材料的雕塑家致力于探討現(xiàn)代材料與形式結(jié)構(gòu)的結(jié)合,以抽象的視覺形式表現(xiàn)人的心理真實;也有一部份雕塑家涉足于雕塑與裝置的邊緣,使空間、材料和現(xiàn)成品與中國傳統(tǒng)文化和當(dāng)代生活相聯(lián)系,這些都極大地開拓了中國當(dāng)代雕塑的創(chuàng)作格局。1990年代以來中國雕塑的發(fā)展是一個不斷開放的過程,它表現(xiàn)為中國雕塑正在走出肖像與寫實風(fēng)格人物的統(tǒng)一模式,向一切可能的雕塑藝術(shù)資源開放。在這一開放過程中,中國雕塑家堅持了對雕塑藝術(shù)的本體研究,即在雕塑與環(huán)境、雕塑與空間、雕塑與材料、雕塑與觀念等方面,逐漸地探索中國當(dāng)代雕塑的鮮明特征,使中國當(dāng)代雕塑進入到中國當(dāng)代文化生活的主流之中?! ?/p>
進入新世紀以來,中國當(dāng)代雕塑的發(fā)展在深度和廣度上都有新的拓展,在材料、空間、場景、觀念等幾個方面有了長足的進展。從傳統(tǒng)的泥塑到石雕、木雕和金屬雕塑,中國當(dāng)代雕塑在新世紀以來從藝術(shù)教育和創(chuàng)作兩方面迅速拓寬了雕塑的表現(xiàn)領(lǐng)域,青年一代雕塑家正在對各種材料的研究基礎(chǔ)上建立起個人的基本藝術(shù)態(tài)度。這就是說,圍繞我們生活的所有材料,無論是自然界的原始材料還是人類加工生產(chǎn)出來的材料,都是有生命的。即它們有自身的生成與轉(zhuǎn)換的自然周期,同時它們也負載了人類生命與材料的互動,成為生命價值和意義的載體。從當(dāng)代雕塑的角度,面對人類對于物質(zhì)材料的生產(chǎn)和藝術(shù)性的結(jié)構(gòu)重組,我們更應(yīng)該注意后者的創(chuàng)造性的結(jié)構(gòu)關(guān)系。對于當(dāng)代雕塑家來說,具有挑戰(zhàn)性的問題不只是材料加工的技術(shù),而且是材料選擇與重組的視野,即對于材料的選擇,就是人對材料的意義的基本把握,是重新敞開人對于材料的關(guān)系,回到事物本身去,回答生命的原始呼喚。其中,對材料的感受能力以及根據(jù)材料特性進行抽象性的空間思維與造型能力是關(guān)鍵的基礎(chǔ)要素。雕塑家在創(chuàng)作加工的過程中,既是辛勤勞作的工人,也是具備藝術(shù)感悟和想象力的藝術(shù)家,他尊重材料的物理特性,但也尊重自己在創(chuàng)作過程中的藝術(shù)想象和靈感突現(xiàn)的偶發(fā)創(chuàng)意。他既尊重藝術(shù)作品的自在性,也尊重自己的直觀感受,將雕塑的創(chuàng)作過程轉(zhuǎn)換成為一個充滿創(chuàng)造性的快樂的人生體驗。通過對材料的重新組合,完成對現(xiàn)代社會與消費時代的物質(zhì)性的闡釋?! ?/p>
在當(dāng)代雕塑的創(chuàng)作過程中,藝術(shù)家所獲得的對工具熟練運用的操作感,對材料特性的深入理解,以及對于藝術(shù)展覽空間的尺度感,作品與環(huán)境的相互關(guān)系,都是提升藝術(shù)作品視覺感受與人文表達的重要素質(zhì)??傊瑥牟牧铣霭l(fā),是當(dāng)代雕塑的創(chuàng)作基礎(chǔ),根據(jù)材料的特性進行造型,是創(chuàng)作構(gòu)形深化的關(guān)鍵;而作品的材質(zhì)和色彩,是提升觀眾藝術(shù)感受力的重要方式;最后,作品在空間中的表現(xiàn)形態(tài),是使作品具有空間生命力,成為當(dāng)代人文思想表現(xiàn)載體的關(guān)鍵。最終,所有材料的運用與藝術(shù)表達方式的選擇,要立足于觀念的打開,突出創(chuàng)新性的視覺藝術(shù)思維。通過對作品的特殊材質(zhì)與結(jié)構(gòu)造型的表達,啟發(fā)觀眾的象征、隱喻、聯(lián)想,使他們參與到對當(dāng)代雕塑所展現(xiàn)的作品與現(xiàn)實事物的關(guān)系之中,從而使作品衍生出視覺性的展示意義。在這里,材料的材質(zhì)支配了作品的主要功能,材料表達社會與人文的多種可能性在作品的轉(zhuǎn)換中被逐漸打開。
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