紅樹林 150x150cm 布面丙烯 2010年

整個90年代的晨曉，專注于去創(chuàng)作某種純美的視覺風格。這種風格是對80年代純化努力的堅持，同時也是對形式語言的深度挖掘。晨曉并沒有放任自己走向純粹的抽象，而是在具象和抽象之間微妙地找到某種平衡。這種微妙的平衡同樣表現(xiàn)在晨曉對于題材的選擇態(tài)度上，他開始有意識地選擇新西蘭的標志性場景：歷史的建筑、地標性的風景、人文化的情緒以及粗獷的意蘊，并且通過自己的創(chuàng)作去表述別樣的目光和闡述。這樣的創(chuàng)作，既具有了當?shù)厝送耆梢越槿氲穆窂?，又呈現(xiàn)出了自己獨特的文化態(tài)度，由此“一炮走紅”而成為了新西蘭國內家喻戶曉的“地標性的藝術家”（Landmark Artist）。

90年代在新西蘭的成功，并沒有讓晨曉沉湎其中而洋洋自得。作為一個文化遷徙者，晨曉越來越感受到文化記憶所帶來的沉重張力。早年所受到的中國文化傳統(tǒng)的浸養(yǎng)，令他越是接近西方越是不能割舍內心的那份思戀，而作為某種的具體表達，晨曉變得不由自主地要去表現(xiàn)“中國意味”。在創(chuàng)作中，“中國意味”對于晨曉而言，并不僅僅是指所謂的筆墨程式及其畫面的意境，而是對于傳統(tǒng)深度研讀之后的氣質表現(xiàn)和精神提純，也就是從文化觀念上的那種認同體會。晨曉認為只有這樣才能更好地闡釋“中國意味”，并可能通過自己的創(chuàng)作對西方讀者產(chǎn)生影響力和讓他們在潛移默化中去接受這樣的新的審美趣味。

從表現(xiàn)“中國意味”出發(fā)，晨曉也在近期開始了新的藝術蛻變?！拔矣靡环N潛意識去畫畫”，畫家認為這種所謂的“潛意識”就是中國傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式，“我現(xiàn)在每天都是用一種潛意識在畫，感覺有一種氣在推動著我創(chuàng)作，這時候我會大筆疾揮地將色彩很感性地鋪陳到畫布上。等這股氣過后，我再進入到理性階段，慢慢地調整畫面細部”。除了創(chuàng)作方式上的變化，如果具體到色彩，晨曉自己說道：“色彩關系也發(fā)生了微妙的變化。原先我用色謹慎，比如說色彩的冷暖關系，在同一個色系里有微妙的變化，所謂‘大的統(tǒng)一，小的對比’，整體來說是不沖突的。但是后期我用色變得大膽、沖突，畫面里有一種隨心所欲的感覺?！背繒砸哺訌娬{線條，“我的線條表現(xiàn)也與西方油畫非常不同。西方的線條是很拙的線，而我們中國人的線條表現(xiàn)因為受筆墨的影響，油畫畫筆到了我手中感覺是用中國的毛筆在畫畫，是一種非常輕松自如的書寫感，很流暢”。

對照晨曉近期的創(chuàng)作，畫家的確是在意圖強化中國文化精神，并通過具體的個人創(chuàng)作展現(xiàn)出東西方文化的差異和融合。事實上晨曉自己清楚這樣融合的難度，但是他勇于擔當這樣的挑戰(zhàn)。晨曉同樣希望“將中西方的差異和共通，在我的畫面上得到精神上的統(tǒng)一”，從而真正起到溝通和橋梁的作用，正如他在新西蘭近年來頻繁參與的慈善活動以及正在支持的“藝術家駐留計劃”。而他的創(chuàng)作也有越來越大型化的趨勢，這一點晨曉并不覺得太吃力，“我這次回到中國辦個人畫展，我要搞大尺幅的創(chuàng)作，要畫得大一些。當然創(chuàng)作大畫的狀態(tài)肯定和畫小畫的狀態(tài)完全不同，放得更開了，沒那么拘束了，感覺就是要大搞一場。在畫室里，我一般擺好三四張畫布同時畫?！睂τ诔繒詠碚f，年底在中國美術館的個人畫展也還只是他階段性成果的一次匯報。有人說，他人生的縱貫線再次出現(xiàn)了轉折，他藝術的縱貫線也出現(xiàn)了新的機遇，而晨曉自己這樣說“一切才剛剛開始” ！