宗其香《嘉陵江上》 1947 年 紙本 設色。

繼去年底“館藏國立北平藝專精品陳列”之“西畫部分”結束之后，中央美術學院美術館再次展出“國畫部分”，試圖完成一次完整的敘事，以一所美術院校為單位，對中國近代美術史進行重探。

“西畫部分”展出了兩件李叔同的作品，十分罕見，據(jù)說是目前僅有的發(fā)現(xiàn)。給文化界帶來驚喜之余，也給“國畫部分”的展覽做了一個引子。這位日后以佛學造詣為人們所銘記的大師，精通詩詞、書法、篆刻等傳統(tǒng)藝術，不缺古風與禪意;他曾求學于東京美術學校，當時學的就是油畫，他也是西洋音樂的推廣者，一曲《送別》流傳至今。那一代文人，身處中國文化與西洋文化相遇的十字路口，那股子飄搖之中的淡定、對撞之下的選擇，都在他的身上，自然也落到他筆下。

展覽到了“國畫部分”，這條歷史線索更加清晰。同樣是筆墨紙硯、宣紙與卷軸之間，一些畫作的古意明顯更濃，陳師曾的《師曾題寫白石詞意》、姚茫父的《秋山紅樹圖》、余紹宋的《花卉四屏》以及湯定之的《松》軸，都是山水花鳥的規(guī)矩之作，不僅仿效明清，還進一步上溯宋元畫學，并且吸納海派文化金石之風(以吳昌碩為代表)的營養(yǎng)。另一些展出作品，開始畫古人所未畫，具有初步的現(xiàn)代主義痕跡，鄭錦的《狐貍》、徐悲鴻的《三雞圖》、葉淺予的《成都風光》、李樺的《天橋人物》，別有一番生動與樂趣，技法上亦有西洋繪畫的影響，尤其是寫實主義。《狐貍》一畫中的邊緣勾勒和對倒影的處理，明顯是舶來的語言——和李叔同一樣，鄭錦也曾赴日本留學，他也是北京美術學校(北平藝專成立時的校名)的創(chuàng)始校長，在教育方法和課程設置上，他最初都借鑒了日本京都美術學校的經(jīng)驗。

值得注意的是，古意與西風的區(qū)別，不能完全以年代先后來劃線。整個國畫現(xiàn)代化的過程，并非一個清晰的時間斷面，而是一次持續(xù)的、交叉往復的動態(tài)過程。比如，展出的李苦禪、李可染作品作于 20 世紀三四十年代，在歷經(jīng)“ 五四”新文化運動等“反傳統(tǒng)”思潮洗禮之后，他們筆墨間的工整與奔放，依然可以在前輩那里找到共鳴，而沐浴西風的鄭錦的畫，作于 20 年代，時間更早，文化態(tài)度似還更趨開放;如今備受資本市場青睞的張大千，30 年代還在模仿石濤，極為傳神，40 年代就在敦煌壁畫的影響下，在西畫之外發(fā)展出極富個性的中國畫風。

在北平藝專的案例中，中國畫的彷徨與守衛(wèi)，成為一個顯性問題，有時甚至表現(xiàn)為畫家之間的直接沖突。其中最著名的例子便是徐悲鴻。

1946 年，徐悲鴻受命成為北平藝專校長，大力推行寫實主義新國畫。他一反學古知新的國畫傳承，執(zhí)行西畫的教學辦法，很快招致藝術上的異見。就任一年后，國畫組三位教員秦仲文、陳緣督、李智超發(fā)出公開信，以停課來抗議他的改革。他們指出，國畫組招收學生太少、授課時間太少、教員聘任失察，教學方法不得當，“先生以校長名義，分致同仁一函，令某人專教樹某人專教花，此等教學方法，若師之于初學未為不可，今施之于全國藝術最高學府最高年數(shù)之學生，致令教者與學者啼笑皆非，不獨對學生程度估價過低，亦頗辱教師尊嚴?！毙毂檶懳恼路瘩g，并舉辦記者招待會，否認對其招生與授課的指責，并主要在藝術審美上為自己辯護：“建立新中國畫，既非改良，亦非中西合璧，僅直接師法造化而已。但所謂造化為師者，非一空言，即能兌現(xiàn)，而誣注重素描便會像郎世寧或日本畫者，乃是一套模仿古人之成見?！贝舜握褂[中的李樺、葉淺予、宗其香都是徐悲鴻當時看重的新興畫家，給國畫帶來了新風氣。

早在“五四”時期，徐悲鴻就曾提過“中國畫衰敗論”，他反對一味臨摹古人的“八股畫”，主張對國畫進行寫實主義改良。他是留洋日本、法國的海歸派，有充分自覺的現(xiàn)代意識。而他的反對者，也非固步自封的老頑固，他們的訴求是“將國畫與西畫平均”，各留各的血脈。在徐悲鴻之前，北平藝專的藝術風格盡管以保守為主，但國畫與西畫也早有融合與摩擦，只是從未激化——西洋文化的駕到，早就成了中國文化界的必答題之一?！妒澜缛請蟆?、《北平時報》等報紙全程參與了這場社會事件，亦可見當時公共輿論的時代性。

爭論最終得到調(diào)停，逐漸平息。這應算是徐悲鴻的勝利。上海美專、杭州國立藝專、北平藝專成立之初就設立了國畫科，算是在西化潮流中頗有自我保持的意識，徐悲鴻在治校方針上的改良，一方面扭轉了國畫在北平藝專的藝術地位，另一方面也繼續(xù)維持著某種程度的中西平衡——雖未否定傳統(tǒng)價值，但方法論發(fā)生了根本性變化。自清末以降，到共和國成立，直到今天，由西方激化的中國現(xiàn)代性當然是一個大問題。被央美長期遺忘在庫房里的這些美術作品，像一份無言的證詞，外在的影響和內(nèi)生的抵抗，通過技法、題材、審美等美術形式，在故紙上留下了可見的張力。

據(jù)北平藝專的學生回憶，徐悲鴻曾經(jīng)舉著一本董其昌畫帖說：“這是沒有生命的作品，我對董其昌、王石谷等人的評價，至少是第三等，學生們都比他們畫得好?！毖巯?，北平藝專的展覽設在央美美術館四層，在體量碩大、寬闊的館內(nèi)空間，底下三層都被畢業(yè)生作品展占據(jù)(其中也有幾張書畫作品)，老先生們被擠在四樓一角。這像極了一場新的“占領”，又像是學生們在和他們的老校長徐悲鴻遙相呼應。（文\吳琦）