| 《從現(xiàn)代出發(fā)》這個展覽聚合的是一個具有特別性質(zhì)的藝術(shù)家群體，他們都受業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系四畫室，那是一個在改革開放新時期作為中國高等教育改革標(biāo)志性成果的教學(xué)組織，在中國油畫教學(xué)的發(fā)展與沿革中，這個畫室以“現(xiàn)代”觀念為主旨，倡導(dǎo)綜合的創(chuàng)造能力和自由創(chuàng)造的精神，培養(yǎng)了一大批在思想和語言上富有創(chuàng)造性的人才。同門受業(yè)的學(xué)習(xí)經(jīng)歷使他們有同一種探索和實驗的精神，但更為重要的是，他們在后來的藝術(shù)發(fā)展中走出了不同的道路，形成了不同的取向，當(dāng)他們的作品匯集為一個展覽時，能夠貫穿他們藝術(shù)狀況的還是“現(xiàn)代”一詞。從現(xiàn)代出發(fā)，在中國藝術(shù)的現(xiàn)代進(jìn)程中演繹“現(xiàn)代”精神的多重維度，是他們的藝術(shù)在風(fēng)格樣式上各具個性但在文化屬性上的共同點。
從內(nèi)涵來說，“現(xiàn)代”或“現(xiàn)代性”包括了工業(yè)化、都市化、世俗化、普遍參與等現(xiàn)象，體現(xiàn)為一整套相互綜協(xié)的社會文化的整體變革。在西方，它曾被用來標(biāo)明脫離古典文化時代的表征，也曾被界定為“一種改變的狀態(tài)，或一種改進(jìn)的狀態(tài)”，其中不乏“更新”和“改進(jìn)”的進(jìn)步主義語調(diào)。在藝術(shù)史和視覺藝術(shù)領(lǐng)域，常用“現(xiàn)代派”或“現(xiàn)代主義”來意指西方從19世紀(jì)末到20世紀(jì)中期從歐陸到北美長達(dá)半個多世紀(jì)的文化運(yùn)動，它以超越形式語言規(guī)范的實驗性和體現(xiàn)在文化內(nèi)涵上的探索精神的“前衛(wèi)方式”推進(jìn)了自身的進(jìn)程。這是人類藝術(shù)總體上順應(yīng)現(xiàn)代社會發(fā)展而開啟的視覺文化變革的航程，其中積極的歷史成果已為我們所識并借鑒。
改革開放以來，在建構(gòu)中國本土的現(xiàn)代文化形態(tài)的進(jìn)程中，吸收和轉(zhuǎn)化了大量西方現(xiàn)代藝術(shù)以來的文化成果，穿越20世紀(jì)最后20年一直到今天的藝術(shù)實踐，涌現(xiàn)出一批在藝術(shù)觀念和語言探索中重視藝術(shù)本體、立足精神本位，同時關(guān)注社會發(fā)展和文化變遷的藝術(shù)家群體。本次展覽首先尋覓到這15位參展藝術(shù)家的共同學(xué)術(shù)立場，那就是從知識起源階段就已深深奠定的“從現(xiàn)代出發(fā)”的發(fā)生學(xué)淵源，再通過個案研究的方式找到他們最具代表性的作品，進(jìn)行一次全面而又精選的公共展示，通過中國美術(shù)館這個公共性的文化平臺與美術(shù)界乃至廣大公眾建立一種親近的藝術(shù)交流。
從視覺上看，這個展覽中的作品鮮活而生動，既有抽象性的元速放射、方塊排演、虛境歸依和情感宣泄，也有具像中的情狀寫逸、詼諧表現(xiàn)、冷峻造境和樂園追尋；既有介于抽象和具像之間的精神圖騰，也有借助觀念與裝置所展開的記憶再現(xiàn)。仔細(xì)觀察，這些藝術(shù)家的作品大都與藝術(shù)史上的“抽象”、“表現(xiàn)”和“觀念”等形態(tài)有關(guān)，但是，經(jīng)過自己的語言突破和精神突圍擺脫了樣式的束縛和他式的影響，在寫意與表現(xiàn)相結(jié)合、抽象與意象相互動、觀念與物性相銜接、寫實與裝置相綜合、人工與機(jī)器相轉(zhuǎn)化等不同層級和方向?qū)崿F(xiàn)了“新”的發(fā)生，從而走向了一種發(fā)生性與活態(tài)性的當(dāng)代藝術(shù)。應(yīng)該看到，中國當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)不再是改革開放初期那種以“與世界接軌”為理想，依靠對西方文化的選擇和借取而生存的“現(xiàn)代意識”的培育階段。通過本次展覽的藝術(shù)家們的藝術(shù)歷程和最新創(chuàng)造，顯示出一種源自中國社會和文化內(nèi)部的“內(nèi)發(fā)力量”開始沁入作品的趨勢，成為充實作品內(nèi)涵和指引創(chuàng)作方向的重要文化要素，可以說，中國當(dāng)代藝術(shù)業(yè)已從起步時的“借鑒型形態(tài)”逐漸向帶有自身文化意志的“創(chuàng)造型形態(tài)”邁進(jìn)。
從現(xiàn)代出發(fā)，首先是在精神上堅持“現(xiàn)代”的取向，尤其是在對藝術(shù)歷史的洞察中奠立自己的藝術(shù)坐標(biāo)，在藝術(shù)形式上從現(xiàn)代出發(fā)。在這些藝術(shù)家的作品中，可以鮮明地感受到他們的傳統(tǒng)和已有風(fēng)格與樣式拉開的距離，他們追求的“原創(chuàng)性”并非形式上的標(biāo)新立異，而在于精神上的清醒與自足。從現(xiàn)代出發(fā)，也包括從現(xiàn)實出發(fā)，即以當(dāng)代人的意識與情懷關(guān)注現(xiàn)實，在自我與社會、藝術(shù)表達(dá)與文化表征、個人敘述與公共心理等方面建立起一種真實而隱含的關(guān)聯(lián)，從而實現(xiàn)“現(xiàn)代”的關(guān)切和現(xiàn)代意識的形象體現(xiàn)。從現(xiàn)代出發(fā)，更表現(xiàn)為持續(xù)的語言探索，在媒介手法的實驗中形成自己的表達(dá)方式，從而實現(xiàn)“方法論”的變革。這15位藝術(shù)家的藝術(shù)經(jīng)驗和成果，值得深究其中每一位的“個案模式”，更在整體的氣象中讓人感受到雄強(qiáng)的意志和活躍的思維光彩。
范迪安
中國美術(shù)館館長
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