藝術(shù)家冷軍

人們在提起冷軍時首先想到的便是他的超寫實，其實除了超寫實之外他還有過很多的嘗試，他最早接觸的畫種是國畫，在大學(xué)畢業(yè)之后剛好趕上“85新潮藝術(shù)”，那一時期像中國的大多數(shù)藝術(shù)家一樣，他創(chuàng)作了大批具有批判性的現(xiàn)實主義題材的作品，之后轉(zhuǎn)向人物創(chuàng)作、近年來的“竹子”系列，直至這次展出的“現(xiàn)場”系列作品，從這些我們可以看出冷軍是一個非常豐富的藝術(shù)家，只是他的超級寫實作品把他其他的嘗試和創(chuàng)造給掩蓋掉了。

2012年10月27日，冷軍在北京舉辦了他的最新個展“限制-自由”，也是他在北京舉辦的第一個展覽，對于這次展覽他非常的期待也很重視，本想全面的展示自己的作品，但由于“九十年代早期創(chuàng)作的作品大多已經(jīng)不在手上，要集中起來做展覽很難”所以就集中展示了最新創(chuàng)作的“現(xiàn)場”系列，除了上述的原因之外還有一個原因是在冷軍的心里“更喜歡‘現(xiàn)場’這一類的作品，因為它很繪畫，它的畫意非常濃。”

繪畫性是一種新的追求

在以往的印象當(dāng)中，冷軍總是以超寫實示人，其實長時間創(chuàng)作一種體裁讓他感到非常疲憊，同時也陷入了一種僵局，對創(chuàng)作沒有新鮮感漸漸地失去興趣：“在整個九十年代我一直是畫超寫實的，實際上超寫實就是一種重復(fù)勞動，很容易疲憊，藝術(shù)家首先要能夠感受對象，然后再表達(dá)對象，一種題材重復(fù)多了，感受力會下降、遲鈍，我也不例外，我畫超寫實實際上沒有按照某一種方法來進(jìn)行繪制，純粹就是按照繪畫的感覺，大筆觸，越畫越深入，最后就畫成了很寫實的狀態(tài)，自然而然的就畫成了那個樣子，但是再往下就發(fā)現(xiàn)越畫越笨，感覺遲鈍了，原來就是這樣打稿子，后來發(fā)現(xiàn)要用尺去量，再后來恨不得拿一個九宮格去弄，最后勾好了一點點地填，我很警惕這個事情。”于是他就開始創(chuàng)作“現(xiàn)場”繪畫，這讓冷軍重新找到了創(chuàng)作的樂趣，同時也調(diào)節(jié)了他的超寫實創(chuàng)作。

“一定要自我調(diào)節(jié)，怎么調(diào)節(jié)呢？現(xiàn)在畫一段時間的超寫實，疲憊了，就畫一點現(xiàn)場，然后再畫超寫實，這樣創(chuàng)作始終保持在興奮狀態(tài)，就是保持感覺的新鮮，這個很重要，這也在側(cè)面說明了為什么繪畫絕不是一個技術(shù)問題，如果是技術(shù)會越畫越好，對我來說最重要的是調(diào)節(jié)自己，保持新鮮感。”

這批作品，他非常的珍視幾乎沒有賣過，至于其中的原因，除了感情的投入之外最重要的就是其中的“繪畫性”，這也是冷軍所強調(diào)的趣味：“我很迷戀的就是里邊的繪畫性，在創(chuàng)作的時候，我在極短的時間內(nèi)，就是一天的時間，將極其復(fù)雜的一個場景，以極其準(zhǔn)確的造型、色彩還有極其有趣味的筆韻將它表現(xiàn)出來，這種畫某種意義上也是一種極致，我的極至不只表現(xiàn)在畫得極端的細(xì)、像這個上面，也有其他元素的極端。我超寫實賣了很多，現(xiàn)場作品到目前為止大概有四張流落在外，而且原來賣出去一張我又自己把它買回來了。”

冷軍非常珍視繪畫的畫意，在前不久中國美術(shù)館做了一個“最繪畫”展覽，那個展覽也是在考慮什么是繪畫最重要的，最終提出了一個點就是“繪畫性”，這在某些方面也反映出“繪畫性”在目前的油畫創(chuàng)作中是一個急需面對的問題。

沒有意識的極端是與生俱來的

冷軍在創(chuàng)作的時候愛追求極端，外界的很多人都這樣認(rèn)為，事實真是這樣嗎？有人說他為了創(chuàng)作超寫實將自己關(guān)在沒有樓梯的房間里，飯菜要通過繩子運送，其實生活中的冷軍并不極端，對于他來說極端是一種無意識的行為“我原來覺得我很極端，后來我慢慢發(fā)現(xiàn)我不極端，很自然的流露，我要是極端肯定創(chuàng)作不出這種作品，所以外邊很多誤解，一切的一切全是誤解。”很多人對于他的認(rèn)識只是停留在畫的表面，而沒有具體深入地對超寫實這樣一種繪畫技法去了解，所以是“理解不同”。

冷軍沒有往極端上走，至少在意識上沒有：“我就是跟著感覺走，感覺到位了就到了那種效果，如果你沒有那個感覺，怎么創(chuàng)作？要往照片上靠，或者往哪一個畫家上靠，或者往自己原來畫的畫上靠，那都不行。”

其實在八十年代，冷軍大學(xué)畢業(yè)以后基本上就沒有畫什么寫實的，那時候剛好趕上“85美術(shù)新潮”，就創(chuàng)作表現(xiàn)、抽象性質(zhì)的作品，那些作品基本上都?xì)Я耍挥幸恍┬‘嬤€留在他的手里面，真正讓他走上超寫實道路的是1987年的中南藝術(shù)節(jié)，那時候武漢畫院院長非常看好冷軍，就選他當(dāng)評委，那時的他才二十幾歲，評委必須要拿一件畫參展，作品必須是寫實的，之前沒有創(chuàng)作過寫實的冷軍就嘗試著畫了一幅，“覺得畫得蠻好，第二天我擺了一組，居然畫了兩天，跟第一張一比那個效果明顯的不一樣，就是各方面深入很多，第三張畫了一個禮拜，第四張真的就是半個月，第五張大概就是二十多天，”他的超寫實道路就這樣開始，至于為什么能畫的那么寫實他”也搞不清楚為什么，那段時間就幾張畫，一張跟一張不一樣，就到了那個位置。”

真正讓大家認(rèn)識他是從1991年之后，那時候他加入了武漢畫院，真正開始超寫實的創(chuàng)作并開始頻頻獲獎，在經(jīng)歷這么多年之后冷軍漸漸地意識到哪些是自己想要的，哪些是藝術(shù)最重要的：“一個是審美的趣味，然后就是造型、色彩這些東西，其實是繪畫的一些基本元素，而且這些基本元素在一個畫面上能夠完美的呈現(xiàn)，能夠非常完美的呈現(xiàn)，能夠非常非常完美的呈現(xiàn)，是我一直追求的也是我的價值所在。”正是這些清晰的認(rèn)識支撐著他一直前行。

超級寫實是視覺藝術(shù)，不是鏡頭的藝術(shù)

巨大的成功往往也伴隨著巨大的爭議，冷軍也不例外，對于他的超寫實有人認(rèn)為是借助高科技創(chuàng)作的，還有人質(zhì)疑他的意義，在照相技術(shù)這么發(fā)達(dá)的今天，創(chuàng)作這樣的作品還有什么意義？無論畫得怎樣寫實會有照片寫實嗎？面對這樣的問題冷軍也困惑過但他清楚自己的意義和優(yōu)勢在哪里。“在從事創(chuàng)作這么多年的時間里，很多人都在說這個事情，我們照相機(jī)已經(jīng)非常發(fā)達(dá)了，我們這么精細(xì)的，這么多萬像素還搞這個有沒有意義，我覺得我的意義恰好就在這里，其實我們是視覺藝術(shù)，不是鏡頭的藝術(shù)，鏡頭跟視覺是完全兩回事情。”

冷軍在談到這個問題時舉了一個例子：“一個人的臉色不好，我眼睛看得出來，鏡頭就不一定能看得出來，在比較的時候關(guān)鍵的是有沒有深入地去研究視覺，想當(dāng)然的覺得照相機(jī)照得真像，那種像只是一個粗略的，很淺層面的一種認(rèn)識，真正進(jìn)入視覺之后會發(fā)現(xiàn)完全不是一回事情，你要用你的視覺將一個物象完完全全的搬到一個畫面上，而且要有畫意，這個很有難度，所以超寫實是在刀鋒上的舞蹈，‘刀鋒上的舞蹈’、‘巔峰上的舞蹈’稍不留神就是萬丈深淵，什么意思呢？就是這樣畫有一點點不對勁就是行貨、商品化，就是一個低級趣味的東西，在這方面怎么用藝術(shù)的方式糾正行氣，那個難度就大了。”

藝術(shù)關(guān)乎人的道德

無論難度怎樣的大，冷軍從來沒有停止他的探索，近年來創(chuàng)作上的變化就是很好的證明，他既有批判性的作品又有表現(xiàn)人物很純粹的作品，他還畫竹子，之所以這樣做是因為在他看來現(xiàn)在的藝術(shù)太過煩躁和浮華，失去了藝術(shù)本身應(yīng)該有的美，現(xiàn)在的藝術(shù)很多時候是一種去智化、丑化的藝術(shù)，所以他才強調(diào)古典性、傳統(tǒng)“在我看來繪畫一旦脫離了傳統(tǒng)、脫離審美很快就會因為其鋒芒畢露或亡、或走入結(jié)束，因此，這個時期我也視為一個自己回歸油畫再現(xiàn)的時期。將畫面上與繪畫無關(guān)的東西一概清除，而無需為某種其它的東西所左右或利用，繪畫至上審美至上。其次是傳統(tǒng)和審美遠(yuǎn)離我們太久，我們已經(jīng)很不健康了。”

冷軍想用自己的行為喚起一種古典理想，這在中國目前的環(huán)境里面顯得非常重要和必要，這或許與他的藝術(shù)理想有關(guān)，也與他對藝術(shù)的理解有關(guān)：“每個階段我對藝術(shù)作用的理解不同，曾經(jīng)認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該是一個實驗室，它是開拓人類生存方式的一種實驗，我不知道人類往哪個方向走，哪個方向發(fā)展？我只是喜歡畫畫，后來漸漸地意識到藝術(shù)審美關(guān)乎人的道德，藝術(shù)和道德有很大的關(guān)系，和倫理有很大的關(guān)系，在文化逐漸喪失前沿性、先鋒性的當(dāng)下，真實存在的文化現(xiàn)象將是利用一切可利用的文明成果解決當(dāng)下的一些實際問題。針對當(dāng)下人類的一些瘋狂舉動，提出問題，而目前的現(xiàn)狀是中國傳統(tǒng)國學(xué)被現(xiàn)代人不斷地提及并運用甚至弄成了一種新的時尚，沽名釣譽的行為也比比皆是。今天就是在真真假假、虛虛實實之中游刃有余，各得其所！純粹意義上的文化藝術(shù)只發(fā)生在古代！”這個東西很需要警惕。

東方的藝術(shù)家是靠學(xué)養(yǎng)來支撐的

在經(jīng)歷過這么多的題材和風(fēng)格之后，冷軍的藝術(shù)越發(fā)顯得渾厚，散發(fā)出一種氣息，這種氣息關(guān)乎修養(yǎng)，關(guān)乎文化，但也讓人不禁想問他的脈絡(luò)在哪里？貫穿他藝術(shù)始終的線是什么？對于這些問題他認(rèn)為：“中國藝術(shù)家與西方的藝術(shù)家不同，西方藝術(shù)是一個線性的發(fā)展，從某一點開始，去研究、表達(dá)，你可以看出發(fā)展的整個過程，東方的藝術(shù)家是靠學(xué)養(yǎng)來支撐的，與你的學(xué)問、修養(yǎng)有很大的關(guān)系，特別是傳統(tǒng)文化的教育。西方藝術(shù)家沒有這個，他們的一生很嚴(yán)肅的按照一種軌跡、一種邏輯關(guān)系做出一個最終的結(jié)果，這與西方的科學(xué)很相象，作為我來說，我畫國畫，超寫實，又有寫生場景，又有竹子，這些實際上都是一種修養(yǎng)的體現(xiàn)，中國的藝術(shù)家很多可以冠以學(xué)者型，比如中國傳統(tǒng)的國畫大師，都有很深厚的文人修養(yǎng)，西方?jīng)]有這個東西，西方是知識分子的關(guān)系，所以我的藝術(shù)好像沒有一個邏輯關(guān)系，其實內(nèi)在流露出的是一種東方的文化情結(jié)。”

他是一個很隨性的人同時也是一個很理性的人，知道自己要的是什么想表達(dá)的是什么，就如同“限制與自由”，在一定的規(guī)則之內(nèi)表達(dá)出無限的可能，這是一個很高的要求，但冷軍不僅做到了，還有所突破和發(fā)展。“我沒有終極目標(biāo)，就是跟著感覺走畫成這個樣子，未來我真的不知道。”這是冷軍經(jīng)常說的一句話，對于他來說超寫實是上天賜給他的一份禮物他倍加珍惜，現(xiàn)在的他眼鏡近視七八百度，并且還有一種不知名的病，他在創(chuàng)作的時候眼前總是有一塊白色塊狀物在間歇性的漂浮，他只能在這塊白色物體從他眼前一開的短暫時間內(nèi)去捕捉對象的形和色，能夠畫畫就是他最大的樂趣，他說自己會一直堅持創(chuàng)作，直到看不見的那一天。