“走秀”這個詞大多出現(xiàn)在時尚界和娛樂界，“秀”是“show”的英文中譯,意即展示、呈現(xiàn)之意，它早期多為T臺術(shù)語，一般指模特們通過展示各種服飾來呈現(xiàn)服飾的設計和裝飾美感。不過現(xiàn)在這個詞的意義大有擴大和泛化的趨勢，如今我們幾乎每天都可以聽到各種關(guān)于“秀”的新聞，比如娛樂界著名演員某某出席某個慈善發(fā)布會活動并登臺捐了多少多少錢之類，比如政界某官員深入平常百姓家走訪貧困群眾并親自下田之類，比如文學界某大牌作家又出席了某某新作簽售會之類。各種各樣大大小小的“秀”充斥在我們生活周圍，并吸引著我們的眼球和注意力。如今在藝術(shù)界，藝術(shù)家通過各種藝術(shù)展覽進行走秀似乎也已經(jīng)儼然成為藝術(shù)家們生活和生存的方式。
今年9月份，全國各地大大小小的藝術(shù)展覽紛紛登場、輪番上陣，大有群鹿爭雄之勢。北京有“經(jīng)典北京”藝博會，上海有上海藝博會和上海藝博會國際當代藝術(shù)展，成都有雙年展，長沙有“藝術(shù)長沙”，廣州有三年展。從北邊到南邊，從東邊到西南邊幾乎遍地開滿了展覽之花，一時間各個藝術(shù)家們粉墨登場、輪番走秀，你方唱罷我來登場，媒體和輿論的聲音也是此起彼伏，好生熱鬧！
當然，各個地區(qū)展覽的主題和內(nèi)容不一樣，策展人和投資者的資源整合條件和能力也不一樣，所以“秀”的方式也有所不同，不過概況起來大致有這幾種：
第一種是概念秀。如今各大展覽的主題往往大而泛，空洞而蒼白，喜歡玩弄一些概念，但是往往又缺乏富有洞見和思想深刻性的價值判斷和審美判斷。某些策展人出于搶占學術(shù)資源的需要，總喜歡不加論證地制造大量的垃圾概念，給藝術(shù)家或某種藝術(shù)現(xiàn)象亂貼標簽，侮辱觀眾的智商。某些展覽的主題更像是一個個概念虛假的狂歡和走秀，很多概念經(jīng)過一番涂脂抹粉式的打扮，聽起來學術(shù)味十足，看起來也光鮮亮麗，但大多讓人感覺華而不實或者模糊迷離。某些策展人對展覽主題的闡釋也往往顯得有些牽強、故作高深，但高深不等于晦澀，只有功力不深的人才會去云里霧里、挖空心思地掉書袋，最后搞得像霧像風又像雨。事實上，這也在很大程度上反映了當前策展人、批評家隊伍在當前日益復雜多元化的藝術(shù)現(xiàn)象面前思想判斷和審美判斷的無能。
第二種是場面秀。國人向來好面子，就像春秋時期的秦穆公一樣，依仗自己兵多將廣，糧草充足，要在潼關(guān)建個什么斗寶臺賣弄自己的實力。大家總是崇尚大場面、大手筆、大制作。辦酒席，得去大酒家，辦幾十桌，不然不夠面子；建房子，得建最大最高的，裝修更得講究金碧輝煌，不然不夠氣派。如今的各大展覽，也總喜歡想盡辦法制造一些大場面的效果，講究大排場。什么新聞媒體發(fā)布會、開幕儀式、展覽酒會、學術(shù)研討會，簡直一應俱全，該有的都要有。新聞媒體發(fā)布會，請的媒體越是“大頭”越好，數(shù)量當然是多多益善，這樣才能造勢。據(jù)說，這次某展覽在開幕前就在798藝術(shù)區(qū)的某畫廊召集了幾十家媒體出席新聞發(fā)布會，場面那真是一個壯觀！開幕式必須辦得有人氣，怎么積攢人氣呢？那就要調(diào)動自己一切的人脈資源把文化部、文化廳、文聯(lián)、美協(xié)、學院、美術(shù)館、畫廊、企業(yè)等各個相干的或不相干的官員和藝術(shù)家、批評家、收藏家、企業(yè)家、藝術(shù)經(jīng)紀人等等盡量通通都邀請過來，有的展覽開幕式甚至極盡模仿之能事，把電影界走紅地毯的模式也毫無保留的照搬過來，讓參加開幕式的嘉賓也學著人家電影明星走走紅地毯，好好地過了把明星癮，讓大家賺足了面子。有的展覽在營銷和宣傳上更是跨界和娛樂明星合作，邀請大量著名明星捧場，制造新聞和轟動效應，吸引了一大批明星的粉絲捧場，從而為展覽的“大場面”營造了氣氛。
第三種是學術(shù)秀。什么是學術(shù)？梁啟超曾經(jīng)說過：“學也者，觀察事物而發(fā)明其真理者也；術(shù)也者，取其發(fā)明之真理而致諸用者也。”說通俗點就是發(fā)現(xiàn)和認識真理，并加以具體運用。學術(shù)研究、學術(shù)探討本是一個求真的崇高事業(yè)，人類每一次的成長和進步都依賴于此。可是，在熙熙攘攘、物欲橫流的今天，學術(shù)研究也開始便得消費化、快餐化、功利化了，很多所謂的學術(shù)論壇、學術(shù)講座或是學術(shù)研討會更像是一場場以學術(shù)之名進行的走秀活動。這種現(xiàn)象在藝術(shù)界也屢見不鮮。現(xiàn)在大多數(shù)的展覽，不管藝術(shù)家本人和展覽作品是否具有學術(shù)研究的價值，一般都會舉辦相關(guān)的論壇或研討會，并邀請大量著名的批評家、美術(shù)史家、藝術(shù)家、媒體等齊聚一堂進行所謂的學術(shù)探討。不過就筆者所參加的一些研討會或論壇來看，它們更像是藝術(shù)家及其作品的學術(shù)廣告，更像是一個集體炫耀會、吹捧會。大多的批評家和藝術(shù)家在利益誘惑和人情困局當中喪失了爭論的勇氣、反駁的激情或否定的沖動。會議上的討論要么說些皆大歡喜、不疼不癢的話，有的要么說些人云亦云、放在哪都可以用的話，還有的人甚至離題萬里的亂侃一通，說些無關(guān)緊要的廢話。整個會議單調(diào)空洞、隔靴搔癢，幾個小時下來好像談了很多內(nèi)容，但卻很少發(fā)現(xiàn)有獨到的見解和批判性的觀點。如今，這些形式化的學術(shù)走秀顯然已經(jīng)蔚然成風，并成為很多藝術(shù)家或展覽組織者企圖獲得學術(shù)認可的黃金法則。
不可否認的是，在日益物質(zhì)化、消費化的今天，藝術(shù)展覽以其直觀性、新聞性、公眾性的特點逐漸成為一種愈來愈重要的藝術(shù)傳播方式與途徑，甚至成為當下人們文化生活的表征之一。展覽的大量出現(xiàn)也說明了國內(nèi)當下藝術(shù)市場的升溫以及藝術(shù)家們急于尋求平臺和機會向公眾展示自己的藝術(shù)創(chuàng)作成果。可是，在當前各種亂象叢生，資本投機興盛，展覽機制不完善，政策和相關(guān)法律、法規(guī)不成熟的語境下，恐怕很多藝術(shù)展覽已經(jīng)成為了某些藝術(shù)家、批評家、策展人、投資者們利益遮羞布下一種走秀的方式。