郭潤文作品

在陳逸飛等人的寫實(shí)油畫價(jià)格狂飆的今天，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授朱青生(微博)拋出了一個(gè)令人咋舌的觀點(diǎn)：“中國在油畫上沒有機(jī)會(huì)接受經(jīng)典學(xué)院方法，是因?yàn)楫?dāng)中國引入學(xué)院時(shí)，歐洲的學(xué)院已經(jīng)在印象派的沖擊、后印象派的顛覆和立體派的挑釁下開始出現(xiàn)自身的轉(zhuǎn)變。所以，中國的油畫還需深入研究19世紀(jì)中期之前的造型觀念、教學(xué)體制和制作技術(shù)。”針對這一觀點(diǎn)，中國當(dāng)代超寫實(shí)主義油畫的最具代表性的畫家冷軍、國家畫院油畫院常務(wù)副院長郭潤文、著名美術(shù)批評家譚天和東方抒情意象油畫開拓者鷗洋等或反對或支持，各抒己見……

冷軍：

中國當(dāng)代超寫實(shí)主義油畫的最具代表性的畫家

中國油畫無需補(bǔ)課或回頭重來

我們中國傳統(tǒng)文化博大精深，面對西方藝術(shù)幾乎是無師自通，雖然那是一條艱辛而貧乏的路，但正因?yàn)槿绱瞬艣]有能夠全面完整地移植過來，因此才有幸造就了中國今天的油畫——我們自己的油畫。盡管油畫在西方形成，標(biāo)準(zhǔn)也被西方擬定，但就按西方人的標(biāo)準(zhǔn)，在幾個(gè)大的方面我們的油畫也并不輸給任何人。百年來我們造就的大師和名作放在國外任何一個(gè)博物館里都是有相當(dāng)分量的，所欠缺的僅僅是總量和規(guī)模：我們只是沒有幾百年的歷史作為沉淀，沒有那么多的數(shù)量形成一種文化態(tài)勢，以及由此而形成的自慚形穢的病態(tài)心理，從而導(dǎo)致我們不能理直氣壯地面對自己。可以說，我們在這方面從來都是不自信的：沒有好作品，不自信;有了好作品，也習(xí)慣性地自我懷疑。其實(shí)，今天傳統(tǒng)油畫的部分，中國很有可能已位列世界榜首，東方國家和民族還沒有一個(gè)像中國人這樣把西方傳統(tǒng)油畫操持得如此的地道。

中國人學(xué)油畫無需補(bǔ)課，甚至不需要去正經(jīng)地學(xué)習(xí)什么。二三十年前的那批“西路軍”為我們做了結(jié)論式的示范。他們帶著強(qiáng)烈的渴求和期盼來到歐美，拼命學(xué)習(xí)，而今天他們帶回來的卻是遺憾。崇拜和虔誠消磨了他們的激情和才華，油畫在他們面前由朦朧變得清晰的時(shí)候，也是他們從主動(dòng)變?yōu)楸粍?dòng)的時(shí)候。學(xué)別人走路總歸是沒有自己走得自然、走得好，這是一個(gè)很簡單的常識。當(dāng)你沒能力或沒機(jī)會(huì)被感動(dòng)的時(shí)候，再好的技術(shù)都是蒼白和無能為力的。“西路軍”就是這樣被“學(xué)習(xí)”誤導(dǎo)了的一個(gè)群體。當(dāng)然，我并不是在否定學(xué)習(xí)。

正規(guī)學(xué)院的學(xué)習(xí)對于美術(shù)的普及性教育無疑是必需的，也是卓有成效的，但要成就頂尖級人物和具有歷史價(jià)值的作品就是另一回事了。不知“大師門前無大師”這句話用在這里是否恰當(dāng)。總之，中國油畫無需補(bǔ)課!無需再回頭重來!

冷軍：

中國油畫早已形成自己獨(dú)特的傳統(tǒng)，為什么還要補(bǔ)課呢?又要補(bǔ)哪方面的課呢?再說，西方對于自己的傳統(tǒng)學(xué)院那套東西早已棄之不用了，我們拿來合適嗎?

鷗洋：

東方抒情意象油畫開拓者、廣州美術(shù)學(xué)院教授

夜郎自大是油畫界的一種傾向

朱青生教授的這一觀點(diǎn)有代表性。中國油畫界如今崇尚復(fù)古、寫實(shí)熱潮上升的現(xiàn)象明顯，但我認(rèn)為，研究與學(xué)習(xí)西方古典油畫傳統(tǒng)更多應(yīng)是用在教學(xué)研究上，但藝術(shù)家個(gè)人的作品還是需有原創(chuàng)性才有藝術(shù)價(jià)值。

西方人也在畫中國的水墨畫，但并沒有畫家去仿我們的八大山人、齊白石等，因?yàn)樗麄兪菍⒅袊乃裙ぞ吣脕懋嬜约旱乃嫛Ｄ阋娺^哪位西方藝術(shù)家去仿繪中國傳統(tǒng)水墨大師而獲得成功的?中國人畫油畫，也應(yīng)像西方人畫水墨畫一樣，將其工具、材料、表現(xiàn)技法拿來畫自己的油畫，而不是一頭扎進(jìn)別人的傳統(tǒng)中模仿。身在國外的趙無極，沒有去模仿西方傳統(tǒng)油畫大師，而是靠獨(dú)創(chuàng)富有東方精神的抽象抒情油畫而獲得成功。現(xiàn)在，中國油畫界寫實(shí)畫派有兩種傾向：一種是自負(fù)，夜郎自大，覺得自己的技巧已達(dá)到甚至超過西方油畫祖師爺。事實(shí)擺在那兒，不過是自我感覺良好而已。另一種則頂禮膜拜，一輩子做追隨者，永遠(yuǎn)走不到頭。寫實(shí)技巧想達(dá)到安格爾、倫勃朗的水平談何容易?即使達(dá)到又有何意義?人家已是歷史傳統(tǒng)了。當(dāng)然中國寫實(shí)畫派中也有明智者巧妙借鑒西方油畫傳統(tǒng)技法，創(chuàng)造個(gè)人獨(dú)特風(fēng)貌的例子。所以對待東西方優(yōu)秀傳統(tǒng)，我是主張學(xué)習(xí)-借鑒-獨(dú)創(chuàng)。

我早期畫風(fēng)也是寫實(shí)的，為了學(xué)習(xí)西方油畫傳統(tǒng)技巧，我?guī)缀醯剿形鞣絹砣A展覽會(huì)上去臨摹油畫原作，也專程到中央美院藏畫庫去臨摹古典油畫。1985年首次出訪美國，我花幾個(gè)月的時(shí)間泡在紐約大都會(huì)博物館里臨摹倫勃朗大師的原作，細(xì)心研究、分析其色彩層次、制作技巧;還去巴黎的幾個(gè)美術(shù)館臨摹大師的原作。我之所以這樣努力臨摹，主要是為了充實(shí)自己，也為了教學(xué)。臨摹時(shí)我很清醒：藝術(shù)的價(jià)值在于創(chuàng)造，所以我不能陷進(jìn)西方大師已達(dá)極致的油畫語言中而迷失自己，而需創(chuàng)造出自己獨(dú)特的油畫語言、一種即使拿到羅浮宮也不會(huì)與任何畫家雷同的油畫語言。因此，我提出了體現(xiàn)東方審美內(nèi)核的意象油畫，并為之二十多年不懈地追尋和探索。

歐洋：

現(xiàn)在，中國油畫界寫實(shí)畫派有兩種傾向：一種是自負(fù)，夜郎自大，覺得自己的技巧已達(dá)到甚至超過西方油畫祖師爺。事實(shí)擺在那兒，不過是自我感覺良好而已;另一種則頂禮膜拜，一輩子做追隨者，永遠(yuǎn)走不到頭。

郭潤文：

廣州美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院院長、國家畫院油畫院常務(wù)副院長

中國應(yīng)借鑒西方作坊式油畫教學(xué)

關(guān)于中國油畫“先天不良”這一問題，我去年在北京和朱青生教授交流過，我贊同他說的中國油畫還需深入研究19世紀(jì)中期之前歐洲的造型觀念、教學(xué)體制和制作技術(shù)。

作為一名寫實(shí)油畫家，我一直在思考一個(gè)問題：即便從林風(fēng)眠、李鐵夫、徐悲鴻等把西方油畫引進(jìn)中國時(shí)算，油畫真正進(jìn)入中國也近百年了。就在一百年的時(shí)間里，西方出現(xiàn)了安格爾、德拉克洛瓦、米勒、莫奈、馬奈等油畫大師，僅僅法國就出現(xiàn)了不下40位在世界美術(shù)史上占有重要位置的油畫家。但是，中國在百年里出了幾位油畫大師呢?不言而喻。我們和西方油畫的差距為何這么大呢?究其原因，我想主要是傳播者的水平不夠。

林風(fēng)眠、李鐵夫、徐悲鴻、劉海粟等是中國油畫界的前輩，我很尊重他們。他們偉大的地方是把西方系統(tǒng)的油畫教育帶進(jìn)了中國，并建立了一個(gè)完整的教學(xué)環(huán)境。但是，他們本身和西方大師有距離;同時(shí)，中國有60年的閉關(guān)自守歷史，這兩個(gè)因素導(dǎo)致了中國油畫現(xiàn)在的“先天不良”狀態(tài)。盡管中國曾經(jīng)有些油畫家去前蘇聯(lián)留學(xué)，掌握了一些寫實(shí)的方法，但由于根基不牢固和國內(nèi)不同于國外的創(chuàng)作環(huán)境，他們回國也就沒什么優(yōu)勢了。當(dāng)然，以前也有西方油畫家來中國傳授畫技，但他們大都不是一流的大師。我們這代人雖然很幸運(yùn)，出國看了一些大師的原作，但畢竟是沒有那個(gè)環(huán)境，觀摩的時(shí)間有限。

我認(rèn)為，19世紀(jì)中期以前歐洲學(xué)院的教學(xué)體制是值得研究的。就寫實(shí)繪畫而言，中國各大美術(shù)院校的現(xiàn)行教育存在著弊端，最為突出的表現(xiàn)是：他們雖然設(shè)立了各種名義的工作室，但是沒有系統(tǒng)和規(guī)律的傳授，實(shí)施的是籠統(tǒng)教育，不像西方大師那樣進(jìn)行系統(tǒng)化、作坊式(個(gè)人名義的工作室制度)的教育，這讓學(xué)生非常盲目。當(dāng)然，這和擴(kuò)招有很大關(guān)系——學(xué)生人數(shù)太多。

客觀地講：如果橫向比較的話，現(xiàn)在我們的寫實(shí)油畫的水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)高過西方;如縱向比較的話，我們差得很多很多——這是我多次去西方考察的心得。

郭潤文：

就寫實(shí)繪畫而言，中國各大美術(shù)院校的現(xiàn)行教育存在著弊端，最為突出的表現(xiàn)是：他們雖然設(shè)立了各種名義的工作室，但是沒有系統(tǒng)和規(guī)律地傳授，實(shí)施的是籠統(tǒng)教育，不像西方大師那樣進(jìn)行系統(tǒng)化、作坊式(個(gè)人名義的工作室制度)的教育，這讓學(xué)生非常盲目。

譚天：

著名美術(shù)批評家、油畫山水畫家

中國油畫創(chuàng)作可以從零開始

關(guān)于文化傳統(tǒng)的討論由來已久，有傳統(tǒng)當(dāng)然比沒有傳統(tǒng)好。但是，沒有傳統(tǒng)是否就一定會(huì)不成功?這要看對何種事物而言。對科學(xué)技術(shù)來說，沒有傳統(tǒng)、沒有知識和技術(shù)的積累，科學(xué)技術(shù)就不可能進(jìn)步。例如電腦是從電子管計(jì)算機(jī)一步一步改進(jìn)而到今天，今天的計(jì)算機(jī)知識是傳統(tǒng)計(jì)算機(jī)知識的疊加，不必從頭開始。而藝術(shù)則不同，它是一門以個(gè)人為單位、每次都必須從零開始的事業(yè)。大師的藝術(shù)技巧再高明，也不能保證他的下一代成為藝術(shù)大師。

但是傳統(tǒng)對于群體的藝術(shù)，則顯然是有作用的。參與的人越多越需要傳統(tǒng)，因?yàn)閭鹘y(tǒng)在某種時(shí)候是一種游戲規(guī)則，參與游戲的人越多，越需要傳統(tǒng)來規(guī)范。反之，參加某種藝術(shù)游戲的人越少，則傳統(tǒng)的約束力越小。對只有一個(gè)人從事的藝術(shù)，比如這次討論中說的油畫家，沒有學(xué)習(xí)過古典油畫的傳統(tǒng)，也不是什么損失。本來就沒有那一百塊錢，也就不存在丟失了一百塊錢一說，也就無所謂損失。中國油畫如果要從頭開始，那也是命定，不如此，也就不叫中國油畫。中國油畫家既要認(rèn)命，也要慶幸沒有什么中國油畫傳統(tǒng)的束縛，一切都可以重新開始，至于好壞如何，既可按西方油畫藝術(shù)傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)來衡量，也可以按中國油畫的現(xiàn)實(shí)標(biāo)準(zhǔn)來評價(jià)。西方人說不好，也不要悲觀;中國說精彩，更不能沾沾自喜妄自尊大。

中國油畫存在的色彩和空間感問題，都是不爭的事實(shí)，但這究竟跟古典油畫傳統(tǒng)有多大的關(guān)系?有沒有關(guān)系?還值得探討。譬如，中國山水畫有近兩千年的深厚傳統(tǒng)，可當(dāng)今中國山水畫家中還有多少人沒有解決黑白、色彩、空間等問題呢?傳統(tǒng)是偉大的，當(dāng)代山水畫家大多數(shù)卻連自己都找不到。丟失了自我，藝術(shù)就沒有生命了。藝術(shù)沒有了生命，傳統(tǒng)就更不足謂了。

譚天：

中國油畫如果要從頭開始，那也是命定，不如此，也就不叫中國油畫。中國油畫家既要認(rèn)命，也要慶幸沒有什么中國油畫傳統(tǒng)的束縛，一切都可以重新開始，至于好壞如何，既可按西方油畫藝術(shù)傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)來衡量，也可以按中國油畫的現(xiàn)實(shí)標(biāo)準(zhǔn)來評價(jià)。